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昆汀，这个貌似由朱元璋转世投胎而来的怪才，以他特有的对电影的理解，喋喋不休的无聊对话，拳拳到肉刀刀见血枪枪致命的酣畅淋漓，在日渐政治正确，沉闷保守的好莱坞刮起了一道清新之风，形成了自己特有的Cult风格，制霸全球Cult界十余载，也在世界范围内收获了一大堆的拥趸。
（这钩型，钩起100-200斤的重物估计没什么问题）
做为一个非科班出身的电影全才，昆汀即没有像蒂姆波顿那样狗血的童年生活，也没有像早年的李安那样郁郁不得志，相反地，继父的艺术修养和独特品味引领着昆汀走上了黑暗但是光荣的Cult之路，青少年时期做为音像店营业员的经历，也让其形成了阅片无数，心中自然无码的超然境界，使其可以在各种各样，风格迥异的桥段中无缝切换，随手即用。而且其具有极大辨识度的外貌也让他在一众猥琐变态扭曲好色的角色中游刃有余，如《杀出个黎明》里那个随时随地都想把女人摁住蹂躏一番的傻二弟。
张扬直率一直是昆汀自带的个人标签。正好他自己所说的：“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的人。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么TM的致敬。”
大多数人对于抄袭一事都是讳莫如深的，正如伤口上的一道疤那样，谁要揭起就跟谁拼命。即使有个别不走运的，被别人以人民的名义揭发检举后，也是耍尽手段百般抵赖，甚至不惜对薄公堂，想以自身强大的影响力强行扭曲事实，洗白自我。
昆汀倒好，非但不掩饰，反而大方的宣告。这些烂熟于他脑海里从各种各样，风格迥异的不知名的上古电影中（泛指80年代以前的电影，本文作者自定义）抄袭过来的桥段，在昆汀自己的电影中产生奇妙的化学反应。
正如相声中不断被抖出的包袱一样，昆汀的电影中也是充满着各种惊喜来颠覆观影者的常规思维，让其不断发出“我草，电影原来还可以这样拍“的崇敬之语。当然，这一切的前提是：观影者的思维不要被电影中喋喋无休的无聊对话所欺骗， 瞌睡虫同样不要被其所勾引调动。
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世界上知名的大导演都有自己的标签，如斯庇尔伯格的多样化，马丁老爷子的黑帮情结，老谋子对于色彩和大场面的偏好。昆汀自然也有其鲜明的个人标签，而且不止是一个，即：Cult，黑色幽默，风格化的暴力美学。正因为这些独特略带阴暗的标签，使得昆汀即使在1995年凭着《低俗小说》一举成名后，长期以来也仅是小众影迷的心头之好。
就我个人的生活圈子而言，女性朋友估计没几个知道有这么个人，男性朋友也甚少会顺藤摸瓜的去关注他的一系列作品。当然，这也是好的一面，正因为小众，所以昆汀做为一个独立制作人，也有着宽广的创作余地，而不是被主流思想所挟持而做出任何艺术上的妥协，这何尝不是影迷的一个幸事。
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Cult，即B级片，百度百科的定义如下：“某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为Cult电影。”
按此定义来看，实际上昆汀导演的电影中除了《落水狗》和《金刚不坏》有些许Cult的影子外，其他的影片几乎与Cult绝缘，反而是他有份参与编剧和演出的几部电影，如《杀出个黎明》和《恐怖星球》的Cult风格浓烈。但是即便是这样，昆汀也以他独特的风格在Cult界留下了浓墨重彩的一笔。
比如《杀出个黎明》，当你想当然的以为这是一部烧杀俘虐一路向西的公路片时， 风格突然一变，转眼之间充满各路邪魔歪道，艳舞与机枪齐飞，血浆共人肉一色，瞬间震碎你的三观。这样巨大的转变着实给观影者带来了非同一般的体验。尤其是那些冲着大师哥乔治克鲁尼而来的女影迷，估计在电影结束后骂娘的冲动都有。
还有《刑房》，这部由昆汀和其好基友罗德里格兹合作的影片是由两部正片和几个伪预告片组成的，有着构成B级片的一切元素----身材火辣妖艳的美女，公路逃杀，僵尸遍片，血肉横飞，故意做旧和刮坏的胶片。昆汀，这个自恋的家伙，对于这种令他中意的片子，当然是要亲自上阵了。片中中了僵尸病毒的他，拖着一副不断流脓随时准备自爆的身体奋力的走向女主，口中不断说声“没事，还来得及。”的猥琐嘴脸实在令人“感动”无比。。。
