2018年，来自山西汾阳的导演贾樟柯已经48岁了，即将迈入天命之年。
从当年的那个北京电影学院的落榜旁听生，到45岁就拿下戛纳国际电影节的终身成就奖“金马车”，贾樟柯的导演生涯像电影一样传奇。
最近，他用自己的新作《江湖儿女》回归内地大银幕，我们见到了一个熟悉而又陌生的贾科长。
一方面贾樟柯一如既往地影像风格上进行着大胆的创新，但同时在成片效果上追求一种类型化的叙事风格。
《江湖儿女》有一个犯罪爱情片的故事框架，讲述的是一段跨越17年的充满儿女深情和江湖义气的中国往事。
和以往的作品一样，这部电影同样带着贾樟柯强烈的个人情感，背景同样设定在他的故乡山西。
故事从2001年展开，延续到当下的中国，一直默默地旁观着这18年来的瞬息万变。
而在这将近20年的时间里，恰恰也是贾樟柯对自己的创作生涯的一次总结与回归，同时也暗含着整个中国社会所遭遇的巨大转折与时代映射。
作为导演的贾樟柯并不算高产，从影二十多年，贾樟柯只拍了九部剧情长片以及几部纪录片。
从处女作《小武》开始，贾樟柯便确立了自己之后二十余年的创作方向，他始终都把镜头对准了变革时期的普通人，关注他们的日常琐碎、喜怒哀乐。
贾樟柯被誉为“第六代导演的领军人物”，和他的同侪们一样成名于新千年前后，彼时的中国电影商业化浪潮正式开始。
当第五代导演开始追逐高投入高产出的商业大片之时，而以贾樟柯为代表的第六代导演们却选择了一种“背道而驰”的方式，拍摄了大批扎根现实主义的优秀作品。
尽管他们的作品往往因为成本限制，而显得非常朴素，乡土气息十足，但在这种粗粝写实的画面里，观众却见到了最真实的中国。
在他的作品里，始终用一种审慎时代的眼光来捕捉所身处的社会洪流，记录你、我与他一同身处的时代变革。
《小武》里，贾樟柯用一个“惯偷”的视角记录下了剧烈转变社会中的边缘人群的生活；
《站台》里，贾樟柯又从一个没落的文工团的遭遇，呈现了一代人的迷茫与阵痛；
而到了在《三峡好人》中，贾樟柯依托于三峡工程建设，以人文关怀的态度为观众展示了苦难下的中国现实。
正如外国媒体所盛赞地那样：
贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。
他对现实的关注就像是点亮庸常生活里的一束光，虽然凌冽却温暖。
在贾樟柯的电影中，没有渲染也不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。
《江湖儿女》是贾樟柯的第九部剧情长片，也是他第五次入围戛纳电影节主竞赛单元，在今年的戛纳主竞赛作品中获得了场刊2.9的不错评分（满分4分）。
作为年度年度最值得期待的作品之一，《江湖儿女》也是贾樟柯目前投资最贵的一部作品，由中法合拍，光是预算就就达到4600万人民币。
影片的女主角是贾樟柯的妻子，也是他一直以来的御用缪斯，女演员赵涛出演。
在电影中她饰演的女主角巧巧是个“江湖女子”，爱上了当地黑道大哥，由柏林影帝廖凡饰演的斌哥。
早已跻身国际影帝的廖凡是内地影视圈公认的实力派演员，不仅浑身都是戏，而且挑选剧本的眼光精准。
说起廖凡曾饰演过的角色，不论细腻温和还是憨厚耿直，抑或是粗犷豪放，角色在他手里总能让观众印象深刻。
廖凡的演技之所以能让大众认可甚至刮目相看，在于他对非常态人物的塑造能力。
无论是早期在《绿帽子》中那个带着狠劲儿的极端绑匪，还是《一半海水一半火焰》中“坏得纯粹、浑得直接”的皮条客，亦或是《白日焰火》陷入压抑苦闷的刑警张自力，《师父》中隐忍腹黑的咏春拳师陈识。
在这些形形色色的角色中，廖凡切换自如，他的表演往往充满着极强的煽动性和爆发力，因而令人过目难忘。
而在《江湖儿女》当中，廖凡则饰演了一位外表冷酷，作风强硬但内心却充满柔情的出租车公司老板斌哥。
就像很多的江湖传说故事里所讲述的那样，斌哥这样的漂泊江湖的地下枭雄遇到了敢爱敢恨的女模特巧巧。
