消逝的、绝望的、永恒的麦田
2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，2016即将上映《Loving Vincent》——全球首部手绘动画油画电影。
目前（4月），只是发布了预告片。
影片中，我看到了“阿尔的卧室”，蓝色的墙、门，浓淡黄褐色的床、桌子、椅子、相框。简单的布局：茶壶，衣物，毛巾。简单中又有温馨、静谧之感。看出梵高是一个热爱生活的人。
（阿尔的卧室）
阿尔位于法国东南部，薰衣草的芳香，普罗旺斯浪漫的空气，灿烂的阳光给予画家源源不断的灵感。在这里，他留下了后来震惊世界的《夜晚露天咖啡馆》、《向日葵》、《盛开的桃花》、《阿尔附近的吊桥》……
(夜晚露天咖啡馆）
（向日葵）
（阿尔附近的吊桥）
（盛开的桃花）
梵高的画，色彩饱满、强烈，充满了浓郁的想象。似在诉说画家的心情，焦虑的，自信的，恐惧的，挣扎的。
（罗纳河的星夜）
我很喜欢他的《罗纳河的星夜》，天上的星光，岸边的路灯，倒影在水里的波光，交织成一幅热闹的自然夜景，金黄色有烈日灼人般的错觉。一对伴侣，相互搀扶，却无暇欣赏这一景色。但，有了陪伴，看到的任何，何尝不是最美的景色呢？
（星空）
长期压抑自己，胸中块垒，沉重。失眠的夜，仰望星空。心是混乱的，模糊的，狂野的，所以呈现在画布上的，是突兀的树，流动的山和村庄，卷曲的星、月、夜。
他的命途多舛，从一个地方到另一个地方，只为了寻找更便宜的住处。长期的贫困，潦倒，长期的流浪、迁徙，长期在饥饿，不安中创作。
他的作品在身前无人赏识，靠弟弟的救济，靠赊账的方式获得颜料。
他大概想不到他的画《鸢尾花》、《加歇医生的肖像》……会在若干年后，拍出刷新世纪界记录的高价，就如同他想不到自己的一生如此仓促而短促。
（加歇医生的肖像）
（鸢尾花）
中文说：冠盖满京华，斯人独憔悴。毕加索是前者，年少成名，财富，名声，滚滚而来。
梵高是后者。死了很久以后，才得到大家的认可，可又有什么关系？就如同麦子是生在在土地里，还是被拿来磨成饮料，又有什么关系呢。
他只是画他看到的东西，画他心情，他的理想。至于，别人如何看待，不重要了。
他的画，永远在传达，只有我和我心知道的莫名心声。
孤独，落寞，太过于沉重，只能隐藏在画中。绘画是最好的药物。可以医治他的焦虑、亢奋，缓和他的动荡不安。
（夕阳下的播种者）
（麦田)
绘画，之于梵高，不只是简单的热爱，已经与他的生命融为一体了。像是空气与呼吸。
在他37岁那年，他的呼吸永远停止了，割耳朵似的疯狂变本加厉为朝自己的胸膛，用力的开一枪。
干将跳进火中淬炼剑器。梵高以血祭奠他的画，金黄色翻滚的麦浪添了一抹鲜红，如夕阳染红了天空。
麦田，是梵高取之不尽，用之不竭的灵感，是他反复倾注的心血。
麦田，10世纪的麦田，消逝了。但在梵高的画里成为永恒。
晚年，他最著名也是最为动人心魄的作品，即是《群鸦飞舞的麦田》。
深蓝暗蓝的天空满布黑色的云，压着起伏波动的金黄色麦浪，一群胡乱飞翔胡乱咆哮的乌鸦，扭曲的画笔，抽象的绿，给人一种无处可排解的忧虑感。
黑明明晚年的电影《梦》，第五个梦向梵高致敬。扮演者马丁西科塞斯沉迷在麦田写生，乌鸦的声音与舒伯特的配乐《幻想曲》交织在一起。他说，你为什么不画画？这片景色美得简直让人窒息……我得快点，我作画的时光所所剩无几了。
我想，那是梵高已经知道被精神焦虑折磨得快要死了。麦田是他埋骨的所在。一枪下去，所有的幻想终结了，所有的痛苦也解脱了。
那一刻是流血不止的痛，可是，之前所承受的痛丝毫不亚于这一刻。
梵高，是悲惨的，是昙花一现。梵高，又是幸运的，找到了自己的信仰（绘画），并苦苦追寻。
不幸的是我们，终其一生也不知道，我们的信仰到底是什么？