我国古代明清时期的山水画，主要继承了元代的画风，并以写生见长，出现了众多山水画家。金陵八大家之首的龚贤颇有成就，《溪山无尽图》是龚贤的传世佳作。
名画赏析
《溪山无尽图》是中国古画，纸本，水墨，长27.4厘米，宽725厘米。现藏于北京故宫博物院。
《溪山无尽图》的绘制手法特殊，是用“册式而画如卷”，前后共十二副，每副各具起止，即可独立欣赏，又可展开如卷。
画面山峦起伏绵亘, 峰岭丰润挺拔劲秀。川流瀑布一泄千尺，栈桥幽涧宁静多姿。草阁茅屋简朴逸趣。山壑多为实景，意境幽远深邃，笔墨娴熟，皴染浑厚。层次分明，场面博大，气势恢宏。
山水构图苦其匠心奇而安，把“三远”构图原则发挥得淋漓尽致。“平远”构图多采取俯视角度，视野开阔，平淡中倍觉缥缈，尺幅之中，山河无尽。
“高远”构图亦是如此，先俯视，尔后眼光作仰视。上望突峰，下揽深谷，峰回溪曲，水远山长。平远高远又深远之意境，峰不见顶，水不见源头，使人有溪山无尽之感，故取名《溪山无尽图》。
山石树木多为中锋用笔，笔触老辣沉稳，秃笔和尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树点苔苍老有力。“铁干银勾老笔翻，力能从简又能繁”，这是画家程正揆赠龚贤的诗句，很好地点出了龚贤用笔的特点和成就。
龚贤用墨以层层积墨见长，用积墨法反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗细微变化，山石树木浑融一体，仅在阳面留出些许白光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，将江南山川的茂密、滋润、明媚、幽深的特征尽致地表现出来。
龚贤善于“计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面，黑白相生，气韵生动，使画面即凝重又空灵。
画家生平轶事
龚贤（1618--1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩。号野逸、柴丈人、钟山野老。
龚贤出生于江苏昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。十岁前母亲去逝，十三岁开始习画，师从董其昌。
二十一岁在奉淮河畔参加了“复社”活动，正值明朝崇祯末年。复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族危机。由于龚贤正直不阿的人品，以及在诗、书、画的成就，在南京士大夫中显露头角。
龚贤二十七岁时，明朝弘光元年，清兵攻陷南京，他因野居北郊而幸免于难。这时的龚贤生活非常贫困，为了生活离开南京，途经杨州到达泰州海安镇任私塾教师，一住五年。
早年丧妻又回杨州再度婚配，对这位夫人十分满意并喜得贵子。其间还南下浙江，北上京师做了两次远游。
龚贤五十岁时再次返回南京居住，战乱洗劫后的南京呈现一副惨景，国破家亡，他举起悲愤的笔写下《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎锯，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，天边秋草生。橐驼为何物，驱入汉家营！”
在南京，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。
龚贤请王石谷画了《半亩园图》，并题长跋来描写半亩园景色：“清凉山上有台，亦名清凉台。登台而观，大江横于前，钟阜横于后。左有莫愁，沟水如镜；右有狮岭，撮土若眉；余家即在此台之下。转身东北，引客视之，则柴门犬吠，仿佛见之。”
龚贤写小照，着僧服，手持扫帚，作扫叶状，悬于楼堂，以示与清朝统治格格不入。后人将他的旧居称为“扫叶楼”。
龚贤幽居半亩田后，赋诗作画、教学，与书画界交往切磋画艺，与挚友志趣相投，互相欣赏。康熙二十八年，龚贤七十岁病卒南京半亩园。
去逝前，有一个颇有权势的“豪横”向龚贤强索书画，龚贤贫病交加，再逢精神折磨，致卧床不起，不久含恨长逝。
死后因贫不能具棺葬，丧事全凭好友孔尚任料理，并帮其抚养遗子。龚贤遗柩最后归葬老家江苏昆山邑西的渡桥镇。
画家作品名录
画作：代表作品有《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、巜木叶丹黄图》、巜重山烟树图》、巜溪山人家图》、巜云林西园图》等。
著作：《画诀》、《柴丈人画稿》、《草香堂集》、《诗遇》、巜半亩园诗草》、《龚半千课徒画说》、巜中晚唐诗纪》等。
文末
“身是渔郎不钓鱼，满船酒具满船书。闲去去，且徐徐，只当移家野外居。”此是摘自即是著名山水画家又是著名诗人龚贤的诗句。然我最欣赏的依旧是龚贤的绘画名作《溪山无尽图》。