导师简介
郭大川，1969年生于河北遵化。先后就学于哈尔滨理工大学、哈尔滨艺术学院（现哈尔滨画院）、中国艺术研究院研究生院、首都师范大学。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院郭大川中国画工作室导师，文化部文化艺术人才中心郭大川中国画工作室导师，清华大学美术学院高研班导师，国家民族画院画家。
郭心聪，1958年生于山东潍坊。1981年毕业于潍坊教育学院美术系，1995年结业于中央美术学院雕塑系，先后师从著名雕塑家董祖贻、钱绍武。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、全国城市雕塑资格证书持有者、山东省美术家协会雕塑艺术委员会副主任、山东省雕塑家协会副主席、中国当代雕塑艺术研究院研究员、文化部文化艺术人才中心郭大川中国画工作室画家。作品多次入选文化部、中国文联、中国美协主办的大型全国性美展并有获奖，其雕塑作品陈列于全国数十个城市。
班主任简介及个人作品
郭相君，原名郭大兴，1974年生于河北遵化。曾进修于首都师范大学龙瑞中国山水画工作室，师从龙瑞、张桐瑀、时振华。河北省美术家协会会员、文化部文化艺术人才中心郭大川中国画工作室班主任、中国人民大学艺术学院郭大川工作室班主任、清华大学美术学院郭大川中国画高研班班主任。2015年，作品入选“丹青扬州”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）；2016年，作品入围第二届“朝圣敦煌”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）。2017年，入选“泾上丹青”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)。
学员个人简介及写生作品（按年龄排序）
池沙农，1957年5月生于湖北孝感，本科毕业，高级工程师。中国石化美术家协会会员，湖北省美术家协会会员，荆门石化总厂美术家协会主席，中国工业版画院研究员、中国石化美术家协会会员。作品入选湖北省第11届、12届美术作品展，荣获全国石化印象作品展三等奖;2017年，作品入选第九届中国体育美展（中国奥委会、中国美术家协会、第13届全运会组委会主办）。多幅作品被国内、外专业机构和个人收藏。
董跃亭，1960年10月生于吉林蛟河，吉林省、市美术家协会会员，吉林省松花江艺术联盟理事，中国书画网络电视台签约画家，中国书画院院士，国家一级美术师，先后师从于永华、赵小石、王忠伟等导师、名家。2016年11月国画作品《伴侣》入选第三届“八荒通神——哈尔滨双年展”（中国美协主办）。2017年8月作品《盛世欢歌》入选首届“白山黑水·美丽四平·全国中国画作品展（中国美协主办）”。2017年9月作品《幸福路》入选“写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展”（中国美协主办）。2017年9月作品《一路欢歌》入选尚意2017全国中国画（写意）作品展（中国美协主办）。百余幅作品参加全国各种大型画展及学术交流活动，在《中国美术市场报》、《当代艺术》、《中国画》、《香港美术》、《艺术家》、等刊物上发表。作品为各大美术馆，企业机构及私人藏家所收藏。
吴小卓，1962年生于甘肃敦煌，湖北十堰人，毕业湖北广播电视大学。现就读于中国人民大学艺术学院郭大川中国画工作室。中国石化美术家协会会员。湖北省美术家协会会员。文化部文化艺术人才中心郭大川中国画工作室画家，3幅作品被湖北美术馆、大连美术馆、德国莱茵美术馆收藏，并参加全国工业版画巡展。2017年，作品荣获 “中国石化第七届职工美术书法摄影展”优秀奖;2017年，作品入选第九届中国体育美展（中国奥委会、中国美术家协会、第13届全运会组委会主办）。
卢林，字泮水，又名半山，号入境斋主，长坡山人。1966年3月生于江西省萍乡市。环境艺术设计高级工程师，中国民盟盟员。现为江西省萍乡书画院画家，于2015-2016年研修于北京大学艺术学院。
吴爱群,女,江西九江人，1968年生于山东济南，1989年毕业于德州学院美术系。现任济南市商河一中学美术教师，从事美术高考教学二十多年，2015年9月进入清华大学美术学院周逢俊诗境山水画高研班学习，现就读于中国人民大学艺术学院郭大川中国画工作室。
王小军（王晓军），中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、曾先后就读于北京画院著名画家郭石夫、杨瑞芬先生工作室、中国美协第二届高级创作班和清华大学造型艺术高研班、中央美术学院张立辰大写意创作班、国家画院当代书坛泰斗沈鹏先生工作室、中国美院山水研修班和中国美院书法研修班。现在就读于人民大学继续教育学院名家推广班。作品10余次入选中国美术家协会主办的全国美展并获奖，在《美术》、《美术界》等报刊发表过许多作品。曾赴日本、韩国等举办画展并被广泛收藏。2013年6月赴澳大利亚、新西兰、美国进行文化交流和艺术采风活动。
