十年磨一剑，中国出了一位「火影忍者」的动画导演！
前几期
wuhu给小伙伴们详细介绍了
黄成希
黄成希
广州美术学院本科毕业
《火影忍者·疾风传》动画系列主力原画、作画监督
《博人传·火影忍者新时代》动画系列主力原画
作画监督、演出
2016年参与《刀剑神域·序列之争》电影版原画工作
曾参与日本电视动画系列《黑子的篮球》《纯洁的玛利亚》《棺姬嘉依卡》等作品原画工作，国内参与项目《崩坏学园2》pv原画工作
这一期，wuhu君得到了微信公众号：一席 的授权，来和小伙伴们一起聊一聊他的成长故事！
黄成希，火影系列单集导演，主力原画师。
他在采访的时候是这么说的：
我很喜欢的一个日本泰斗级动画人，也是《火影忍者》的角色设定西尾铁也先生说过一句话：有的时候观众虽然看不出来，但是我们作为创作者不能对自己撒谎。
谢谢你 鸣人（其实我最喜欢的是小李）
我现在真的非常紧张，就像一个在幼儿园排队准备打针的孩子。好，那我要开始了，我的名字叫黄成希，是一名在日本动画业界工作的中国动画人。
大家应该都知道鸣人是《火影忍者》主人公的名字，但其实我最喜欢的是小李。
我的工作是原画师，最近刚刚成功上位，在火影系列《博人传》第65集当上了演出。
演出这个职位在中文里的意思有点像单集执行导演。一个电视系列的动画片会有很多集，每集由不同的导演做。其实说起来也有点小激动，因为我是中国大陆第一个在日本动画业界做到这个位置的人。
说到动画师或者做动画的，大多数人会想到梦想、青春，或者热血。但是给大家看一下，我们真实的工作状态，要么是这样子，
要么就是这样子......
后面还有一个赤膊的，所以我们经常说自己是动画民工。
原画师的工作是根据分镜和导演的意图，确定每一个镜头的构图、背景、角色表演、特效等等，所以我们有的时候是群众演员，有的时候是主演，有的时候还是爆破师，甚至有的时候还要当动物。
打个比方，这是有次我接到一个项目，里面有一段说唱的表演，我平时根本没有rap过，所以只能自己做动作找感觉，因为表演这个东西是非常主观的。上面那个就是我根据自己的这段动作画的。
有的时候还要自己动手找工具，比如说这个。这是主人公非常帅气地抬头绑头巾的动作，但这个动作要画出来其实非常地麻烦，为了让自己找到灵感，我就去公司厕所撕了一条厕纸，自己绑在头上。
我跟动画最初的缘分，可以追溯到二十四年前。当时我五岁，还在上幼儿园，《龙珠》是我记忆中看的第一部动画片。大家知道小孩子一般晚上八点就睡觉了，唯独星期六的晚上十点半，我一定要守在电视前看这个动画。
就是这些染着金毛的杀马特，打开了我人生的新大门。当时我就指着电视跟父母说：我以后也要画这个。然后屁颠屁颠地报了画画班，开始学画画。
我的童年充斥着各种动画片，大家可以看看。
比如说小樱，是一个曾经风靡万千少女的动画里的主人公，其实它不仅风靡了万千少女，也风靡了万千少男。
再比如说《中华小当家》，我人生中第一次进厨房做黄金炒饭，就是因为看了这个。
当时我不知道油和水是不能混在一起的，差点炸了厨房。
还有《四驱兄弟》，让我一度以为人真的可以靠跑步追上四驱车。
在动画片的影响下，我的童年充满了很多有趣的尝试，我也变成了一个外表害羞、内心中二，很容易被动画台词感动的人。
2004年春天，星空卫视引进了《火影忍者》系列动画。这部作品一经播放就火遍了大江南北，改变了我的人生，也彻底改变了我们那一代人跑步的姿势，下课去厕所要是不用这个姿势跑都觉得没有气势。
后来的每个星期四，都是我守着更新的日子，一追就是十四年。如果人生只有七天，我的星期四就叫《火影忍者》。
