《孩子的创意保卫战——让孩子受用一生的创意营养书》
作者：文文鱼
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摘抄是指从文刊、文件等资料里阅读的时候 ，把语言优美，值得品析，值得学习的词语、句子、段落记录到本子上，闲暇时拿出来翻阅。
P3
人人都有创造力，是上天赋予每个孩子的礼物。
P4
不利于孩子创造力发展的环境：（哈佛教育心理学家迦纳）
1.生长环境过于规律的人。
2.处在任何改变和创新都会被否定和压制的环境或人群中。
3.身为长子，或成长在一个强制压抑叛逆的权威家庭。
4.没有一起试验和努力的同伴。
5.没有经常鼓励和支持他们的父母和老师。
6.没有机会持续学习，精于一种领域的技术能力。
7.不曾在任何方面有优异表现而被赏识，获得赞美和激励。
8.生长环境中完全没有机会接触到由冒险精神的人。
[ 保护创造力 ]
从读懂孩子的画开始……10
发现是关键……101
赞扬是重点……104
要发自内心地赞扬……108
请停止比较……113
允许失败，才会成功……120
请用“童话”沟通……126
请给孩子展示的平台……128
P5
涂鸦具有自由和提笔直觉就能作画的特质，无须基础素养。因此，孩子从一岁可以握笔开始就能进行创作练习，所以，教育学家、社会学家和心理学家都肯定：美术是幼少儿期训练创造力最好的工具。
P6
别以为一粒种子扔在土里就可以自由生长。如果不适当地为它遮风挡雨、捉虫除草，也很容易就被埋没了。
创造力也是，只要孩子持续保持这种信心和热情，创造力才能更好地释放，而保护，不是要养在温室，而是有智慧地帮助孩子，让孩子具有使种子成长的信心和激情。
P10
由于生理和心理发展的不同，每个年龄段都会出现不同的状态，需要顺应孩子的自然生长规律，以此为依据提供适当的教育。并且，由于个体差异，孩子的发展状态也许比下面的标准（书中列出的标准）略快或略慢，这些都不用太焦急。顺木之天，以致其性，永远比揠苗助长更好。
无造型阶段
1~2岁的孩子涂鸦时留下的三种痕迹：向下戳（印）、横扫、推拉
P11
涂鸦不是真正的“画”，是宝宝最初的成就感和存在感的获取方式，是宝宝的内心释放和表达！一定要记得见证这个伟大的时刻，和孩子一同欣喜！从此，孩子将会有一系列的涂鸦表现。
P13
2岁多的宝宝开始对涂鸦作品有一定意识了。
很多时候会抓住一些瞬间痕迹，并给画画命名，声称画了汽车、房屋等，但是还基本没有情节的延续和情绪的表达，画面也没有具体的“形”，这被称为“虚构”。并由于还无法掌握手的精确动作，所以笔尖常常跑出纸外。
P14
这是孩子建立人生观、是非观的源头体现，通过“涂鸦”方式表达了出来。
TIPS：在孩子2岁时，要多和孩子沟通，认真理解画面的含义，以此知晓孩子近期的所见所闻，并给予引导。不用弄懂线条和形状。
P15
3岁开始出现封闭形和螺旋形
主要目的还是记录生活的瞬间，类似远古祖先的壁画。
画面中会有最初的蝌蚪人出现，但还不太成形。这时出现了象征和拟人化表现手法。
TIPS：在孩子3岁时，要多向孩子提问，耐心倾听他们的涂鸦故事，以此知晓孩子近期的所见所闻，并给予引导，不用在意形状是否标准。这个时候，孩子作品的线条形状已经依稀可辨。
造型阶段：蝌蚪人
P17
4岁左右的孩子出现的非常明显的绘画特征。人，被孩子归纳成了蝌蚪一样的造型，身体和四肢只有一根线条。到了5岁左右，开始分出四肢，5岁半左右，会分出手指。
4岁的孩子开始有意识地记录和表达，画面情节较完整，有时甚至画到纸外画板上，并且开始加入自己的想法和情绪。手腕力度明显增强，开始尝试将封闭形画得更清晰，蝌蚪人也更有形，开始尝试涂色和混色，并对色彩的认识有了很大提高，会以某种色彩“界定”或“替代”某种物体。