汤天碧，女，四川资阳人，现居北京。四川美术家协会会员，四川省工笔画协会会员，成都当代工笔画研究会会员，成都工笔画协会会员，北京国画艺术家协会会员。2015年，作品《凝聚》入选“水墨彭城·全国写意中国画作品展”(中国美协主办);2015年作品《轮回》入选“古蜀文脉·墨韵天府”全国中国画展(中国美协主办);2015年，作品《秋阳》入选“第三届吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画展(中国美协主办);2016年,作品《金色年华》入选了荣宝斋中国画双年展 (中国美协主办);2017年,作品入选“2017年全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向”(中国美协主办)。
高丽，祖籍天津，毕业于沧州师范专科学校。河北省美术家协会会员，河北省女画家协会理事，北京重彩画会会员，沧州市美术家协会会员。河北沧州师院美术系客座教授。2009年结业于清华大学中国画造形艺术高级研修班。师从郭怡宗、苏百均、申伟、吉瑞森等导师、名家。现就读于中国人民大学艺术学院郭大川中国画工作室。作品多次入选中国美协等单位主办的各级美术作品展并有获奖。多幅作品被国内外各专业机构和个人收藏。
葛振山（笔名润翰），生于山东日照莒县，毕业于北京画院。现为刘大为工作室画家、中国当代美术家协会会员、中国国画家协会会员、中国书画研究院艺术委员会委员、三峡画院一级美术师。前后师从王文芳、刘大为先生。2006年应邀参加中日文化交流展（日本东京）。2014年,作品《巴松措小站》入选全国第四届线描大展(中国美协主办)。2014年,作品《金色童年》入选江苏太仓全国中国画展(中国美协主办)。
写生小结
对于水墨人物画家来说写生需具备两个因素，一是造型能力，二是笔墨功力。笔墨与造型不是对立的。笔墨与造型至化境的时候，这两者是难解难分的，这时笔墨就是造型，造型就是笔墨。造型是笔墨的造型,笔墨是造型的笔墨。笔墨是造型的最小单元,造型是笔墨的整体建构。每一笔中都有形状，都是造型，再恢宏的造型，也是一片水墨淋漓。
写生的目的除搜集素材外，主要是训练造型、训练感觉、训练能力，训练我们如何把现实生活中实实在在的物象转化成一件绘画作品的能力，并且在作画过程中融入自己的感觉，有处理、有归纳、有切入点。在写生中训练我们的绘画技巧与感觉，从表现物象的表象进入其内部精神,物我合一。写生既不是单纯的如实再现对象，也不是简单的训练一种画像画景的方法。而是对自然物象的深入观照和细微体悟，是“吾与山川神遇而迹化”似的自然物象与画家心灵的互融神会。写生过程中已经为创作做了铺垫和准备。
对立统一是所有艺术的基本形式规律，同样适用于水墨人物画造型，就像太极图的黑白阴阳的对立统一，互相转换，不断地运动。世界上唯一不变的东西就是变。在水墨人物画的写生过程中,每个形都在不断的流动与运动。笔笔生发，如行云流水。线与线、形与形之间都互相联系，互相对比，寻找美的和谐的造型关系。客观模特，只是提供依据。对形的审美是一种能动的审美，不应是照抄、照搬的复印机。
人物画写生训练是每一个人物画家的必修课，艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚实的基础，必然造成自身能力的先天不足而乞求于抄袭、模仿、拷贝照片。所以，以写生作为训练人物造型能力的手段，其积极意义不言而喻。但是如果在写生中只把写实能力作为训练造型的基础，其思维意识与审美判断也会仅仅限于以再现模特儿本身的客观形象为标准，反映在作品中，就是把中国画的水墨材料与西画的光影素描简单相加，形成所谓中西合璧式的“水墨素描”。
水墨人物画写生也是有风格和格调的。潘天寿先生曾说:“凡人笔意各出天性，或出清秀、或出浑厚，各如其人，但出情趣，均成佳品。倘俗而不韵，虽雕龙镂凤亦不足观。”风格是自然而然在不知不觉中产生的,逐渐成熟。它不是寻找和模仿的，寻找和模仿到的必定他人的风格。吴昌硕先生说:“小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。拾者至多年，可得皮毛也。”深入自然、面向生活是学习中国人物画的方向，艺术大师黄宾虹先生曾说:“学画者，食叶之时代;食古人者，化蛹之时代;师造化者,由三眠三起,成蛾飞去之时代。”
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