中国画巅峰时期，宋朝名家欣赏，萧照

萧照(公元12世纪)，南宋画家。字东生，吭蝠(今山西阳城)人，生卒年不详。靖康间（1126-1127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民奋起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋都城临安(今浙江杭州)，李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进。绍兴（1131-1162）中，补迪功郎，任画院待诏，赐金带。擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。传世作品有《中兴瑞应图》卷，现藏天津市艺术博物馆;《山居图》卷图录于《唐宋元明名画大观》;《秋山红树图》册页藏辽宁省博物馆;《山腰楼观图》轴藏台北故宫博物院。其画作《中兴瑞应图》被视为稀世珍品，在中国嘉得2009春季拍卖会上，经过32次激烈叫价，最终以5824万元人民币的价格，被558号场内藏家收入囊中。

作品欣赏：

宋 萧照 山腰楼观图 轴 绢本水墨 179.3x112.7cm台北故宫博物院藏

萧照《山腰楼观图》一改北宋大山水的全景式构图方式，择取大自然中最美的一角，提炼概括，精心安排，着意刻画，并十分注重空间的处理。图的远景简淡清旷，中景和近景则结实凝重，对比强烈，显示出无限广阔的空间意象。此图右侧，仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋，经前峰山腰渡口直抵后峰山巅，临近山巅处有一片楼台亭阁，一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚，虚处乃为江上为气所迷，上升成岚，后面还添上几座淡淡峭峰，启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲，有两人策杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。

相传萧照是李唐的弟子，若将《山腰楼观图》与李唐的《万壑松风图》并列比较，不难看出后者对石块描写的方式，为《山腰楼观》所承袭。值得注意的是，宋室南渡后，萧照并未采用原本较为流行的中轴式构图做为将做为主体的巨山，移到了画幅的一侧。如此，由河岸延伸而成的纵深空间，便可一览无遗。这样的空间安排，正好形成一虚一实的相互呼应，成为构图上的有趣对话。这件作品体现了自然世界的鬼斧神工之美。

异于李唐之以笔法繁简、墨色强烈对比来形容“实里有虚”，萧氏则以留白和绘烟岚气雾之迷蒙景象来传达“虚中有实”，其间并变化山势-由正转侧、由全至半的方式来丰富画面的多样性。所绘内容则从描写山之实体逐渐转移至水际，使之象征虚的天、水、云、雾在画面上的重要性渐予提升。是故，虚实相差、回环互用之法，当始自李唐而至萧照则完全建立，并影响了南宋以后的画家。尽管画史尝载萧照“比李唐笔法，潇洒超逸。”(《画继补遗》)、“笔法原出李唐，而沈著过之。”(《清河书画舫》)实际上，以《山腰楼观》来看，仍不出李之范畴。然而，萧照以建立在李唐的笔墨基础上，别辟蹊径转向章法变化的追求，也象征着北宋时期独立画风的衰微，而开展南宋以后结构主义的兴起。

《秋山红树图》，宋代，萧照，绢本设色，纵28厘米，横28厘米，辽宁省博物馆藏

《秋山红树图》笔墨简单潇洒，是另一种风格。南宋·赵希鹄《洞天清录·古画辨》评说：“近世画手绝无，南渡尚有赵千里、萧照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吴泽数手，今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不屑为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙，马迹半天下，方可下笔，此岂贱者之事哉？”已将萧照排列在李唐之前，可惜他的作品留传现今的廖廖无几了，虽说在中国美术史上，写到萧照的笔墨不多。

萧照 中兴瑞应图第七幅之一景，旧题阿房宫图卷，大都会艺术博物馆藏。

中兴瑞应图

中兴瑞应图

中兴瑞应图

《中兴瑞应图》长约15米，绘有400余人，人物数量与北宋张择端的《清明上河图》不相上下，留有从乾隆到嘉庆、宣统皇帝共计钤盖御玺24方，有乾隆皇帝御笔跋文450字。画作于宋靖康年间“靖康之变”，金兵攻入宋朝都城东京，钦宗赵桓及太上皇赵佶皆成阶下囚，康王赵构侥幸登上帝位，不图收复失地，图谋统一，因为非正常继位，高宗刻意宣传自己上应天意的真命天子，藉以巩固皇位，授意宠臣曹勋编写所谓“瑞应”故事，标榜他登上宝座乃是“上天照鉴”，应运而兴，非群策群力之所能争；又命宫廷画师根据曹勋的文字，分别配以图画，类似今天的书籍插图。

《中兴瑞应图》也是一幅遵命之作，萧照高超的艺术功力使《中兴瑞应图》成为南宋与北宋《清明上河图》齐名，在中国画的历史上也有重要地位。作品在《石渠宝笈》、《石渠随笔》、《重订清故宫旧藏书画录》中均有详细记载，无疑是历代藏家喜爱的重要文物。

《瑞应图》国内目前流传于世的有两卷：一卷为天津博物馆收藏，现只有三幅，每幅前都有小楷书写的“赞”，而无作者的名款、印章。另一卷共12幅：第一幅“诞育金光”画高宗生时有金光照耀；第二幅“显仁梦神”画高宗母后梦见神人告其养育之道；第三幅“骑射举囊”画高宗青年时的勇武；第四幅“金营出使”画高宗出便时金人惊叹及“气貌非常”；第五幅“四圣佑护”画高宗出使，宫女见有神人卫护左右；第六幅“碰州竭庙”画高宗出使金国时庙神击杀奸臣事；第七幅“黄罗掷将”画显仁皇后掷棋子问卜事；第八幅“追师退舍”画村妪诓骗金兵救驾事；第九幅“射中台”画高宗箭射“飞仙台”匾问卜事；第十幅“射中白兔”画高宗效行射免事；第十一幅“大河冰合”画高宗渡冰河脱险事；第十二幅“脱袍见梦”画钦宗梦授御衣事；图中建筑、人物衣冠、器具与宋代制式相和，其树石画法、人物线描在细缜绵丽之中都蕴含一种遒炼静穆之致；人马服饰，多以紫色、青灰、赭黛诸色以中和协调之。董其昌称其为“穷工极妍”而“更觉古雅”，与今藏台北故宫博物院传为李唐《文姬归汉图》册及北京故宫博物院藏张择端《清明上河图》、南宋《女孝经图》卷画法与风调相比，是非常难得的南宋珍品杰作。

感谢收看，阳阳说画致力于为您呈现精美画卷。

欢迎收藏转发，如有问题欢迎在评论处留言。

请关注“阳阳说画”，谢谢！