P22
亲子沟通和陪伴的重要。父母花一点点时间，孩子就能体验到无穷的乐趣！
P25
爱情也好，亲情也罢，打动人的，往往就是这些小小的细节。
P26
毕加索说过：“我愿意用一生来向孩子学习怎样画画。”
P28
一堂关于树的创意风暴课
孩子心中的树，居然有这么多的形态和色彩。原来，没有什么是不可以的。
P30
4岁多到5岁的孩子，很多开始学数学、字母和简单的文字。
P31
向孩子提问，耐心倾听他们的涂鸦故事。
在故事细节中尝试鼓励孩子更多地表达自己的想法，线条和造型依然不重要，让孩子多尝试混色练习，打开对色彩的感知力。色彩感知力和品味一样，不会随年龄而增长，幼儿时期的色彩练习显得十分重要，油画棒和广告颜料都是非常好的媒介。同时多带孩子到野外，从大自然丰富的色彩中去寻找和学习知识，更好地认识世界。
P32
5岁开始运用组合封闭形表现画面。画面开始变得完整，蝌蚪人也会出现如指头、纽扣等明显的细节。画面情节会开始变得丰富，物体与物体之间会有一定的关系。开始对色彩效果有明确的目的性。这个年龄是想象力和创造力的驰骋时期。
P33
色彩心理学这个问题并不是大家想的那么极端，黑色是孩子的观察所得和客观反映。
P38
听孩子讲述充满想象的画面，并和他一起快乐地天马行空，忘记一切常理，孩子能想到的就是合理的。其实很多时候会发现，孩子的解释和理由也真的是成立的，请和孩子一起，尽情享受这个创意驰骋的时代。
5岁左右的孩子还容易出现一种情况，就是对某样东西狂热地描绘，画多少都不会累。
其实无论画什么，都是孩子生活的真实写照。他们喜欢一件事物，甚至狂热地爱上，都是人之常情。
疏导一定比围堵更好。
P40
6~7岁这个年龄的孩子，已经掌握了基本的造型能力，作品具有相对完整的画面感，创意十足，故事情节也非常丰富饱满。造型能力大大增强，手、眼、脑的协调能力基本达到。但还缺少遮挡以及空间的概念。
P43
爱妈妈是孩子们画面中永恒的主题。
P44
孩子有他的道理啊，如果我盲目地去纠正，那孩子的创造力不是被我挥刀扼杀了吗？
P51
继续和孩子一起快乐地天马行空，这个时候可以对手眼脑的协调能力作一定的规范和要求，比如线条的流畅和色块的基本饱满，但只是稍加提醒，不作为评价孩子作品的标准。
P52
7~8岁《皮影课程》
这个年龄段开始出现比较优秀的儿童作品。
创意和绘画技巧开始达到和谐统一。
对遮挡关系、近大远小的透视关系开始有了概念，绘画技巧也有明显的提高。
创意故事也讲得更生动、更细腻了。
P56
孩子的想象力和创造力最大，线条、造型什么的，都靠边吧！
P57
孩子的画面有些暴力好不好？其实这个和之前讲到的大量运用黑色是一样的道理，并没有很特别的反面含义，只是孩子在自己作品中一种情绪的客观表达，更多时候他们还是希望变得勇敢和强大！
P62
物体在画面上不是一字排开或者填补空白，而是相互之间有前后的遮挡，这是孩子的空间理解力和绘画表现力成长的重要标志。这个阶段重要成长标志：近大远小的关系。
7-8岁的孩子有对美的独特感受，希望自己做主来完成作品。所以，大人们一定要多给孩子们平台和机会，他们真的比我们想象的要强大很多！
P67
倾听孩子美妙的童话故事，像欣赏大师作品一样去欣赏孩子的画，享受无限创意所带来的美好。在保证对孩子充分尊重的前提下，和孩子讨论造型和色彩的问题，但不强制要求，记得这个年龄才会出现的成长标志，不要超前要求孩子。
P69
8~9岁《俄罗斯套娃》《老虎》
这个时期，孩子的创造力依然活跃，但因为见识的增长和知识的积累，对常识性和规律性的东西有了明显的认知，因此，思考问题慢慢变得不那么天马行空，而会依附一些事实。同时，绘画技能在这个阶段会提升一大步。
