【精品赏析】青白釉瓷观音造像

青白釉的由来

青白釉瓷俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。北宋（公元960年-1127年）时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。

青白釉的特征

青白釉始见于北宋初期，宋、元两代在南方极为流行，以景德镇窑制品最为著名。南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北等地的南方各窑也均有烧造。

明永乐青白釉与宋、元作品有明显的区别，此时的釉面肥润，并有较大的气泡分布于釉中。此外，永乐青白釉器物的胎体玲珑，透影性强，由于釉面玻璃质强，因此在已刻划的纹饰轮廓线内外形成积釉现象，将纹饰衬托得格外秀美清晰。

青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。

青白釉瓷器的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，青白的瓷釉罩在刻花、印花的器皿上，纹样的凹下处积釉稍厚而较青，胎薄的花纹在迎光下若隐若现，故又有影青、映青、隐青、罩青之称。

景德镇窑青白瓷曾作为贡瓷，供御府使用，其品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。造型上常作成瓜棱口、花瓣等形状，纹饰有牡丹、梅花、芙蓉、莲花、鸳鸯、鱼、鸭及儿童形象等，其装饰方法为刻花、划花、印花和贴花等种类。

在我国对观世音菩萨的崇拜，从公元前一世纪随着佛教的传入而开始，并于七世纪中叶传入朝鲜和日本。观世音菩萨信仰在七世纪传入西藏。宋朝以前，观音菩萨为男性形象，《华严经》中形容观音为勇猛丈夫，《悲华经》则称善男子，因为诸佛菩萨本来无男女之相，观音随因缘化身救度的誓愿，所以按照大众愿望化为女性形象，以女性的母爱和慈悲来感化救度众生。一般来说，观音在民间的形象变化同各地历史时间、地域、风俗有较大关系，它是百姓信仰的产物。从其内涵来说，观音菩萨以大慈大悲寻声救苦著称。这正是大乘佛教入世度生精神的集中体现，它与中华民族以仁义之心的教化是一致的，极易在人们心中引起共鸣，它具有一种内在道德美。

观音是我国民间最受崇拜最可亲近的一位菩萨。“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”是传统中国人对观音菩萨的印象，每个时代的苦难众生，都会期待这样一位大慈大悲的菩萨现身，解救人们于烦恼的苦海。观音是最勤奋、最精进、最不愿意休息的菩萨。她愿意一天到晚救度众生，不怕工作多，不怕众生困难多，所以说她是最忙的菩萨。她一只手，救人救得少，两只手，救人也有限，于是她就要有千手千眼。千手，可以救大千世界的众生；千眼，可以照顾大千世界的众生。她所关怀的众生，都是受苦的众生。

观音在整个佛教文化中的演变以及在汉化佛教中的定型是一个最丰富、最意味深长的过程。然而由于造像的造型复杂，对细部要求高，成功之作甚少，加之难以保存，故传世的青白釉瓷佛像十分稀少。

此件青白釉瓷观音造像经专家鉴定，高：13.2cm，通体施青白釉，晶润光洁，如冰似玉。观音体态硕壮，广额丰颐，面部塑造极为传神，胎体的帔帛、长裙线条流畅，衬托出优美的形体。面庞丰腴，神态端庄，眉间点以白毫相，雕塑十分精细，发丝根根清晰，佛手纤毫毕现，极为真实而自然。佛像造型优美，比例协调，衣纹简练，线条流畅，素肌玉骨，法相庄严，为此类造像中的精美之作。 未来升值空间巨大！