玩玉需懂纹饰：浅谈中国玉器纹饰史

史前一万年

与麋鹿共处，耕而食，织而衣

所有的手作器物都是一种艺术

夏、商、周时期

阶级与国家初形成，杀戮与殉葬取代了原始社会的愉快，浪漫。那个时代的艺术题材中，饕餮，夔龙，夔凤等纹饰，都以独特刚利的线条，稳重的造型，重叠的形式体现着权贵与宗教的浓烈气氛。

春秋战国及两汉

战乱频频，新旧社会制度交替，纹饰变得写实，造型也由静态布局演变成了动态布局，玉石上的纹饰风格更加多样，线条或紧张激烈，或舒缓轻松。甚至出现了高超的金银镶嵌工艺。这个时期的玉雕艺术，达到了一个前所未有的高度。

三国、两晋、南北朝时期

一个动荡不安的时代，两汉经学崩溃，淡泊玄学流行，民族融合，佛教传播，带来了中国艺术发展史的另一个繁荣。曾经玉雕纹饰以动物形态为主要表达的方式，随着佛教文化的兴起，植物为形态的纹饰，莲花，缠枝纹继而广泛流行起来。

唐代

国力强盛，外来文化进入，艺术思想的开发与自信，真实的反应到纹饰的气韵当中。

宋代

一扫唐代的热情与恢宏，重文抑武，安内虚外，文人之风流行，“讲畅达，追平淡”。纹饰的艺术表达也以平易典雅为时尚，秀美工至，婉约洗练。

明代

中国历史上较为强盛的时期。民意觉醒，入世实学思想空前繁荣，使得工艺美术进入了一个民族风格发展的成熟期。纹饰更加巧妙的结合形式与内容，反应社会伦理，道德，宗教，价值等观念的吉祥夙愿。

清代

是中国历史的一个重大转折期，社会变革，观念更替，使得清代的艺术褒贬不一。有一个方面是不可回避的，由于过分追求富丽和贵族品味，逐渐形成了繁琐堆砌的一种呈下降趋势的艺术格调。

现代

上下五千年的纹饰一览而过，现代玉雕的应用也在眼前。且看制造库设计师如何玩转各个历史时期的纹饰。