P73
孩子的创意是会自动过滤掉这些无聊的“万一”的。
P75
学会留白
P77
孩子们依然保持了对喜爱的东西乐此不疲地描绘的习惯。
P79
原来每个孩子心中都有对同一事物的不同理解，你给孩子机会表现了吗？
在孩子愿意讲的情况下，尽量倾听，然后引导孩子尽量发展自己独特的意见和观点。对造型、色彩以及技法上可提出适当的专业要求，但具体情况请咨询专业老师。
P82
9~12岁《多格漫画》
这是一个开始进入写实状态的年龄，会开始追求比较具象和真实的画面感受，如果前期的创作力发展引导得好，那么孩子此时会呈现出非常不错的状态，从单纯的创造力阶段转化为艺术创作阶段。他们的画面已经非常完整，并且能很好地表达某些情绪状态，老师的语言，有时候会显得多余，但更多的孩子会出现技巧和能力不足以满足对“写实”的愿望，眼高手低，不进反退，甚至失去信心、不愿坚持。
P83
喜欢更真实地记录自己的生活所见，用图画抑或文字。
P86
造型能力的提升让孩子可以直接用水粉工具写生了。
P99
认真欣赏孩子的作品，和孩子平等沟通，了解孩子UI绘画本身的期望和目标，与专业老师一起早作计划和打算。切记在此时质疑孩子的能力和热情，这是孩子更需要父母耐心地与之沟通的时期。
P100
该在什么年龄做什么事情，并且可以做到一个什么样的程度，这些都是有规律的。
由于个体差异，孩子的发展状态也许比书中的标准略快或略慢，这些都不用太焦虑。顺木之天，以致其性，永远比揠苗助长更好。
P101
保护创造力，发现是关键
别太相信金子到哪里都会发光，如果家长和老师没有一双善于发现的眼睛，即使灼灼其华的砖石，也会黯然失色。
P102
孩子已经从视觉经验转化到了触觉经验。
P103
天赋就是来自于一些微不足道的小发现，来自于父母师长深层的爱。
P104
保护创造力，赞扬是重点
喜欢获得认同和赞扬，这是人性，孩子当然也不例外。
即使做得不够好的孩子，因为有了继续前进的动力和激情，经过反复练习和提升，有朝一日一定会达到不错的目标，而很多本来很有潜力，甚至表现不俗的孩子，因为总是听到师长严厉的揠苗助长地灌输，内心充满了反感，反而难以再继续提升了。
P106
即使难以理解孩子的作品，甚至觉得并不正确，但是都请先肯定孩子值得肯定的地方，专业方面的问题请和老师沟通。千万不要妄下判断，并要求孩子按自己的想法去做。
家长都是为了孩子好，只是要注意方法，才能真正让孩子既快乐又成长，开出最美的创意之花。
P108
保护创造力，要发自内心地赞扬
你是否发自内心地觉得孩子好，孩子是能感觉得出来的。
P111
其实，不仅是画画，生活中这些看似不怎么样的小选择，也是孩子发挥想象力和创造力的表现，如果父母和老师在孩子相处中，能够多尊重孩子的选择和意见，即使这个意见不那么完美，那么孩子也会越来越敢做主，也越来越敢于创想。
P112
只有发自内心的赞扬和认同才能真正点燃孩子的激情，相信孩子行，孩子才会行，孩子有了自信，才会敢于表达，创造力和想象力也才有了生长的土壤。
P113
保护创造力，请停止比较
其实对大对数孩子来说，这也是一个很正常的瓶颈期，一般孩子都需要半年到两年的时间过渡。
P115
家长们往往会因为一时心急，没注意情绪和用语，可带给孩子的压力和打击却是很沉重的，直接选择逃避和放弃的孩子也不在少数。
哪里有完美呢？每个人都有自己的优势和劣势，每个孩子都有自己不同的思维方式和表达方式。
P117
家长们有时候一句谦逊的比较，本来想让孩子取长补短，却可能给孩子指错路。
P119
毛躁或者洒脱，拘谨或者精致，本来就是两个孩子不同的个性体现，为什么要设置一些莫名的标准？