火影故事里的小李是一个没有才能、没有自信，却拼命努力的人。绝望的时候，他的老师跟他说了这样一句话：不相信自己的人，连努力的价值都没有。
我靠着这句话熬过了中考、高考，进入了广州美术学院动画专业，这条路是我五岁那年就决定了的。但是大学学习了四年动画，我发现自己越学越什么都不会，于是决定去日本，学习更加专业的动画制作。拿到本科毕业证三天之后，我就到日本了。
这是我在日本头一年半的宿舍，大家应该都知道哆啦A梦睡觉的那个衣柜，我就睡在那种柜子里。平时人们都说贫穷限制了想象力，但恰恰是贫穷激发了我的创造力。这么一个两平米不到的小衣柜，里面五脏俱全，学习、睡觉、吃饭，门一关就是小型家庭影院。
那是我第一次远离家乡，远离父母，整个人都充满着危机感。但就是这种不安，让我变得异常发奋。到日本的第一年我几乎没有其他生活，拼命地学日语，打工，找各种办法去动画工作室实习。
经过一年半的努力，我终于成功「出柜」，进入了日本动画业界。
这是我平常工作的桌子，这个行业大部分人的生活作息都很不好，常常挑灯夜战。所以如果有人问我有没有见过凌晨四点的东京，我可以跟他说：二十四小时的东京我都见过。
日本动画业界的压力非常大。入行以前我就知道做动画非常苦，但没有想过做动画还特穷。工作的头半年，我的全职收入甚至比我之前那一年，半工半读时的收入还要低。
当时支撑我坚持下来的，一方面是对动画纯纯的爱，一方面是自己那一点点的虚荣心。每一次参与的动画片尾出现我的名字，我都会截图存下来。所以电影结尾那个长长的字幕里，每个动画师都在死命盯住自己的名字，沉浸在自我陶醉里。
在繁重压抑的工作里，我经常会自己找乐子，画彩蛋。比如这个画面是我进入日本业界后参加的第一次原画工作，你们现在肯定还什么都没有发现。
我是一个有着爱国心的热血男儿，所以悄悄在这个老师的迷彩服上画了一个中国地图，虽然从来没有人注意过。没想到四年后，我可以在比电视机大这么多的屏幕上，让大家看到这个地图。
日本动画业界里，有一个对我职业生涯有着巨大影响的人：山下宏幸。因为他非常低调，很少有人认识他，其实他是《火影忍者》整个系列的主力原画。
三年前的《火影忍者》系列第一次进入中国大陆院线的《博人传》大电影，就是他导演的。他被火影的漫画原作者岸本齐史称作「为火影而生的男人」，为什么呢？因为他十几年都在做火影，我们都不知道要是火影完结了他还能干什么。
他对我的影响非常深远，下面这个图是他2010年第一次名声大噪时的一段打斗原画。那个时候我还在上大学，对日本动画业界一无所知，但已经被他的作画吸引，可以一眼认出哪些画面是他画的。在我大学本科的毕业创作里也有很多向他致敬的地方。
跟他擦肩而过了不知几百回后，2015年9月3日，我终于有一次能跟他本人面对面的工作机会。当时是一个作画会议，但场面被我搞得像粉丝见面会，我把所有能交得出手的画、所有的联系方式都递给了他，确保有朝一日我在非洲他都能找到我。
这个是我画的我和他，其实没有美化，他本来就是一个美男子。见面四个月后，我受到他的邀请，正式进入了《火影忍者》的动画团队，从一个外包男孩变成了主力原画。
制作非常善解人意，把我的位置安排在了他旁边，我也是那种脸皮特别厚的人，每天拿一个小橘子笑咪咪地过去跟他尴聊，请教。
总之，为了练习日语也好，为了提升我的作画实力也好，我是用尽了一切方法，终于在送了一年的橘子后，和他发展成了师徒关系。
有的时候我们加班到凌晨一两点，他会走过来跟我说：要不要出去浪一下？然后我们就去便利店买个雪糕，吃完回去继续加班。
我很喜欢把一些有纪念意义的时刻用我的方式记录下来。这应该是工作之余能够让我持续感受到纯粹绘画乐趣的方式，也为我的工作供氧。
