今天来讲讲最近看的《春宵苦短，少女前进吧！》(下略“春宵苦短”)。港译水平一直扑朔迷离，本片的港译《 夜短梦长，少女前进吧！》可能要比大陆这个翻译略胜一筹。本片风趣隽永，值得推荐。
画风
动画电影给人最直观的印象就是作画风格了，就好像HBO的镜头感和Netflix永远有说不出的区别一样，动画的作画风格也会有很多不同。
比如喜欢写实的新海诚，蓝绿色非常清亮，静物笔触细腻，人物相对粗糙。尤其是早期比较明显，后期作品个人作画风格不明显了，但是高明度高对比度的配色特点还是保留了下来。又比如宫崎骏和吉卜力工作室喜欢画动物，人物形象也会童话化，画面的运动真实，配色大方，不苛求整体景深但是动作细节捕捉到位。这两个人的作品都是受众比较广，且特色比较鲜明的。
那么本作的作画有什么特点呢？总结起来就是自由大胆。这主要表现在以下几个方面：首先是人物线条流畅但不至于粗犷，追求简明且区分人物，在具体的动作绘画中将细节随意处理，让观众能分辨出人物即可。再就是动作连贯，活泼俏皮，典型的就是一口酒吞下肚整个人像灌水的气球一弹的动感。再一点就是配色的大胆与随意，全片配色非常任性，色温也会和人物情绪而变化，人物内心的喜悦和兴奋、犹豫和慌乱都很形象。
这张画中人物衣服以及发饰的红色(CMYK30,100,90,0)参考NIPPON COLORS介于“銀朱（GINSYU）”和“紅（KURENAI）”之间，绿色(CMYK30,0,40,0)介于“裏柳（URAYANAGI）”和“白緑（BYAKUROKU）”之间，是值得学习的搭配。是我见过的比较舒服的大面积红配绿，没有冲突感，也没有一味地增加明度或减少冲突面积，是非常优雅的解决方案。
以上讲到的这些都是很任性很大胆的做法，画面富有张力和表现力，给我带来的最直观的感觉，就是创作团队丰富的想象力与开放自由的心态。我后来去豆瓣查了一下影片信息，发现总监是汤浅政明。
但是我并不认识他，再点链接一看就明白了，因为我看到了《乒乓》。我在以前的文章中讲过我最喜欢的小说，最喜欢的电影，这次我要说我最喜欢的动画作品了，就是《乒乓》。
提到《乒乓》不得不提的就是那狂野的画风。在我向亲朋好友疯狂安利《乒乓》的时候，总是要特别强调一下，ANIPLEX不是小作坊，不要被粗犷的线条吓到了，片中有乒乓拍和球的特写还是看得出水平的。
其实《乒乓》动画是非常还原的，原作漫画线条也比较毛，倒不是原作者基本功不行，但好像就是不愿意一笔画完一条线。而上面截图中的细节反而是动画化时工作室夹带的“私货”，似乎ANIPLEX也在试图声明“我们是故意画成这样的，不是画不好”。关于《乒乓》的其他细节留待以后再展开了。
总之我们知道了，这部画风堪称奇葩的神作也是出自汤浅政明之手。而且，我们在《春宵苦短，少女前进吧》中也能看到作画并不狂野的部分。
注意这个画面中人物脸以及的衬衫颜色与环境光的互动，还有人物背后木板的颜色，真实感非常强，可以说是非常细腻了。而一般动画作品中阴影的表现是这样的。
上面这张图来自《萤火之森》，注意人物的衣服褶皱和下巴及脖子的阴影以及背景的虚化处理。这是比较典型的动画中阴影的表现方式，可以说非常立体环境光感觉也比较真实了，可以看到和《春宵苦短》那张图处理方式区别是非常明显的。我们看《Fate》系列作品也能明显感觉到几年前的画风和现在不太一样，典型的就是脸部和头发对于光影的处理，《Fate》几部作品刚好经历了业界主流处理方法的改进，这里就不截图了。
最后再来感受一下片中的优秀色彩搭配。
总之，我们可以得出结论，《春宵苦短》的作画风格独特，线条自由，配色大胆，制作水平是非常优秀的。
分镜
影视作品的分镜也是经常被谈到的话题，动画电影也不例外或者说尤其如此。动画没有那么丰富的镜头语言，所以一般从台本和分镜入手，而这两样中显然后者更值得分析，也和电影工业中的镜头分析异曲同工。但是动画的镜头切换要比电影频繁得多，也不会特别在意越轴等细节，更在意和音乐以及人物台词的互动。
