看看你都被戏剧坑成啥样了！
场2019年的戏剧圈，坑是真不少。
有人入坑。
因为里马斯·图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》终于巡演，因为《德龄与慈禧》里卢燕、濮存昕、江珊、郑云龙等两代爱豆同台飙戏，因为《老式喜剧》里的李幼斌不再找意大利炮，而是携爱人史兰芽之手寻找温柔，因为不时爆出的剧场黑马：《四张机》《每一件美妙的小事》《永不消逝的电波》……
里马斯·图米纳斯《叶甫盖尼·奥涅金》
图源：北京天桥艺术中心
有人被坑。
因为随票赠送的“豪华俄餐”吃起来像快餐，因为葛大爷和倪大红都没救回来的中文版，因为毫无体验可言的浸没式，因为不爆笑不减压的喜剧，因为各种假先锋和傻经典……
所以，想了解戏剧圈到底发生了什么，最好的方式就是问问这些用生命在看戏的人们。
文周开年戏剧专题，特此邀请20+全国各地的资深戏剧观众，讲讲对2019年上演剧目的安利、吐槽和争议。
这篇文章挺长，但值得你看完，因为文中涉及剧目很大概率近年都会再演，希望这些剧迷用真金白银换来的真情实感，能变成你今后的观剧指南。
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《李尔之歌》开演之前橙子
第一幕
坑，还是不坑
这是一个争议
孟京辉导演 《茶馆》
seven
孟版《茶馆》去年挑出的大事儿有两件：
一方面成为入选阿维尼翁IN戏剧节的首部中国大陆作品，挑了大梁； 另一方面，在北京保利剧院公演时引发观众叫骂和集体退场，挑衅着观众有关“经典”的神经。
那位忍无可忍的观众冲台上大喊，“你对得起老舍吗？胡作非为！”把演员都听傻了，演出一度暂停。
后来孟京辉在采访中说：“如果老舍先生还能看到我们的作品，我觉得他真的会默默高兴的。”
老舍先生会不会高兴无从得知，但人们讨论最多的问题还停留在“这还是不是老舍的《茶馆》” “经典能不能这样改”，有些悲哀。
一千个剧团已经排了一千个哈姆雷特，而我们的戏剧经典《茶馆》数得上的公演还只有焦菊隐、林兆华、李六乙、王翀和孟京辉这5位导演的版本。所以这出《茶馆》引出这么大声响，也不足为怪了。
孟版《茶馆》究竟改得如何？ 两位都看过18年乌镇版和19年巡演版的观众有着截然不同的观感——
看完乌镇版我是不满意的，但看完巡演版之后，我发了上面这条朋友圈。
乌镇版里一些对《茶馆》原剧本的演绎，在陈明昊演王利发的巡演版里去掉了，结构和人物都清晰了。
孟京辉的《茶馆》是更加关注“人”的茶馆。他更加深度地挖掘了王利发、常四爷、秦二爷的内心世界。陈明昊打电话那段freestyle式大独白，感觉就更像是王利发的内心真实独白了。
原来的《茶馆》像瓶中世界，我们隔着玻璃看里面时代巨轮的碾压。孟京辉这版《茶馆》，我感觉巨轮要压到我头上了。
@seven，坐标上海，2019观戏82场
▲▼服用这部戏，像是走进了一家怕被时代抛弃而强行开办的分子料理餐厅，以为把一些无聊的东西砸碎，用荷尔蒙和形式感就可以堆砌出一件艺术品。
陈明昊在唯一一段还算有趣的表演中说“我们在巨人的肩膀上蹦迪”。蹦迪可以，临走时把垃圾从他老人家肩膀上捡干净就好。
也不知是钟情于这种风格，还是没有其他的把戏了，陈明昊对这种路数简直玩不够。
图源：北京保利剧院
其实，文本的力量、形式的力量、情绪的力量，应该像是三组相辅相成的拳法，拳拳打在观众心脏最坚硬和最柔软的地方。而这版《茶馆》之中，三种拳法仿佛是石头剪刀布的猜拳，相互纠缠，自己在内部就把所有愉悦观众的激素消耗尽了。