加入团队后两年多的时间，我一直在山下身边学习、修行。直到今年年初，我在一个比较特别的时刻获得了担当演出的机会，在公司当时制作周期紧张、战力不足的情况下第一次挑起了大梁。
这个是我的分镜台本，我用到最后一天，才发现他们把我的名字打错了。
我想简单地说一下二维动画的制作流程。首先要有剧本，这跟影视是一样的，接下来是分镜、配音、原画、音效配乐、美术背景，动画和上色，后期摄影合成，最后是剪辑。要是把这个过程摊开讲的话，估计要讲到明天，我看大家都没有带晚饭来，所以我们直接由分镜、原画，到后期合成来讲一讲。
这个是我在65集里画的分镜。
国内很多同行可能会搞错一个概念，就是他们会把分镜画得像插图一样仔细，变成了连环画那种级别。但在一个正常商业动画的流程里，因为预算、时间的不同，以及效率最大化原则，我们是很难这样做的。
分镜最主要的作用是把角色的表演，镜头语言的构成，以及一些最基本最必要的情报整合统筹，导演再通过这个分镜作为文字脚本的画面延伸，跟各个部门的人沟通，传达他的想法。
这就是我根据分镜和原画师开完会后，他交给我的原画。大家可以看到，基本上角色所有关键的表演，以及镜头的运动、背景素材等等情报，已经全部在镜头里了，这就是原画工作。
后期合成，就是在美术背景，动画素材上色，特效部门的特效都完成后，由摄影部门把所有这些素材按照律表指示组合在一起，加入摄影处理，最终呈现观众面前的画面就完成了。
作为演出到底要做些什么呢？
这是我当时开作画会议的时间表，大家可以看一下，排得密密麻麻。我之前也只是耳闻，没有实感。
这是其中一部分的作画会议的录音。我毕竟是外国人，语言还是稍微有一点问题，所以每次我都会谨慎地录好音，再次确认所有的会议内容。在经历了前前后后大概八十场作画会议后，我的日语从初级变成了高级。
这是我一天的工作量。这个黄色的东西叫卡袋，每个卡袋都装着对应这个镜头的所有作画素材。我的工作就是要检查它们，给出演出与作画监督的修正。但其实我几乎每一天都没办法全部完成，活在和时间赛跑的工作里。
因为通常一集18分钟的动画片，大概会有250到300个镜头，动画的张数在3000张到4500张左右。但我这一集有点像脱缰的野马，因为是第一次，又很有野心想做好，镜头数达到了510个，作画张数直接到了18000张。
当我把分镜交上去的时候，监制懵了，他带着「你要完蛋了哟」的眼神跟我说：好好干吧。我当时还不明白。
这是一个正常工期几乎不可能完成的工作量。到最后没办法，时间不够用，我只能完全住到公司。
当时我其实做了心理准备，带上家里的全部十一条内裤来到公司。妄想着两个星期后可以回一趟家，结果发现根本不可能，太多事情要做了。从我家往返公司大概需要一小时，这个时间我宁愿拿来睡觉。洗澡就借附近的朋友家，不仅要洗自己，还要洗内裤。最后在公司住了整整两个月。
当时公司的人听说有一个传奇的中国男子，在公司里住着，过得人不像人鬼不像鬼，大家很善良地给我送来了慰问品、营养品。
一开始我还挺感动的，后来发现不对，喝了这个东西之后，我的平均工作时间又长了，每天将近二十个小时。所以我到现在还没死真是一个奇迹。
我们有一个制作负责流程，她每个小时都来催我一次，在背后用日语叫我ko san，也就是小黄，问我状况怎么样了，有没有什么进展。两个月之后，我做梦都听到有人叫我：ko san、ko san……后来发现不是梦，是真的。制作又在叫醒我说：今天赶不及了，睡少一点，快快快快起来。
我这集动画的内容，其实是三年前那部剧场版的高潮部分，就是我师父山下宏幸导演的，现在我要把它进行重制。这在三年前对我来讲，真是想都没想过的。趁这个机会，我做了一件蓄谋已久的事。
2012年上映的《复仇者联盟1》里面，局长把所有英雄召集起来说过这样一段话：