关于这一点我倒没什么好展开来说的，那就只简单地讲一下一个比较突出的特点，就是画面的张力，这个其实分镜有很大的功劳。
还是这张图，注意桌子上的杯子倾斜方向。事务局长是从画面的左下角随着镜头的后移而出现的，画面右端的倾斜强调了这个过程，也突出了画面的主体。
注意这张图里略带扭曲的透视，是为了强调学长对陌生机构的不安感而做的特殊处理，而画面中走过去的这个人缩放也十分夸张，整个镜头给人非常强的压迫感。
所以，汤浅政明在本作中主要通过夸张来强化分镜的张力。在《乒乓》中却不是这样的，我们以后谈到《乒乓》会再讲到漫画格分镜的节奏感。
另外值得一提一点就是丰富的想象力。动画作品对比胶片电影一个比较突出的优势是可以用相对低成本的方式实现想象的画面，这一点在《春宵苦短》中也得到了充分的发挥。
上面两张图分别来自男女主角的想象。这些画面在一部本来就天马行空的动画电影中插入毫无突兀感，但是如果在胶片电影中插入就不一定了。
总之，我对于《春宵苦短，少女前进吧》的硬实力评价就是，创作团队确实想象力丰富，也有足够的创造力和表现力。自由大胆的创作风格和技惊四座的才华配得上“汪洋恣肆”这样的评价。
但是，回到作品主题上来，我觉得本作的切入点比较小，也是非常耐人寻味的，并不是洋洋洒洒的潇洒，而给人温柔细腻的感动。
主观评价
终于可以来到大家都比较喜欢的随意发挥的主观评价部分了，这也是我写本文的初衷。
先抛结论，我觉得本作品就是描写了一个可爱的少女。
所以，这是人物志，肖像画你懂我意思吗。
上面这幅画《戴珍珠耳环的少女》算是我脑中第一反应的少女肖像画，这副画的魅力不必我多介绍了吧，和这个眼神一比“回眸一笑百媚生”轻浮和浅薄得几乎令人鄙夷了。
从一个直男的角度，说到少女，脑中浮现的人物形象是什么样的？《戴珍珠耳环的少女》的魅力在于欣赏过这幅画以后，这个形象就定型了。我们说到“少女”，会不自觉地人为地理想化这个概念，我们会自然地联想到单纯、美丽这样的字眼。《戴珍珠耳环的少女》给出了一个平凡的人物形象，但是让人能感受到这画中的美感，去感受人的美感。
这里面的差异在哪里呢？《戴珍珠耳环的少女》告诉我们美的是人，不是“少女”这个概念。将美具象化，并且移植到人的可观测的创作中，这是文艺复兴的根本任务。我们看到了大卫，看到了阿芙罗狄忒，但是发展到后期，在我看来《戴珍珠耳环的少女》这样的才是真正意义上的满分答卷(我最喜欢的现实主义文学其实情况也类似)。
当然，这里面还有另一件值得考虑的事情，文艺作品中总是纯情少女形象居多，为什么就没几个少年呢？一来是创作者中性别比例导致了女性为主，另一方面，纯洁之类的说法其实多少还是有物化女性的思想在里面的(圣洁的少女其实挺冠冕堂皇的，你听说过圣洁的少年吗)。具体我也不展开了，一方面你可以看到现在娱乐圈(至少国内)已经是男色当道了，另一方面女权的问题，提这个问题本身逐渐变成了女权真正需要面临的问题，这里面的矛盾我们就不深究了。
不是美术生，再说就要露馅了，也不是要讨论鹤短凫长，关于《戴珍珠耳环的少女》赶紧打住，我们是来说《春宵苦短》的。
《春宵苦短》不是那么严肃的后文艺复兴作品，它甚至有些片段让人忍俊不禁，天马行空的想象令人惊羡，表现形式上也大胆而鬼马。但是在我看来，他们做的是同样的事情，是在描绘一个少女的人物形象。
在《春宵苦短》中，我们的女主角是个“无忧无虑”的少女，她开朗活泼，她对一切都充满了兴趣(突然想起来之前和同学聊天时说到所有知识学起来都挺有意思也都挺没有意思的)。她的乐观不是乐于尝试这样能简单概括的，有点像尼采所指的那种超人，这不是欲与天公试比高的魄力，是千里江陵一日还的自由和纵情。所以女主角几乎全程都是标志性的红裙子，裙裾飘摆，她就像移动的太阳。
她喝酒，是因为她觉得酒的味道好，她不知愁为何物；她乐于助人，是因为她觉得那事情有趣，她没考虑助人为乐；她关心身边的人，一面之缘几面之缘都能得到她的关注和笑脸。所以说，她是随心所欲的，她不会反复斟酌事情的后果，她不会被强求的道德约束，她是热烈而纯粹的，像她的红裙，像太阳。
