是什么拨动了来自五湖四海观众的情感琴弦？是因为每个人心中都有一个化解不了的“丝绸之路情结”吧！
有一种历史，它不是躺在教科书里，而是重现在敦煌大剧院，如山涧溪水，淙淙而流，润人心田。
敦煌大剧院建筑面积3.8万㎡，主舞台面积500㎡，可容纳1314人观看演出。
敦煌大剧院有6个同声传译室、4个贵宾厅、7个排练厅、12个演员化妆间。
灯光、音响和效果声等设备系统分别采用全球知名的美国ETC、Meyer Sound和德国VIVACE品牌，设备配置和功能均达国际先进水平，该场馆总投资10亿左右。
它，看起来是富有生命感的，有呼吸的感觉，同时也充满神秘感和异域感~
剧院大厅，首先映入眼帘的是整个大剧院的点睛之笔——巨幅敦煌文化主题木雕作品《敦煌乐舞》。整幅作品高10.07m,宽18m，由近百位工匠，用超过400方柚木精雕细琢而成，总投资2000多万。
在雕塑的中央所跳的舞蹈为《胡璇舞》，是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种，史料记载，胡璇舞在唐代非常流行。
左侧以“乐”为主，展现了超过二十种中国传统乐器，其中很多乐器我们现在已经很难见到了。右侧是以“舞”为主，我们可以看到敦煌的地标性代表反弹琵琶。
整幅画面表现了敦煌丰富的文化艺术内涵，同时也营造了中国人民喜迎八方来客、共享和平发展成果的喜庆氛围。
剧院应该是一座城市的精神堡垒，是开放的全民艺术大学，在思想、艺术、生活等方面引领城市，为一座城市提供面向世界的空间和视野。另一方面，剧院承担的还不仅仅是辉煌的演出，更是一个文明的聚合体，也是彰显贵族精神的地方。
舞台与艺术，感觉就像身体与心灵，总让我们能行走在美的路上~下面请将你的手机调至“剧场”模式。
《丝路花雨》在敦煌大剧院常态化演出，巧妙地突出了艺术与现代化交相辉映的美感。
38年，与时俱进，历久弥新，经典的生命之树依然常青，已然成为甘肃的代名词，在国内外均引起轰动，享有“中国民族舞剧之最”、“中国民族舞剧的典范”、“中国民族舞剧的里程碑”、“东方的‘天鹅湖’”等美誉。
跨时代的舞台背景、唐朝的妆容，演员们透过敦煌舞展示出人体力量与美的完美融合呈现。
极具艺术性的音乐，伴随着扣人心弦的故事叙说手法，像是打开了一本活灵活现的魔法书，探索丝绸之路的繁荣与昌盛。
充分利用舞台的空间，展现沙漠的雄伟壮阔。
以动态的情绪，体现古敦煌的朝气蓬勃，展现地方风情的舞姿。
以现代的声、光、电去表现历史题材，极具特色，历史片段在其中不断被定格、放大。
旋律低沉渐至高昂，令观众热血沸腾。
这是一个优美、平缓但孕育着力量的段落，用场景的意境来反映思想的流动。
撕心裂肺的内心呼喊声，离别时的痛彻心扉、泪眼婆娑。
丝路绵绵传友谊，花雨缤纷舞彩虹。剧院担任着高雅艺术的传播工作，如果城市没有剧院，毫无疑问，在文化传承层面是有所缺失的，然而，能够上演一部与剧院相匹配的优秀演出更是对一座城市的责任感、使命感的体现。
观赏值max！！！
是不是迫不及待想要看看了呢！！