史上最强手绘图，决定了圣马可的存亡

由世界建筑节、约翰·索恩爵士博物馆以及Make事务所共同策划的建筑界竞赛——建筑绘图奖已经拉开帷幕。成功入选的作品将在伦敦和柏林展出。

对约翰·罗斯金来说，在布伦福德的多色煤气厂、克罗伊登华丽的工厂烟囱、布里斯布里的金酒宫殿，甚至在曼彻斯特善意的改革俱乐部，这些威尼斯哥特式的设计简直就是一种诅咒。这些华丽的维多利亚式建筑，即使是最奢华的建筑，作为有影响力的19世纪批评家Ca’d’Oro和Palazzo Ducale 的宠儿都难逃闲置的悲剧。

罗斯金的问题是他太有影响力了。他对威尼斯的热情鼓励了年轻的英国建筑师们采用与中世纪晚期和早期文艺复兴的鼎盛时期“La Serenissima”完全不同的威尼斯哥特式的建筑风格。

他引人注目的著作《建筑的七盏明灯》（1849）以及《威尼斯的三卷书 》（1851—1853）将哥特复兴引导进了一个奇异的审美死胡同。这并不是罗斯金的错误，当你看到他的城市动态建筑绘图时，你就会理解为什么威尼斯哥特风格延续了一个半世纪的时尚之风。

在罗斯金的眼里，他的论证能力和高超的绘画技巧使得威尼斯人远离了整修圣马克的想法，这看起来是一个全新的，保留了过去的工艺、使用和护理修复方式的时代。罗斯金没有想到的是他受到威尼斯和威尼斯建筑绘图启发所著的书能够在他死后掀起一场持续25年的知识和审美革命。

勒·柯布西耶写到：“建筑是一种学习的游戏，它是正确的，是宏伟的，是一种在光中组织的游戏。”他在呼应罗斯金，“我不相信曾经有过真正伟大的建筑，除非它有强大的群众，充满活力并且深沉，阴影与它的表面融为一体。”他说的就是威尼斯，这就是他所画的。威尼斯绘画的力量可能已经影响到克罗伊登的工厂烟囱，然而他们也影响了朗香教堂，它的光、影和工艺以及俄国人的道德目的感。