戏剧人，是为观众体会不同生命，再加以展现的肉身。演员可以在舞台上对观众灌输信息，也可以予取予求，只是不能自己玩得高兴，却任由观众神游天外。
过场的视频、后台的实时摄像、背景滚动的铁架子，这些都是技术手段，得用在不得已处、堆砌情绪处、高潮爆发处，而每次这些手段用在陈明昊这里，就好像参加一场“戏剧舞台手段博览会”，看到的只是商家搭建出来的展示场景。
@朱5爷，坐标北京，2019观戏129场
（以上内容原载于公众号“戏剧主义”，有删节）
2019“柏林戏剧节在中国”邀请剧目
克里斯托弗·卢平导演
《夜半鼓声》
图源：歌德学院
他来了，他来了，他带着第四堵墙走来了！34岁的年轻德国导演卢平带来了布莱希特24岁时演出的成名作，还排演了自己和布莱希特的双结局，成为国内罕有的看到原汁原味的布莱希特作品的机会。
这部戏从内而外都在演示什么叫“间离”，用机械的表演、异常的声音、强烈的光和雾等各种方式去打破人们习惯的观感，甚至直接在剧场里用几国语言贴满标语：“可别太动情了。”
Julian Baumann
《夜半鼓声》最大的优点，在于让中国观众知道了布莱希特式的戏剧到底是怎么样的， 知道什么样的戏剧才能被称为清醒的、间离的、战斗的， 而不是某个演员走下台跟观众尬互动就是什么打破第四堵墙了。@没头脑也很高兴()，坐标北京/上海，2019观戏30+场 ▲▼
我的感觉是，卢平导演根据布莱希特剧本所导的新版本，不是我认为的布莱希特了。剧场里到处贴着“不要太动情”的标语，而我确实毫无情感地看完了。难道这就是标准的布莱希特的间离、陌生化？
第一到第三幕据说复刻了当年的版本。演员的脸敷着白霜，像僵尸一样行走，这种表现主义的没有什么情绪变化的呈现手法让我感觉很无聊。
四五两幕，画风大变，强光，烟雾，巨大的音响效果和演员的煽情独白还是丝毫不能打动我。（有好多人在这两幕沦陷了，心中大喊这个剧有多牛X）如果说这个导演缺什么，我觉得他缺乏的就是想象力，把前三幕导得单调乏味，把后两幕表现得简单粗暴。
@夜愿，坐标北京/天津，2019观戏40+场
里马斯·图米纳斯导演
《浮士德》
杨威利
一部“奥涅金”让导演里马斯·图米纳斯和他的“幻想现实主义”在国内戏剧圈一举封神， 再加上有廖凡和尹铸胜主演，大家都对年底的这部《浮士德》抱有很高期待。
但首轮演出后正负两极评论都不少， 最大的槽点集中在作品呈现出的违和感：导演手法和舞美设计都是熟悉的里马斯风格，但是浓烈的“话剧腔”和一些演员用力过猛的表演让人出戏。
里马斯风格这次没有完全奏效，大概和木心谈文艺类似： “先是有文艺，后来有了文艺腔，后来文艺没有了，只剩下腔，再后来腔也没有了，文艺是早就没有了。”
以下是两位学霸级观众带来的硬核好评&差评——
《浮士德》北京演出版个人认为还是有不少可圈可点的地方。
首先是灵魂布景——书架。书架是歪的，似乎暗示着人类的理性成就并不坚实，这也是浮士德内心世界的写照：忧郁、无趣而缺憾。
德国哲学家费尔巴哈曾经说过上帝其实是人类理智的异化物，我想舞台上坐在书架上的上帝也就是这么个玩意儿。为何这么说呢？书架上有个小机关，梅菲斯特必须给书架上发条，上帝才能继续与之对话。看来，那个代表黑暗的梅菲斯特更加真实而具有活力……而让浮士德苦恼的就是这个人类理性臆造的神灵，可那个能够为全人类接受的终极真理又在哪里呢？不在理性和理想之中，会在感性和现实之中吗？这就是梅菲斯特和浮士德进入滚滚红尘的目的了。
其次是高度对称的戏剧结构。 《浮士德》的主干人物线就是对称的，浮士德-学生瓦格纳-玛格丽特与梅菲斯特-学生-寡妇马尔特。浮士德的学生瓦格纳与梅菲斯特的学生都是在老师的影响下误入歧途，一个坚信理性和科学的机械论拥趸，一个则摆脱了信仰变得无所畏惧、崇尚强权。玛格丽特，是一个未经世事的纯情处女，而寡妇马尔特呢，对人类的欲望要坦诚和直白很多。
