1、啥是押韵
押韵，又叫压韵、协韵、叶（xié）韵，就是把韵母相同或接近的字，按一定的规律排列在句子的末尾。一般来说，诗词的双数句子的末尾，必须是韵母相同或相近的字，这叫韵脚或韵字。
比如：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
其中的“流”和“楼”，就是韵脚，这两个字的韵母分别是“iu”和“ou”，被视为同韵。
2、为啥押韵
押韵，是韵文的基本特征和基本要求。韵文之所以是韵文，首先是因为押韵。诗和词，都是精致化的韵文。
为啥要押韵呢？就是为了读起来“顺”，富有韵律性，以便吟诵或演唱。老百姓说的“顺口溜”，就在于一个“顺”字。这里“顺”的效果，主要就是通过押韵来实现的。
如果连押韵都做不到，那就连“顺口溜”都不算，更别说诗词了。而诗词对押韵的要求，比顺口溜要严格而复杂得多。
并且，押韵也不仅仅是为了追求“顺”，诗人们通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。押韵本身，也就成了一种富有内涵而非仅仅形式的一种修辞方法。
3、近体诗的押韵
近体诗就是唐代制定的那种格律诗，包括五七言绝句和律诗，以及五七言的排律。
近体诗的韵脚，一般是在偶数句的最后一个字。比如绝句的二、四句，律诗的二、四、六、八句。但首句也可以押韵，不过那就成为另一种格律体式了。首句押韵的体式叫作“首句入韵”式，比如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗的首句就开始押韵了。
首句的韵脚，比其他韵脚的用韵要宽松一些。怎么叫宽松呢？这涉及到声韵书的规定。古代有专门供写诗作词而用的韵书，把所有字按不同的韵进行分类，划为不同的韵部。诗人们称之为韵，唱戏的称之为辙。
有的韵部与其他韵部韵母接近，称为邻韵。在规定不能使用邻韵的格律里，首句却可以用邻韵，这叫宽松。
近体诗的韵脚，一般用平声韵，不主张用仄声韵。当然也有诗人偶尔写写仄声韵的近体诗的情况，但不算主流。
4、啥是平仄
平仄是啥意思哩？古代把声调分为四类，即平、上、去、入，称为“四声”。而平声又分阴平阳平两种，因此“四声”也被称为“五声”。
按照普通话来说，阴平就是一声，阳平就是二声，上声就是三声，去声就是四声。这是普通话里的四声。
那么入声哪里去了？
普通话里没有入声，古代的入声被划归到四声里了。仄声，其实是非常有个性的一种声调，读起来声音短促，声气往喉咙里面收。所以入声字天生有一种哽咽、悲壮的气质。
阴平阳平，属于平声。上、去、入都属于仄声。按普通话说，一二声是平声，三四声是仄声。这样，四声或五声，就被简化为两类，有了平仄之说了。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗用的就是仄声韵，并且首句入韵，四句有三个韵脚。注意看，仄声韵的诗，不用韵的字位，一般用平声字，如本诗中的“夜来风雨声”的“声”，就是普通话里的一声，属于平声字。
同理，在平声韵的诗里，不入韵的字位要用仄声。这样，每句话的末尾的平仄，就形成了反差，再加上一句之内平仄相间、两句之内平仄相对，读来就抑扬顿挫，很有节奏感。
5、词的押韵
由于词是为了固定的乐曲而写的歌词，每个字都必须符合乐曲的要求，才能便于演唱，所以词对押韵比近体诗不仅要求高，而且也更加复杂多变。
比如《西江月》的韵脚：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
《西江月》分上下两片，两片的格律是一样的，就是按同样的曲调再唱一遍的意思。每片四句，第一句不入韵，且尾字必须是仄声字，如“鹊”，是普通话的四声；第二句和第三句押韵，并且必须是平声韵，如“蝉”、“年”，都是普通话的二声，是平声，且韵母是“an”和“ian”，押平声韵；
第四句，也押韵，如“片”，韵母是“ian”。但不同的是，这个韵脚必须改成仄声。“片”就是普通话的第四声，属于仄声。这种都在一个韵上但平仄不同，叫做“平仄通押”。这种情况，在词里比较常见。
《西江月》的下片也是这样的规律。
词牌中全用仄韵的也很多，比如《如梦令》，就是一种仄声韵词牌。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
首句就入韵，“暮”、“路”、“处”、“渡”、“鹭”，韵母都是“u”，并且都是仄声字。第三句不入韵，所以尾字的“舟”，且平声。里面的“争渡、争渡”的重复，也是格律的要求，必须重复一下。
而像《定风波》这样的词牌，用韵就比较复杂：
暖日闲窗映碧纱，小池春水浸晴霞。数树海棠红欲尽，争忍，玉闺深掩过年华。
独凭绣床方寸乱，肠断，泪珠穿破脸边花。邻舍女郎相借问，音信，教人羞道未还家。
这个词牌也是分上下两片。看上片前两句，押平声韵，“纱”和“霞”；二三句也押韵，但没有顺着“纱”、“霞”这个韵下来，而是换成另外一个韵了，并且还换成仄声韵了，即“尽”、“忍”；而第五句又回到前面两句，继续押“纱”、“霞”韵这个韵，即“华”字。这种押韵的变换，叫“换韵”或“转韵”。