两人感情进展顺利，巧巧希望尽快结婚，但斌哥却经常在外呼朋唤友，作风粗砾，很快就引来了竞争对手的敌对。
在一次街头械斗中，巧巧为了让斌哥脱身朝天鸣枪，自己也因此锒铛入狱。
五年刑满释放之后，身在江湖念旧情的她，踏上了寻找旧情人斌哥的路。
疯狂炙热的爱情，搭配黑帮犯罪的类型外衣，乍一看这似乎是一部迥然于过去贾樟柯作品的类型电影。
但从中也能看到不少贾樟柯电影中惯常使用的经典元素：
故事发生地山西、聚焦被主流忽视的小镇人群、舞厅蹦迪与叶倩文的歌曲、象征着时代变迁的三峡工程、贾樟柯惯用的分段式叙事结构等。
这些贾樟柯电影中的标配符号，构成了他独特的影像风格，也完成了对当下中国的雕刻与记录。
早在之前的媒体采访中，贾樟柯曾说：
我一直想拍一部关于江湖的电影。
什么是“江湖”？
江湖是一个中国传统社会中的特定概念，得益于上世纪七八十年代的武侠小说和香港黑帮电影而逐渐为人所知。
在贾樟柯看来，江湖这个特定的概念在中国文化中地位相当重要，它更像是——
一部分特定人群的生活方式。
一方面江湖是独立于现代文明社会的概念，它有着自己的社会形态和丛林法则；而另一方面，混迹于江湖的往往是边缘人物，他们代表的是被时代隔离的底层人群。
贾樟柯曾经在接受采访时说过：
我想通过这部影片来探讨现在‘江湖文化’中已经流失的部分，现代社会中，江湖依然占有很大比重，但与此同时，现在的江湖已经跟以前相去甚远了。
所以在贾樟柯的电影里，总是偏爱和留恋那些靠着传统的情感信仰链接的人的情感关系，就如诚、信、忠、义、礼等等。
而作为伴随着录像带长大的一代，贾樟柯曾通过吴宇森，张彻，杜琪峰等导演在电影中描绘的世界理解江湖的规则。
到了电影《江湖儿女》中，这个“江湖”则明显脱胎于上世纪九十年代，受到录像厅港片时代所影响的，中国小城市独有的江湖。
电影的中文片名《江湖儿女》，源自著名导演费穆生前筹拍的最后一部电影。所谓的“江湖儿女”，既是明指黑道分子，也是暗指那些尽管出身卑微或清贫却坚持正义的人。
电影中有这样一幕，道出了贾樟柯心中的贾氏“写意江湖”。
在KTV包间的灯红酒绿中，斌哥和巧巧带着一众小弟，将大大小小数种白酒全部一股脑倒进一个大搪瓷盆中。
然后众人在斌哥的带领下，用玻璃杯舀上一杯度数不明的酒水，互道一句「肝胆相照」之后一饮而尽。
而由台湾歌手叶倩文演唱的《喋血双雄》的主题曲《浅醉一生》像是时间胶囊般贯穿了全片，显然导演贾樟柯在此片中有意要致敬自己心中的“江湖片”大佬吴宇森。
电影中呈现的是一种草莽英雄式的底层江湖——
虽然他们也讲义气情怀，但这江湖来也匆匆去也匆匆。
利益熏心下的勾心斗角和时代的变迁，又时时刻刻在瓦解这种近乎理想主义的小镇团伙。
《江湖儿女》所讲述的是"时代洪流中的江湖情义”，那些关于时代与社会的问题，统统被浓缩进了男女主角斌哥和巧巧这两个小人物的命运转折里。
在之前曝光的两张男女主角海报中，两个情义之人，彼时风光无限的斌哥和此时坚强独立的巧巧，你中有我，我中有你，画面中翻滚的流沙似乎也象征着匆匆流逝的时光和红尘之中二人无法割断的情义。
海报上的有的那句意味深长的宣传语，仿佛也是对两人情感命运的暗示：
一生很短，只够爱一个人。一生很长，用来找一个人。
而与两位主角的身影形成鲜明的对比的是硕大无比的关公像，无疑也暗示了血性诠释了江湖情义在时代变迁中的沧海桑田。
在这江湖红尘之中，斌哥和巧巧将如何演绎江湖儿女的情深义重，都令人遐想。
正如导演贾樟柯所言：
江湖说到底，不过是男人与女人的故事。
作为中国影坛的独立电影教父，贾樟柯的作品自成体系，却又兼容并包。
在贾樟柯看来，世界上只有一个主义就是现实主义，无论哪种类型的影片都是基于现实的。
所以他的作品始终在纪录着每一个中国人能够触目所及的真实，却又充满了各种寓意深刻的艺术留白，也正是因为这种对个体与社会的洞察，让贾樟柯收获了世界范围内的声誉和影响。
而在《江湖儿女》中，观众又一次见到了那个把立足于现实主义的贾导的回归。