再次是结局的处理。 最有意思的其实是梅菲斯特，我们切不可将之视为魔鬼，从哲学角度看，他不仅是黑暗，也是肉身、欲望和现实，是人类不愿回望的理性之源。我更愿意将其视为惯看人类历史、对现实讽刺入里的老人。虚无是他对人类最为诚实的洞见。
所以，导演似乎以这样一种方式，揭示了人类真正的真理与处境：自由而虚无……
导演图米纳斯特别擅长处理这种诗意的题材，去年的《叶甫盖尼·奥涅金》和今年的《浮士德》都是此类浪漫主义与现实主义兼具的作品，只不过《浮士德》在诗意和浪漫之外又多了现实的凌厉与幽默，而廖凡的表演自然、丰富、灵动、全身心地投入，为这种苍凉的幽默提供了保证。
廖凡绝对是表演的天才！ 如果保留廖凡与尹铸胜的戏份，将其他演员都换来俄罗斯演员，我想这会是一部相当优秀的作品。
@杨威利，坐标北京，观戏40场 ▲灰色区域滚动查看▲
▲▼
《浮士德》改编框架就有些简化。
浮士德的十字架是他的书本，墨菲斯特的十字架是浮士德，他们最终都各自背上了自己十字架。浮士德因追求真理与理性最终获得了救赎，墨菲斯特追求欲望与沉沦获得了虚无，连带着两个女性角色也一样对应着，这种对仗关系图米纳斯太惯常采用了，《叶甫盖尼·奥涅金》里的老年与青年也是类似的，但是哪还有这么一分为二的哲学。
但是浮士德的角色塑造就面目模糊了，他从一个大学究变成贪恋美色又犹犹豫豫的PUA高手，再在幻想中跌宕起伏地度过一生最后获得升华， 如果没有读过原著，我觉得是很难理解其中过程与复杂性的，这种断裂实在做得有些莫名其妙，让人无法理解最后的救赎与自由来自何处。
图米纳斯一贯的“幻想现实”在这个戏里也都是表面的梦幻，除了一些实物元素的自我复制式的使用，其实并不“图米纳斯”。
@曹阿灯，坐标北京，2019观戏100+场
2019乌镇戏剧节邀请剧目
李建军导演
《人类简史》
四面舞台上方的屏幕不断出现各种“人”，有爱因斯坦也有超级玛丽。屏幕下的素人演员模仿图像中的pose。如此一个半小时在剧目宣传中是这样定义的：一部在剧场里表演的“人类进化论”，但是，愤怒离场和打出差评的人类明显不接受他们被这样归纳总结。
有人说它探讨问题的态度很真诚，有人说它很不真诚，不负责任地呈现了一次浮皮潦草的实验。
有人觉得它是戏剧，
有人觉得它是戏剧的反义词，
当代剧场正在重新修订“戏剧”的含义——
我觉得李建军特别真诚地呈现了一群人对一个问题的集体创作。
“到底是什么让我们不再孤独地奔跑在迷雾中？是共同的记忆、历史？还是共通的文化、情绪？可如果模仿引发的是哄笑，在这个前所未有的新时代，个人经验和群体记忆之间真的是相通的吗？还是一切只能终结在对抗中？”这是看戏时我脑子里想到的东西。
有些人会觉得，没有答案或者完成度不高是一种不真诚。但我会觉得，找不到答案就展露困惑是一种真诚。
@孙小雯，坐标上海/西安，2019观戏22场
▲▼说是“图像卡拉OK”，我觉得不OK。 全程用模仿图像、符号的方式去召唤“身份”“规训”“集体无意识”等等宏大概念，但我只看到了浅白的对应。
我承认探索具有无限性，但是探索应该是逐步深入的吧？ 而不是一种手法走到黑也不见下潜。 很长时间里各种段落同义重复，未见编排之功，我觉得我和在场许多人都被迫停留在表面。 我决定来看是被这个概念吸引，但是我觉得这种“未完成”不叫探索，而是草稿，是不应在戏剧市场流通的。
摄影：塔苏