这个世界没有永远的第一，却永远有唯一。每个孩子都是最美好的唯一。
P120
保护创造力，允许失败，才会成功
孩子的学习过程是呈波浪形前进的，有波峰也有谷底，因此，即使退步，都是正常的学习经历。
P122
首先要确定一个主题内容，然后要考虑用什么样的画面构图和主体物来表现这个创意，再确定还有哪些东西来做搭配和陪衬，细节要怎样丰富，最后还要考虑色彩怎样搭配才协调统一又有亮点。整个过程其实非常复杂，任何一个细节不够完美都可能导致整幅画面的失败，而课堂的时间有限。
P126
保护创造力，请用“童话”沟通
即使觉得孩子做得不够好，也要在充分尊重的基础上，用孩子的语言，平等沟通。
简单地沟通，让孩子乐于把事情往好的一面发展，不正是我们想达到的教育目的吗？
P128
保护创造力，请给孩子展示的平台
一定要引导孩子正确看待比赛。
获奖→给予鼓励，没有获奖→不要气馁。
每个孩子开心画画，保持自己内心最美好的创意，才是成长的重点。
P149
激发不是替代
不要只看到光鲜的结果，还要看到孩子努力的过程。请别对孩子要求太高，顺其自然就好。
P150
创意一定是建立在有一定认知基础上的。
P151
观察，最重要的是要了解清楚对象的形状、颜色和材质，以及对象比较独特的部分，包括时间、空间的概念。
P152
孩子们的观察是最接近事实，也最有趣味的，观察力强，用词形象。
P154
观察，其实就是更好地认识物体真相，同时找到更多不一样的描述。
“五感印记”理论：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，五感共同作用，接受外界的所有信息。
P157
如何让创意激荡
在既定的对象上作有意味的改变。
最简单的创意方式，莫过于在物体的形状、色彩、材质以及独特部分中，改变其中的一两种属性，使物体既保留原本的特征，又突破常规变得不一样。
P158
色彩的改变《半坡彩陶》
色彩的色相、明度、纯度，多色搭配，CMYK和RGB。
P162
培养对好的色彩的鉴赏能力，是幼儿时期非常重要的一门功课。
尝试不同色彩的混合色是如何变化和衔接的。
P163
形状的改变
一个圆形切出一个三角形：
鱼、豆子张嘴巴、厨师帽、切西瓜、重新拼回圆形、齿轮、小女孩（三角形边马尾）、喷水的喷头、楼房、滑梯、圣诞帽、人、山、钟表、尖耳朵、蛋糕、盘子里的西瓜、抽奖用的转盘、独角兽、披萨、蝌蚪、奥特曼……
用水果和蔬菜构成一只小兔子。
P168
材质的改变
让孩子体会材质的特点，“通感”：用手摸、敲击、听……
用线条表现风化后的现象。
当然，孩子对材质的表现和创意还显得力不从心，他们不一定能运用得很好，但是，一定要让他们看到和了解，为未来打下更好的基础。
P172
做加法和减法《手指蘸了颜料》
在客观物体上，加上主观的细节。
做加法是一种相对简单的方式，而在做加法的过程中，又被孩子们创造性地延伸出一种他们更喜闻乐见的手法：拟人化。
除了动物之外，还有植物，甚至还有数字、字母、台灯、沙发。
P178
减法在孩子4~5岁画人的时候表现得特别突出。觉得没起到什么作用→特意进行屏蔽和削弱。
P179
但是到了十三四岁以后（甚至更大），当孩子慢慢明白艺术中的“归纳和取舍”，他们的画面便又能看到较成熟的创意减法的痕迹了。
P181
年龄较小的孩子没有经过专业的训练，一般难以理解幻觉的意义，更难以用视幻觉的方式，包括共用形、正负形等创意图形，但是，慢慢地给孩子看一些这类图形，有助于孩子对奇妙视觉产生更浓厚的兴趣，并为他们积累更多的创意方式。
【侵删致歉】
2015年看过这本书，摘抄了大半本，这是一个不错的框架，后续我会做更详细的分析。