宋词有情有景，有声有色，写到“声”的美辞佳句很多，绕梁三日不绝于耳。
“别后不知君远近 ，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书 ，水阔鱼沉何处问？/夜深风竹敲秋韵 ，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻 ，梦又不成灯又烬。”（欧阳修《玉楼春》）
应该是个独居深闺的妇人，在倾吐对远行的爱人的思念。去了哪里，无影无踪，看见的只有满眼的凄凉。“渐行渐远渐无书”，三个“渐”重叠在一起，把一直跟随着的牵挂，凸显得越来越悠长，越来越浓重。最后落实到“何处问”的“无书”上。
经过这样“多少闷”的充分铺垫，声音来了。深深的夜里，风吹着竹叶，像似敲出了秋天的韵律。可这“万叶千声”的，是什么动静呢？“皆是恨”。
“万”，“千”，“皆”，涵盖的范围多么广泛，无边无际，全是由“声”引发出来的。企图排除这些“声”入睡作个好梦，结果不但“梦不成”，连陪伴的一粒灯火，都烧完，成了灰烬。一直苦思着“君”的一腔情怀，也跟随“万叶千声”，像“灯”一样，“烬”了吧。
“重湖叠嶮清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”（柳永《望海潮》）
这是柳永咏叹西湖词作的下半阙，写出的“声”，有好几样。有“羌管”，有“菱歌”，乐器和歌声相搭配，而且日以继夜，欢乐之情之景，尽在字句之中。
尤其别致，尤其有意思的是“嘻嘻”之声。那是垂钓的老爷子和採莲藕的小丫头，此落彼起发出来的。“嘻嘻”模拟出的“声”，类似空谷足音，是真情流露，没有拘束，极其符合老与小的身份。
而后，出现的这个人，不一般。他酒足饭饱之后，最喜欢听“箫鼓”合奏，两种声音融汇一起，粗犷与柔细结合，此曲只应天上有了。这还没完，他还要在烟霞中吟诗作赋，拉起长调，哼哼唧唧。
这许多“声”，把个西湖美景，渲染出一幅雅俗交集，声色共融的市井画图，活灵活现，尽显人间天堂本色。
“怪竹枝歌，声声怨，为谁苦？猿鸟一时啼，惊岛屿。烛暗不成眠，听津鼓。”（晁补之《迷神引》）
这里引录的只是全词的七个短句，也写了好几种“声”。
这首词的题记说的明白：“贬玉溪，对江山作”。所以上半阙就大发感慨，“暗想平生，自悔儒冠误”。深感官运不济，为在仕途上碌碌无为，留下难以磨灭的遗恨。
这几种“声”，正像此时暗淡心声的外露。先是“歌”，把本来节奏轻快的“竹枝”，一声一声的硬是唱出了“怨”，唱出了“苦”。自然是他的耳朵听出来的。
接下来，“猿”与“鸟”同时啼叫，两种声音交织在一起，把整个小岛都惊呆了。贬谪路上，小岛应该是荒芜的，因此“啼”会格外响亮刺耳。
最后，蜡烛都已燃尽，仍然辗转反侧，无法入睡，却又听到咚咚的“津鼓”声。是距离边塞要津很近，距离官场越来越远的鼓声。正是这种“声”，让他“不成眠”。
“夜饮东坡醒复醉 ，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣 ，敲门都不应，倚杖听江声。”（苏轼《临江仙》）
这是上半阙。语句直白朴实，像是单色素描的小品，没有艳丽的色彩，却浑然纯净似天籁。
酒喝得“醒复醉”，一个“复”道出了时间之长，已近“三更”。因此看门的男孩子，沉沉酣睡，呼噜声如同“雷鸣”。无奈，只好拄着拐杖听滚滚江水，发出的奔流不息的涛声。
不急不躁，不忧不虑，坦然自若地听着“雷鸣”，“江声”，袒露出一副与世无争，与人不斗，与天地万物和谐相处的散淡心境，一个宁静而又恢宏博大的胸襟，多么令人羡慕和敬仰。
这一切，全是经由“敲门”的小小动作，铺展而成的。以小见大，全靠大手笔，漫不经心挥洒自如，却又完美精妙的体现出来。
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。/二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”（陈与义《临江仙》）
陈与义说他是“忆洛中旧游”。往年在与友人畅饮，四周都“无声”时，听见有人“吹笛”，声音从隐隐约约的杏花影子里，飘出来的，从画一样的地方飘出来的，有声有色，如梦如幻。而且，不绝于耳，直到东方既白。
然而，过去了“如一梦”的二十多年，听见的已经是渔歌唱晚，又是在深更夜半。“吹笛”变成“渔唱”，“古今”就是在不同声音的变换中，烟云过眼一般的逝去了，实乃“堪惊”，不禁随着“渔唱”要长吁短叹。
“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇。/催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅。”（陆游《雀桥仙》）
陆游自述这首词写的是“夜闻杜鹃”，也就是直接把笔墨泼洒到“声”上了。
先布下了一个背景，“人静”，“灯暗”，以此烘托出“夜闻”的清晰入耳，乃至深切入心。这仍嫌不够，接着又設下个铺垫，喜欢鸣叫的“莺”与“燕”，此刻不声不响。于是，与众不同的“杜宇”，这个主要角色终于出场了，很有点千呼万唤始出来的味道。
它“日夜常啼”，其声其音覆盖了广阔的空间。而且，力度颇大，既能“催”，也能“惊”，致使半生漂泊在外的陆游，“不堪听”，怕流泪，怕梦不成。如此“夜闻”，真有几分撕心裂肺，苦不堪言。
“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。斗雨声来，中间夹带风声。竦竦二十五点，丽谯门不锁更声。故人远，问谁摇玉珮，檐底铃声？/彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声？诉未了，把一半分与雁声。”（蒋捷《声声慢》）
词的题记为“秋声”，名副其实，一点不夸张。这首词堪称“声”之汇，或者说是“声”的交响曲。
数一数，一共有十个“声”：“秋声”，“雨声”，“风声”，这是自然之“声”。当然还有与人有关的“更声”，“铃声”，“笳声”。这些“声”都是从大处从远处缓缓传过来的，有点虚无缥缈，却就在耳旁。
渐渐的，声音集中了，临近了，跟特写镜头似的，聚焦到一间屋子里。于是听见了“砧声”，“蛩声”，以及窗外的“雁声”。
把如此多的“声”融汇在一起，一点不觉牵强，不感重复。反而由此对大自然，对市俗人生，增添许多些思考和领悟，同时又有了愉悦的精神享受，真是其乐融融。
这就是宋词的魅力。