说到这又是另外一个层面的槽点了。我仔细想过这部戏让我如此恼火的原因： 我从北京到乌镇，花380元看了这个戏，也意味着牺牲了看别的戏的机会；然后这个戏很快就到北京演了，还有那种双十一购票折扣，我真的……
这里不是针对创作者，我觉得是戏剧市场的锅。放电商卖的产品，很多都有控价机制，但是戏剧市场经常是同一个戏在不同场合价格相差多倍，我知道有各地政策和成本的因素，但是就不能有个调控吗？就打算靠信息不对等割韭菜？还是靠核心观众用爱发电？包括同一场演出看A地卖得好B地就狂涨价，以及每次开票先放最贵的，搞饥饿营销，最后卖不出去再折价大促销，合着谁先支持谁上当？这真的让人反感，热爱不该被这样消费。
一吐槽就扯远了……总结起来就是，乌镇版《人类简史》于我，是天时地利人和的绝对反义词，令人气闷。
@猫头鹰嘴豆，坐标北京，2019观戏78场
第二幕 入坑了就别想再爬出来
接下来，揭晓剧迷们2019看过的所有演出中最想安利的戏，主要有三种： 热门的，冷门的，你想自己发现基本没门的。
有时候真好奇，这群人怎么总能抢到几秒钟售罄的票，又是怎么发掘出这么多“新奇特”和“偏难怪”但又很好看的演出的.....（文末留言说说经验呗！
）
*以下剧目按采访中被提名次数排序 尤里·布图索夫版 《三姐妹》
《三姐妹》是根永远顶花带刺儿的好黄瓜，有人洗洗吃了，有人拍了吃了，有人跟花生米拌一起吃了。布图索夫和他们都不一样，他给我端上来了一条龙，一盘蓑衣黄瓜。
@没头脑也很高兴()，坐标北京/上海，2019观戏30+场
图源：乌镇戏剧节
一种很“契诃夫式”的讲故事的方式——彻底打破故事线，碎片化小品的呈现让情绪更突出，整个剧场充斥着无声的呐喊与无法击破的悲伤。
@DyingPunk，坐标北京/天津，2019观戏30+场
如果世界上有两种契诃夫的戏剧，一种就是正统的契诃夫戏剧，另外一种就是布图索夫的契诃夫戏剧。他不做加法也不做减法，他做的是线性代数的矩阵运算和复数的拉氏变换。他是直接达到了契诃夫的本质状态。看他的戏，像玩魔方。
@夜愿，坐标北京/天津，2019观戏40+场
以色列卡梅尔剧团版
《安魂曲》
@曹阿灯，坐标北京，2019观戏100+场
剧院里的70分钟，像是一则流淌着的关于死亡的小诗，大幕拉起，大幕落下，鸟儿在幕间盘旋；月亮升起，月亮落下，生死在时光里流转。
希望我们都能在长长的人生队伍里，领到属于自己的那一把糖。
@孙小雯，坐标上海/西安，2019观戏22场
2019“三奥”
《叶甫盖尼·奥涅金》
《里里奥姆》
《奥德赛》
Armin Smailovic
前两“奥”是美丽与忧伤并存，让人看到生活中的希望、爱、失望、还有现实的残酷，但是结束后对美的感受和令人久久无法释怀的惆怅让人至今记忆如新；
而《奥德赛》是猝不及防的冲击带来的崭新体验，从莫名其妙甚至有点愤怒到渐渐转为惊讶、目瞪口呆以及最后鼓掌得无法停下来，甚至有些期待还能再看到类似的演出。
@killer飞，坐标北京，2019观戏75场
金士杰导演、主演
《演员实验教室》
图源：国家大剧院
舞台上最令人动容的一是少年老成，二是资深演员一片赤诚，《演员实验教室》则为后者。不摆谱不假谦虚，明白多少就演多少，眼里流的是泪，心里淌的是血。生活里真情实感已然不易，舞台上真情实感更难！
@Yang，坐标上海/杭州，2019观戏39场
曹阿灯
“我这一生，就是在慢慢地接近您”，深沉内敛、真挚坦诚的心灵，经过伤痛的洗礼，一定会找到归宿。她明白战争的创痛，于是她温柔而宽容地替他保有最初的最珍贵的那段记忆。
“李云龙”真是“文武”双全，除了那句“他娘的意大利炮呢，给我拉来”，我又记住了一句“您知道吗，刚才我差点死去”。很少喜欢温暖的情感戏，泪目了。（夫妻档的演员演夫妻，真的不一般）
