如何假装你读懂了名画？
假期来了，有没有去跑博物馆？
如何假装你读懂了，听说很牛逼的名画？
首先姿势要到位↓↓
| 本文选自： 南瓜学堂 ID：pumpkinschool
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演技派
NO.1.慢慢靠近画作
因为赏画要从远而近，远看构图，近看细节。一般来说，油画有很多风格，除了印象派风格的油画之外，大多数油画最佳的欣赏距离应该在一只手臂的距离左右，这是画家们创作时的距离。
但是对于印象派的作品而言，这样的最佳距离并不适用，因为印象派比较模糊，只有靠近之后才能清晰地看到创作者的运笔是如何的疯狂。
NO.2 摆一个冥想的姿态
看不懂没关系，先查查画家用了几种颜色，图中的造型有几种分类，这么一下来，抛个数据一来，旁人肯定觉得你很专业。
NO.3千万不要自拍，那是外行才干的事
NO.4.注意画作更细节的部分，仿佛是在研究它
靠近一点，是为了装作看家的笔触，在细节处，你可以感受画作光影的变化，包括物体受光，背光和反光部分的敏感变化以及对这种变化的表现方法。
NO.5 手像拿着笔挥舞，仿佛你要画出这幅画
其实这点看油画时疗效一般，但是要看汉字书法就完美了。一般来说正书(即不连笔的)最好在2米左右，而草书一类的作品最好在3米左右。
手临摹时，千万别说“好看”，有三个地道的词可选用：章法、结体、用笔。章法说“空灵”，结体说“紧凑”，用笔说“精到”。
NO.6.猛不防地长叹一声或咯咯窃笑
嗯，长叹或窃笑，在外人看来好像你已经和画作产生某种神秘联系。这时你这个装X你已经完成，走开，默默颔首，嗯，这画我还满意……
实力派
要读懂与欣赏画作，姿势到位当然是不够的，你还需要读书：
专业技法
《美术术语与技法辞典》
（美）拉尔夫·迈耶，中央编译出版社
一本被西方国家美术院校教师和学生奉为经典，并人手一册的艺术参考书。
它是一部全新的简明的工具书，小白上手快。
详细介绍了视觉艺术实践中包括架上绘画、壁画、素描、雕塑、版画等方面的技术、材料、工具及其使用，涉及艺术史上不同时代的不同流派和艺术风格。
《西方绘画材料技法手册》
（美）玛格丽特·克鲁格， 安微美术出版社
《艺术家手册》
（英）盖尔，江苏美术出版社
《艺术家手册》基于这两个目的：
第一，它详细地介绍了油画和素描从准备基底到选择、调和色彩的种种知识，让你认识到，具有创作一件艺术品的高超手艺是一件多么自豪的事。
第二，它向你展示杰出的艺术作品，激发你的灵感，并用自己的声音来解释这一视角。
艺术史
看画展你可以对美术技法一无所知，只要你能多了解一点画作背后的历史和故事，你或许能比专业人士看到更多的情感。
《艺术的故事》
（英）贡布里希，广西美术出版社
恩斯特·贡布里希爵士，曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《西洋美术史》
丰子恺，上海古籍出版社
看完贡布里希的经典之作，我们不妨换一位中国大师的作品，看看中国艺术家眼中的西方美术。
丰子恺《西洋美术史》之目标，是想重新确立中国美术在世界美术中的位置。这本书以这样的话收尾：“西洋美术显示分裂、颓废、革命、自灭的状态，似乎对于我们暗示着某种意义。”这“意义”是什么呢？“在根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”
《ART HISTORY》
Marilyin.Stokstad，Pearson Prentuce Hall
艺术理论
当你既不会画，又不知道作者的故事，你还有终极利器，对，就是理论。
《罗丹艺术论》
（法）罗丹，中国社会科学出版社
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
《美的历史》
（意）翁贝托·艾柯中央编译出版社
藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，美的标准不是一成不变的，而在很多时候，美成为对异端惩戒的标尺。我们一路破除成见，打开新视角，才有今天这个相对宽容的审美世界。
艾柯的讨论不只限于美术或者艺术史，他旁征博引，从其他学科找到新的讨论切入点。
《美的历程》
李泽厚，天津社会科学院出版社
亲爱的小伙伴，这技能你get了吗？