所以片中别人的手表会走得比她的快，别人会喝醉她却千杯不倒。说真的，我觉得成长的标志之一就是感受到时间流逝的加速。我们可能高中还不一定觉得，但是大学一年年过去，就会发现时间突然变快了，因为我们考虑的事情多了，我们开始关注这个现实世界。时间的这种特点这一点在本片中通过手表走的速度来表现，非常形象也妙趣横生。
尼采问《谁是谁的太阳》，本片中李白的钟表后来倒着走就有点这个意思。她让李白回光返照，让他走出内心世界。我们从李白的自述中可以得知，他是个大众意义上的“成功人士”，却有着自己的孤独。他独来独往，他爱戏弄别人，莺莺燕燕也怅然若失，他是个孤僻乖戾也心有戚戚的可怜人。
我们看小孩子会看到他们的任性蒙昧也会看到他们的天真活泼。而本片的少女可爱在，她依然天真纯良，但她有自己的判断了，她会自由去追求也会自觉去抵制，她不停追寻，但不是蒙昧的肆意妄为。
这样的少女当然可爱了！
但是走进这个少女内心的人有多少呢？
关于爱情
少女是可爱的，但是别人知道这种可爱吗？这是本片讨论的另一个主题，片中的学长最后那一长段思想挣扎就是直接的表达。
学长犹豫的是，我到底喜欢她什么呢？
他怕自己只是被荷尔蒙欺骗，他怕自己冲动而肤浅；他又清楚地感受到这份感情的热烈，他不舍得放弃。他还不知道该如何表达这样的感情。
我们看到了，喜欢女主的学长尚且如此，尚且害怕自己太肤浅。其他人又有多大可能去了解这个少女的可爱呢？所以说“谁是谁的太阳”，我们可以确定李白是体会到了这个少女的可爱的，但是他的感情和学长肯定不一样。
所以，学长的问题又变成了，什么是爱情呢？
我们分析了这么久的可爱之处，却不是学长萌生感情的出发点。我们完全有理由认为少女喝酒遇到的两个好友以及胖次大佬也很清楚她的可爱。但是，全片最“爱”这个少女的还是学长，学长的这份感情甚至是贯穿全片的主线。
事务局长对少女说
因为你总是不停向前跑，所以别人很难追得上你。
少女开始反思自己从没有考虑过爱情，是个自己非常苦手的领域。她也不知道爱情是什么，她的回答非常可爱
至今为止我都对有趣的事物非常热衷，随心所欲地前往想去的方向，尤其是对男女之间的纵横捭阖疏于锻炼，更别说考虑对方的心情了，甚至自己这棉花糖一般飘忽不定的心情也难以捉摸。但是一想起学长隔着道具服抱住我的事情，就觉得脑子轰然一热，只想紧紧抱住绯鲤，这也是事实。
片中这段动画也非常可爱。少女的这段独白，告诉我们她是能感受到学长的爱慕的，她自己可能对学长有说不清的好感，但是她不确定，也不知道该怎么处理。
一般到这种地步，我们知道接下来的事情是水到渠成的。本片中这种青涩的感情是不是比山楂树之恋之类的“纯情”要清纯得多？
电影没有继续分析到底什么是爱情，但是我们清楚地认识到了一点，欣赏和爱情是可以完全独立的，这是本片中的爱情显得青涩与纯情的关键。
和稀泥的处理方式我们见怪不怪了，毕竟这种谁也说不清的问题谁也说不清。但是本片的表现手法可以说用得出神入化了，没有去歌颂爱情，却把这种无由萌生的爱意描绘得可爱动人。
所以不用去可惜学长没有和少女一起度过这精彩的一晚，没有看到少女的可爱。少女的可爱不是为了被爱才可爱的，女孩子是固然可爱的，这和爱情关系不大。我们祝愿可爱的女孩子能有爱她的人和她爱的人。
后话
其实这个环节才是我最喜欢的，又可以说废话了。
总之非常推荐这部动画电影，妙趣横生，清新也狂野，狂飙也隽永。
《声之形》这样的动画电影告诉我们，我们的动画电影工业水平和成熟的日本工作室之间还有多大的差距(我们制作《大鱼 海棠》都要苦心孤诣，制作水准勉强追上别人的商业作品)。而《春宵苦短，少女前进吧！》这样的动画电影告诉我们，日本动画人有更多机会将自己的天才和艺术追求展现出来，有机会制作创作者和观影者体验都很优秀的作品。
还有最关键的一点，上面都是我瞎扯的。谁会想到少女第一个想到《戴珍珠耳环的少女》啊，逃。