@曹阿灯，坐标北京，2019观戏100+场
江珊、黄慧慈、郑云龙主演
卢燕、濮存昕 特别出演
《德龄与慈禧》
图源：天津人民艺术剧院
卢燕老师在《末代皇帝》里是可怕狰狞的慈禧，而在30年后，90多岁的卢燕奶奶的演绎又让我看到了一个可爱但又悲凉的慈禧。
给我感触最深的一点——“少年感”。90多岁的卢燕老师演70多岁的慈禧、60多岁的濮存昕老师演30多岁的光绪，都让人没有任何违和感。
重点提一下濮存昕老师的表演，无论是认识德龄后喜笑颜开走起路来的青春感，还是坐在地上无奈的孩子模样，都让我们忘记了这是一个已过花甲的演员。
舞美方面同样可圈可点，舞台上通过屏风、珠帘和圆形立柱都成为分割舞台的道具，而配合着灯光的移动，立柱的影子仿佛日晷一般缓缓走动。背景里时针、火车的声音和蒸汽机的响动，历史的车轮缓缓碾过，一个时代终将老去，但总有人正年轻。
@段王爷，坐标北京，2019观戏68场
话剧九人出品
朱虹璇导演
《四张机》
图源：话剧九人
故事前期出现的三张试卷三人各投一票，这不仅是戏剧设计的巧合，更是三个主角立场的独特性表露。 剧中教授们多次提到北大传奇校长蔡元培并明显可以感觉到他们对蔡校长的推崇，蔡校长就任后推崇思想自由，兼容并包，使得北大教学上百家争鸣，百花齐放。这更是教授们争辩的内在原因。
三个教授虽一直在“决斗“，可在学生被扣押时，三人想尽办法共同保护学生时的场面，还是让人动容。师者，不仅在于传道受业解惑。
小剧场舞台并不大，除去中间的主场景外，左右两边独立出两个空间来切割舞台与分幕推进故事发现。 最让我喜欢的莫过于窗帘后面的诗——出自清代黄景仁的《杂感》：
十有九人堪白眼 百无一用是书生 莫因诗卷愁成谶 春鸟秋虫自作声
这首诗不仅写出文人的无奈，更被剧组神奇地选中诗中的两个字照亮来分幕。
看剧结束走出剧场，恰好雨过天晴，能闻到雨中的咸涩味道，仿佛之前的故事皆是一场梦，给九人团队的造梦能力一个大大的赞。
@段王爷，坐标北京，2019观戏68场
皮兰德娄原作 意大利都灵国家剧院 《是这样，如果你们以为如此》
图源：北京人民艺术剧院
意外喜欢的小戏， 结合当代生活来看更有风味——人人都喜欢“关心”别人的私事，你以为只有过年时你家的七姑八姨爱八卦和饶舌么？
导演用巧妙的手法，让在场的每个人都不禁八卦起来，而越界的好奇心对当事者的伤害，在现实中不比台上那个悲惨结局要好到哪去。荒诞中让人反思着人性之恶！
@二哈哈哈，坐标北京/大连，2019观戏47场
意大利本土剧团诠释意大利本土剧本，精准到位，细腻入微。在现实主义的基础上，展现了意大利人独特的幽默与喜感。 与其说是戏剧，不如说是社会学与人类行为学的一次模拟与实践。
@乌加洛夫，坐标北京，2019观戏30+场
波兰山羊之歌剧社 《李尔之歌》
图源：北京天桥艺术中心
开场前导演讲了个故事，大意是说在一个美术馆里，他看到了一组作品，开始描绘的都是各种“灵感”，越往里面的屋子走，作品变得越复杂，最后一间屋子里，作品变成了一幅黑色的画。
在我看来，《李尔之歌》就是一幅黑色的画，观众对《李尔王》的理解或者对当下生活的理解，就是这幅画之前的那些“灵感”，演员在台上用情绪和声音，将这些“灵感”完全融化，最终重绘成了一片黑色。
演员的声音让我特别感动，有几段声音直接就让我鼻子酸掉，没有台词，没有舞美，没有“演技”，就让我感受到一股悲怆，大到考狄利娅，小到我自己。
那之后几天每当我回想起那些声音，就会被再次感染，蹙起眉头，好像分到了山羊之歌的圣餐。但如果和作品达不到共鸣，这只是一副黑色的画，只是阿卡贝拉。