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所谓的黑色幽默，指的是“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”（来自大英百科全书）。昆汀喜欢用两种方法来展示他的黑色幽默。一是，喋喋不休的话唠式对话或自白。二是，角色命运的突兀。
昆汀的电影里多的是毫无营养的和剧情一点关联都没有的对话和自白，对于电影本身来说，没有这些对话的话，角色的性格特征也会随着剧情慢慢呈现，同时剧情也可以顺利的往前推进。而且，有时候这些对话和自白反而会使剧情停滞，观影者不得不停下来思索这些台词带来的意义。但是，奇妙的是，这些对话非担没有带来负面的影响，反而给电影带来了独特的气质和效果。
比如《落水狗》开头的那部分对话，大部分电影可能是拍成主要人物一起在谈如何安排抢劫任务，但昆汀不，而是谈起了麦当娜阿姨的《Like a Virgin》这首歌，真真正正是和剧情一点关联都没有，甚至有可能得罪麦阿姨和她的歌迷（在当时，麦阿姨可是如日中天般的存在，比今天的霉霉还要红红火火），不过据说麦阿姨很喜欢这个开头，并且送给昆汀一张专辑，上面写着“致昆汀。这和阴茎无关，只是爱情。麦当娜。”
另外一个就是《低俗小说》，这部在IMBD榜里排名前十的电影无论从电影技巧，述事结构，剧本台词来说，在当时都可谓是惊艳无比，超凡脱俗。抛开其他不论，影片里由塞缪尔杰克逊饰演的杀手朱尔斯可谓是中二病晚期的杀手，杀人之前要念大量的《圣经》语录，先精神审判再肉体消灭，真可谓灵与肉的双重打击。
接下来再谈谈角色命运的突兀。在一般的电影中，如果一个人物在电影中大量出现并拥有可观台词的话，那么确定无疑就是主角，自带光环，如打不死的小强那样。但是昆汀的电影中没有这种绝对意义上的主角，所有出场的人物随时都会挂掉，至于挂不挂，何时挂那就得看他的心情了。。。
比如《低俗小说》里由约翰屈伏塔扮演的杀手文森特上一个章节里还在和乌玛瑟曼大跳剪刀舞。
下一秒拉完大号就被干掉。。。意不意外，惊不惊喜。。。
还有《强哥阿占》（被解救的姜戈）里，正当瓦尔兹和小李子谈好生意，皆大欢喜，观众从极度绷紧的神经中抽身出来时，看了一下影片的进度条，咦！离电影结束还挺久的嘛，看来高潮不会那么快到。没想到，妈蛋。。。转瞬之间，两人双双领便当走人。。。此时，我想应当响起背景音，昆汀以上帝般的姿态狞笑着说：“管你是万千宠爱的万人迷，还是经验丰富的老戏骨，你命由我不由天！
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暴力美学，即将暴力的动作场面仪式化。这个起源于美国，在香港被玩的666，然后又反哺美国的电影艺术趣味和形式探索深受观众喜爱。东方有吴宇森，鸽子乱飞血乱流，子弹打也打不完。西方有学惯西中，深受法国西部片和邵式电影影响的昆汀，杀完一轮又一轮，血浆少到不够用。
拿最经典最风格化的《杀死比尔1.2）来说，不要问我某个角色会不会死，只要问导演要让他怎么个死法。像香港武打片那样被一拳催心而死？ 不过瘾不血腥？没事，要不像日本剑道片那样被砍头而死，死前闪回一生？这种死法太直接了，不够摧残？要不被活埋死？可惜女主角有主角光环，想死都死不了。
嫌枪林弹雨太平常太大众？要不来把服部半藏的绝版武士刀如何？削铁如泥，砍刀切菜，实在是居家旅行，杀人越货第一良品。刀也太普通了？要不弄个流星锤吧，再让个中二病的日本女生穿水手服舞给你看。正应了那个老话：“我用小锤锤锤你胸口哦！”
(其实如果用血滴子的话，可能更有冲击性）
相比于吴宇森模式化的飞鸽，风衣，慢镜头，漫天烟火，昆汀的暴力美学更加的多元化。远的如《低俗小说》里的威利斯的拳台打斗，近的有《强哥阿占》里两个黑奴的赤膊互殴，《无耻混蛋》里，美军小分队每次杀完人后的割人头皮，《八恶人》里的女贼各种花式被揍到鼻血，牙齿血横流。昆汀在不重复自己的路上越走越远。
（右眼再来一个黑眼圈的话会比较对称）
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貌似昆汀说过拍完十部电影后他就息影，爱干嘛就干嘛去。按目前的进度来看，也只剩一两部的余量了。当然，演艺圈人士反悔打自己脸的事情很是经常，所以这样的话，大可存疑。我们总是希望好的导演能够高产，最好一年一部作品，不过高产的话就有可能牺牲质量，破坏招牌，真是个矛盾的存在。像周星驰，昆汀这种几年出一次作品的导演，除了不时回顾他们的作品并期待下一部大作，我想做为一个小小影迷所能做的，也就是写点东西总结一下了，故有此小文。内容多有肤浅，各位姑且一看。