我当时就觉得这句话特帅气，to bring together a group of remarkable people，有朝一日我也想干这样的事。
所以我在拿到演出的任务后就开始琢磨，日本业界现在非常缺人，公司也没有很多优质的原画师资源，想达到我预想的质量，唯一的方法就是借助外部力量，集合全世界原画师的力量，就像妇联里说的那样。
我在设计分镜创意的同时，就像个传销人员一样，在推特上不断地找我的朋友、网友、粉丝，跟他们推销这一集，希望他们能参与。
我的运气也比较好，最后真的集结了美国、韩国、印度尼西亚、菲律宾、法国，还有一个我连名字都说不出的岛国的原画师，包括我们中国年轻一代和中坚一代的力量，实现了我这个非常中二的理想。
这个应该是以往日本动画里从来没有出现过的人员构成，这也是我比较自豪的一个事情。
这一集在网上反响最好的是它的打斗戏。因为当时觉得我不可能超越我师父的原作，唯一的方法就是做出有我自己导演风格的设计。
大家可以看一下，这是一段比较经典的打斗场景，它的脚本翻译成中文就是这样子的：
画这一段的时候我特别纠结。你们也看到了，脚本非常非常简洁，我要做的就是设计打斗动作，推动剧情发展。有好几天我什么进度都没有，吓得公司那边说你怎么一张分镜都没有交上来。我说不是，我画了很多草图。
为了表现他们的羁绊和默契，我翻遍了七百集的漫画原作，把里面所有可以调用的情报都调了出来。我想带给观众视觉冲击的同时，唤起他们这十几年来对《火影忍者》的一些情感记忆。
因为这个我失眠了很多天，直到某一天在洗澡的时候，闭上眼睛哼起歌，忽然之间灵感全都来了。之前乱成麻花的情报被理顺了，我把他们以往的经典招数用更加高级的方式组合在了一起，漫长的头脑风暴终于迎来了晴天。
65集热血片段
我还在这一集里运用了大量的中华传统武术。我是个爱国男儿嘛，希望中国武术发扬光大。大家看一下，这是章子怡摆出的一个非常经典的八卦起手式，是不是很像？虽然这一个起手式在实战里面没有多大的意义，但是它帅啊。
这就说到我作为导演的一项工作，有人觉得你这个导演是不是就坐在那里指点江山？不是的，我是一个实干型的导演。这一段描述的是鸣人跟反派徒手搏击，一段长达四秒的动作戏。在我的设定里，他们一方用的是咏春，一方用的是八卦掌。
这位才华横溢的华裔，是我目前见过最年轻的原画师，在美国的他给我交来了第一段，是这样子的打斗。
如果单独从一个镜头来看，已经是一个非常不错的原画。但我这个人对武术风格有近乎癫狂的执着，所以我最后做了全部乙方都讨厌的一件事：大修。
说到这个也很有趣，因为这次邀请了全世界的人来画，我们唯一的通用语言就是英语。
但我自从学了日语，英语就变得poorer and poorer，所以每天都是硬着头皮，跟他们说第一句“Hi buddy”，下一句就拼命查字典，务求让他们明白我在说什么。
这是我当时给美国华裔原画师写的一份修正意见，除了文字外，我还画了图，告诉他我为什么需要大修，把八卦掌的一些经典运动，比如转身、掌法这些都列了出来。
这个年轻人态度也非常好，第二天立马改了一版。
可能大家看不出什么区别。但是我很喜欢的一个日本泰斗级动画人，也是《火影忍者》的角色设定西尾铁也先生说过一句话：有的时候观众虽然看不出来，但是我们作为创作者不能对自己撒谎。
看到下一张，你们就明白有多大不同了，有没有看到他转身？
好吧，没关系，我自嗨就可以了。这就是我在这几个月里面遇到的一些趣事。整整四个多月的时间，过着非人的生活，终于完成了第65集的制作。
这个叫白箱，正式播出前让主要人员看一下片。当时我的内心非常激动，像做梦一样，因为再也不会被“ko san、ko san”这个声音催促了。