但这也是艺术作品的特点，一个很轻易被解开的谜题不是一个好的谜题。我被声音感动之余也在想为什么会被感动，常规的戏剧冲突用台词来表达，用表演来表达。但这一次，音乐和声音不是突出戏剧矛盾的载体，本身就是戏剧矛盾，这很有意思。
导演只截取了片面的《李尔王》突出了他要表达的内容，这样的表达也许片面，但更容易引导和感染到人。豆瓣7.2分也很公允，这个戏很主观，我很喜欢它。
@橙子，坐标北京，2019观戏39场
上海 “2019表演艺术新天地”
西班牙泽维尔·波比导演 物件叙事剧
《为了忘却的记忆》
蕾
在「屋里厢」一间漆黑的房间，我们五位观众围坐在小圆桌前，艺术家营造这私密幽暗的小小空间，用数千件家常物件及照片杂志资料，为我们近景表演这出物件叙事剧。
仿佛打开尘封的记忆，一路“穿越”时空，从2019回到1942年的巴塞罗那，我们跟随艺术家追溯世界-国家-家族-亲人的历史，倾听祖辈父辈的故事，竟一时忘却身处繁华魔都。
@蕾，坐标上海/杭州，2019观戏100+场
香港话剧团版 《结婚》
70年代的日本剧本，翻译非常本土化，台词毫无违和感，怀疑自己在看TVB，但是演员表演的质感又非常的日式， 细腻到每个小碎步、弯腰鞠躬。舞美布景很有层次感，表演节奏流畅，非常舒服。
“人生流流长，原地踏步一两年又何妨。”
@wing，坐标广州，2019观戏44场
谢帅导演
杨皓宇主演
邓肯·马克米兰原作
《每一件美妙的小事》
图源：国家大剧院
作为在安定医院吃过大半年抗抑郁药物的我，冲着这部小戏的介绍去的，没想到是意外的好。
一个人的独角戏，从孩子的视角表现了他妈妈和自己罹患抑郁症的过程和抗击疾病的努力， 那种对抑郁症患者细腻的观察和感受，没有煽情和廉价的同情，只是平淡的揭开抑郁症患者的生活。
剧本很好，本土化也很自然，简单舞美也是透着小心思。给我很多无法用语言表达出来的东西。
看完话剧以后，我哭得稀里哗啦的， 这部温情满满的小戏，让我有勇气来珍视生命中温柔的瞬间和那些并不美好的噪音。
最后光影打出母亲的侧影，一直只在话语中存在的母亲也终于展露身影，很用心的良心小戏。
@ life4rent，坐标北京，2019观戏70场
第三幕
前方有真坑，建议绕行 ……
你以为资深观众就不踩雷了？NO！以下是2019年大家推选出的最坑戏单，又名"最痛的领悟" 。
但是看戏是很主观的事， 经常是 “汝之蜜糖，彼之砒霜” ……也许，你可以再亲自去现场试试？
*剧目按采访中被提名次数排序 倪大红、孙莉领衔主演 中文版《安魂曲》
摄影:痒痒斯基
图源：上海美琪大戏院
水土不服的编排，空洞的表演，令人完全感受不到悲伤与慰藉，中国演员的眼睛里似乎只有精明，没有诗意。
最后，路长且艰。
@橙子，坐标北京，2019观戏39场
格鲁吉亚第比利斯国立剧院
《麦克白》
表现经典作品时，运用极简的手法把没必要的细节简化掉，再将戏核与编导的巧思相结合，展现出思辨深刻、风味独特的新风貌，这本来非常值得推崇的。撒丁的《麦克白脱》、羊之歌的《樱桃园的肖像》就是这一类。
而格鲁吉亚版《麦克白》，只是把服装、道具简化掉了，原剧本的内容几乎一字不差，甚至被简化掉的东西，都要靠无实物表演让它“再现”。
灯光切分现实与内心戏、做作的道具设置……说实话，编导是有诚意的，风格也与《麦克白脱》很是相近，但仿佛一场命题作文，两个学生写了风格类似的文章，只不过一个是文采卓然，另一个胸无点墨。
@朱5爷，坐标北京，2019观戏129场
北京现代音乐研修学院 《天地运河情》
图源：大麦网
槽点极多！搞得人边看边内心不停吐槽倒是也不寂寞。