下片也是，前两句再次换韵，即“乱”、“断”，这个新的仄声韵；而第三句又转为平声韵，接着上片的“纱”、“霞”、“华”这个韵，即“花”；四五句，又转为仄声韵，接着上片的“尽”、“忍”这个韵，即“问”、“信”。然后最后一句，又转回平声韵，回到最初的“纱”、“霞”这个韵上来，即“家”。
这个词牌，平仄韵都有，来回多次换韵，非常复杂。
6、古风的押韵
古风里的小诗押韵，一般只用一个韵，形式跟近体诗接近，但仄声韵的使用比较常见。
古风押韵的特点，主要体现在歌行这类长篇中。主要是转韵、平仄换韵等，但比词转韵要简单的多。一般来说，歌行的转韵是和内容、情感有关的，用来区分篇章的层次。
在叙事诗中，人物对话往往不说是谁说的，而是直接你说完，我就接着说，文字上看不出已经换了人物了。这样的时候，往往会换个韵脚来提示。
而抒情类的歌行，换韵则与情感、情节有关，我们看看李白的《将进酒》：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
“来”、“回”，押平声韵一次。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
换仄声韵一次，“发”、“雪”、“月”，邻韵仄声通押。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
再次转韵为平声韵，“来”、“杯”。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
这一段再次换韵，换成另外一个平声韵，即“生”、“停”、“醒”、“名”。这里的“醒”表示“酒醒”，在古代是平声。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
再次转韵为仄声韵，即“乐”、“谑”、“酌”，三个入声同韵字。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
再次换平声韵，即“裘”、“愁”。
上面如果你发现有好像不押韵的字，那是古今读音差别所致。
这是这首诗的用韵情况，大家可以从内容上来看看，每次换韵都是随着内容和情感的变化而来的。还应注意的是，仄声韵前面一句不用韵的，比一般是平声字尾。平声韵前面不用韵的，一般是仄声字尾。
7、押韵的忌讳
近体诗和词、曲，这些有格律要求的诗体，押韵按照格律来就行，违背格律要求的乱押韵，叫做出韵，是毛病。
在没有严格要求的古风歌行这类诗体中，一定要注意一个毛病，就是“平仄韵混押”。“平仄韵混押”不是说一首诗里不能平仄韵转换，而是指一个韵部但平仄不同的字，不能押韵。比如平声“兰”，就不能和仄声“烂”相押，仄声“仰”，就不能和平声“阳”相押。
当然，两句是平声“兰”押韵，接着两句是仄声“烂”押韵，这是可以的，因为这属于转韵，而不是平仄韵混押。
另外，常见的押韵忌讳还有以下几种，格律体（近体诗、词、曲）和古风都不能出现这些情况：
第一种，重韵。在一首诗里，韵脚的字是一样的。比如押“an”韵，前面用过“兰”，走过几句后有一个“兰”作为韵脚，这不行。
第二种，同义字相押。比如“芳、香”，“花、葩”、“忧、愁”，这类不能同时作为一首诗的韵脚。
第三种，落韵。古代的“东”和“冬”不在一个韵部，有些诗体里是不能通押的，如果通押就算落韵。有人干脆就称之为“出韵”。
第四种，凑韵。凑韵就是在韵脚位置用一个尽管押韵但非常别扭的字，一看就是为了押韵而凑的字。
第五种，倒韵。倒韵，其实也是凑韵的一种，就是仅仅为了押韵而把常用的固定词组的字位颠倒一下，比如“春夏秋冬”写成“春夏冬秋”，把“左右”写成“右左”等，造成一种别扭的状态。
第六种，多义字非本意。比如不能把“新鲜”的“鲜”这个平声字，当成“鲜有”的仄声字，去凑比如“显”这个仄声韵。比如一首诗本来押的是“患”这个韵，其中有个句子的结尾是“声咽”。你不能说这个字也读“yan”啊，因为在这里根据意思只能读“ye”。
8、关于韵书
是否押韵，不是按你的读音来的，也不能说在我方言里这是押韵的啊。是否押韵，是有独立的标准的可判断的。
古代的传统是，诗词歌赋使用的声韵，既不同于古白话，也不同于古官话，而有一套独立而专用的一套声韵规则。这种规则的第一次皇家规范，是在唐代武则天时期制定的。后世基本都以此为蓝本，各朝各代都有官方的再次修订。
这些尽管与官话有很大重合，但毕竟还是一种具有特殊性读音的系统，演唱者掌握这种读音，并用于演唱。所以为演唱服务的诗、词、曲等都必须按照这套声韵规范来。尽管后来这些文体都有一部分脱离了音乐，但仍然延用了声韵规范的传统。
这个问题设计到声韵的发展，以及方言的变迁，非常有意思，以后当作专题来讲一次。
到现在，我们写诗词曲，更是不为歌唱了，甚至连古人的唱法、曲谱是什么样子，都弄不清楚了。但还是有人坚持用古声韵来写作旧题诗。
当然也有一批人主张用普通话的声韵来写作，怎么读的就怎么写，更适合用普通话来诵读。