然后我带着这个DVD，还有我的十一条内裤，正式踏上了回家的路。
这是我当时拍到的天空，真是感慨万千。我住进公司的时候还是春天，出来那天已经入夏，感觉自己终于出狱了。
这一集出来之后反响出乎意料地好。
我第一次感受到，自己的意志、感情通过团队的努力传达到观众心里，观众的反应对我来说是无价的。就像我当时在毕业设计放映晚会的感受是一样的。只是六年前，我的观众是一千人，这一次是全世界。
有很多观众会录下自己看这集的反应传到网上，我们原画师会经常在网上搜来看，自己也跟着一起激动。可能是上了年纪的缘故，我可以毫不羞耻地面对自己的虚荣心了。看到观众因为我设计的每一个细节，表现出我所希望的感动与雀跃时，对我们创作者来说就是最大的满足和动力。
这个QQ界面有没有把你们带回2008年？这是我跟我人生中的一个非常重要的基友的对话。当时我们比较中二，高考之后定下了一个十年之约，我说我要在几十万的漫画家里面排名第一。
说起来挺搞笑的，这十年来我一直都被身边的朋友认为是做漫画的，搞动漫的，我每一次见面都得纠正他们：我是动画师。看到这个截图发现，十年前是我自己先搞错了。
我基友的目标是要在几十万的程序员里名列第一，我现在看了一下，好像中国也不止几十万的程序员，所以好像他的目标没有那么艰巨。
中国动画目前具体有多少从业人员我其实不清楚，不过到了现在我也没那么嚣张，只要尽好自己的一份力，成为这个行业里的其中一条坚强的支柱，就是对行业有所贡献了。
这个是我们俩从2008年到2017年的变化。大家如果能在人生里遇到一个陪你傻，陪你癫疯，还陪你一起睡觉的基友的话，一定要跟他维持住这份友情。
我们当时就是在2008年8月28日定的这个目标，再过两天就正好到十年了，我的愿望已经达成了。所以我好像是一个非常励志、热血的题材，有要拍电影的可以找我。
有时候我会收到一些私信：你怎么样学原画？怎么样少走一点弯路？
但是说实话，动画这个行业没有捷径，我们不停地画，不停地努力，才能在合适的时机有一些突破。在能犯错的时间里尽情地犯错，尽情地扑街。扑街扑得够多，才能扑出一条路来。真的，往往我们缺少的还是耐心。
现在是互联网的时代，大家需要追赶很多新的讯息，有时我会跟不上同龄朋友的节奏。因为我，或者说我们这个行业，一直以来在做的都是同一件事。
其实去了日本后，跟日本的前辈一起工作，我深深地感受到他们对这个职业的追求，他们真的潜心在研究动画。他们不追求当老板、赚大钱，只是努力把自己的工作做到更好。
《中华小当家》的主角刘昴星说：他想用料理为大家带来幸福。那我的目标从开始到现在一直都很纯粹，就是用动画带给人们成长和希望。
说到最后我想感谢一下《火影忍者》这部作品。
上面是十五岁的我，一放学不是去踢足球或者打游戏，而是立马跑回家开电视，同时还放一个录音机录下主題曲，这是动画给我带来的最初的感动。
下面是二十八岁，十几年之后我竟然成为了画《火影忍者》的人。这个是去年画的，我比较懒，没有画新的。
「自从和鸣人相遇，已经过了十三年。在这个过程里，学习、升学、恋爱、分手，无论遇到什么样的事，开心也好，悲伤也好，鸣人从未在我的生活中离开过。陪伴着我的青春，指引着我的人生。谢谢你，鸣人。」
感觉我的演讲渐渐进入了状态，但是时间已经不多了。非常谢谢一席给了我这个机会，让我从幕后走到台前，真的。
作为一个动画人，无论将来我尝试什么样的方向，作品永远是我和观众沟通的第一语言。
如果有机会的话，我们下集再见。
▼黄成希把自己画得很帅。
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