其实立意挺好，演员大部分也挺好，就是这个剧情啊…… 太监带着皇上的干儿子逛妓院，为了找到青梅竹马——对了，还是皇上的青梅，不是干儿子的！最后干儿子和皇上的青梅成了一对，然后干儿子还死了……好一出忠贞报国爱情感人高潮迭起的大戏。
其中还有一段，皇上派人找自己的老师，结果带到地方找不到人了，不说找个老乡问问，开始了人鬼对话……这剧情真的一言难尽，看得我不知道该什么表情。
@killer飞，坐标北京，2019观戏75场
Floating Moment戏剧工作室
《人造孤独》
Yang
人造《人造孤独》。“xx主义”大概有两种用法——指导人的生活；完成presentation。《人造孤独》属于后者。这是一场从表达到表演都比较失败的演出。
@Yang，坐标上海/杭州，2019观戏39场
王梦凡导演舞蹈剧场 《该我上场时，叫我，我会回答》
图源：中间剧场
宣传说两位中央芭蕾舞团的退役舞者各自找到了另一种舞蹈的可能性。
然而这两个衰老的身体在舞台上啥也没干，仅仅含糊其辞地抛出记忆碎片，二人顾影自怜而已。
@DyingPunk，坐标北京/天津，2019观戏30+场
2019第十四届ACT上海当代戏剧节邀请剧目 欧丁剧团出品 《茱蒂斯》
图源：上海话剧艺术中心
欧丁剧团一个女演员的独角戏，没有字幕所以完全没有办法融入进去……即使给发了剧情简介（对，就是A4纸黑底白字的剧情简介，甚至都不是节目册）也完全没有办法和舞台上演的东西联系起来。
这个戏想做成一出恬淡的one man show，需要很了解文本然后细品的那种。但是我看到的就是一种文化上的居高临下，不给字幕尚且可以被解释为欧丁的一贯作风，但是默认全世界人都对圣经故事烂熟于心真没必要吧？
最终就是一屋子中国人对着一台优秀的身体技术、一把椅子和一个盆栽组成的舞美不知所云。
@没头脑也很高兴()，坐标北京/上海，2019观戏30+场
广州话剧艺术中心版 《第十二夜》
图源：广州话剧艺术中心
广话的神奇之处在于：文宣里一切吸引我的点，在舞台上都看不到。
例如这次导演介绍里谈到“不应该完全当做一部传统的喜剧去处理，而应该在搞笑和阴暗之间找到一个平衡点”，但实际上看到的是把低俗搞笑当幽默。
剧本翻译开场译制片风格严重，后面为了接地气用了诸多低级笑梗，枉费顶着皇莎剧团“莎剧舞台本翻译计划”项目的名号。
演员每个人都在自顾自地演，配乐也很难听，为演出新创歌曲的诚意都不能打动我。
朋友推荐的时候说“这个戏特别符合广话的气质”，我了解了。继续将广话拉小黑屋，等什么时候能排个粤语剧目再来看看吧！
▼
采访之后和这些剧迷的闲聊中，好几个人都说2019年看戏比过去少了，但一看他们的观戏量，仍然是普通人的十倍、几十倍，聊起戏来依然劲头十足，他们笑着说，“就这点爱好了嘛”。
戏剧于他们，不止是文艺而是生活。
乌加洛夫
可能他们身边的大部分人还是不能理解，为何把那么多时间精力金钱花在戏剧上。
所以大部分人也无法理解生命和时间之美不仅在于绽放，也可存在于凋零。
图源：北京蓬蒿剧场
无法理解契诃夫所言的“幸福的人首先是个自由的人”。
童道明编剧《一双眼睛两条河》
图源：剧有趣
无法理解平凡如你我的小人物也有闪亮的瞬间，在充满复杂性的生活里，藏着一点纯粹美好的时刻。
班赞导演《老式喜剧》
图源：北京人民艺术剧院
所以热爱戏剧的人们 才会这样义无反顾 到剧场去！到剧场去！到剧场去！
策划丨方六 编辑丨米粒 感谢所有对本文有帮助的戏迷， 愿大家今年和更多好戏相遇！ 未经许可，禁止转载
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