输给了马里奥 赢下了皮卡丘：《刺猬索尼克》时隔二十年后的逆袭
当国内影迷关在家里闲出鸟来的时候，一部电影在大洋彼岸的美国院线大杀四方。说起这部电影的名字，对我们游戏玩家而言实在是如雷贯耳，那便是《刺猬索尼克》。
影片在2月14日情人节上映，周末三日拿下5700万票房， 力压同期上映的超级英雄电影《猛禽小队和哈莉奎恩》，创下了游戏改编电影的最佳成绩。 电影在公布初期就遭到了玩家群体的一致反对，原因是预告片公布的索尼克形象实在不忍直视。电影公司采用了一贯的套路——走可爱风格，与索尼克冷酷暴戾的人物调性南辕北辙，因此迫于舆论压力，制片人不得不宣布原计划去年12月上映的电影需要重新制作。然从效率来看，仅数个月的重制工作也许并没有动及电影故事框架，只是将3D合成的索尼克形象进行了替换和重新渲染。似乎借着游戏圈“跌落神坛”的东风，这部被所有人都不看好的影片，也没能如愿暴死，居然还成为了票房杀手，创下影史纪录。
初版造型，粉丝PS自制造型，现在的上映形象，以及2D游戏形象
索尼克游戏进入3D时代之后陷入了瓶颈，对于发型的还原是一大难题，在平面中兼具毛发质感与棱角形状的绘图，很难以3D建模的方式再现。目前电影的选择是在绒毛的边缘加入一定的刚毛，加强叛逆的风味，也算是一种解决方案。
生在美利坚的“精美”
关于索尼克的造型，自它诞生起就饱受争议，时年正是FC与MD的主机大战，FC凭借着海量的第三方作品加持以及数款招牌JRPG大作，牢牢占据份额较大的日本市场。而世嘉在本土连连受挫，被迫开拓美国市场，索尼克的诞生即是对标和阻击对手的马力欧。马力欧是一个憨态可掬、慢悠悠的胖大叔水管工，索尼克就得是一个叛逆乖张的酷小子运动员，全方位给任天堂冠以“低龄幼稚”的帽子，以弱胜强，实现逆袭。
在美国报告文学《游戏机之战：世嘉、任天堂于定义时代的市场争霸战》一书中，通过一个章节详细记述了索尼克的诞生，当时日本本部向美国提出了索尼克的初设造型，画中是一个流里流气，尖牙，尖领，电吉他，还有一个以麦当娜为原型的波霸人类女友，正符合日本人八十年代对于酷的定义。时任世嘉美国总裁的卡林斯基立刻提出了异议，这不是美国的酷小子，这是暴力团伙的连环杀人犯。 于是美国世嘉开始着手设计自己的索尼克形象，他们前往了玩具反斗城对于动漫形象展开了考察，在忍者神龟前找到了自己的答案，并不是可爱，孩子们喜欢动漫形象是为了让自己在同龄人中更受欢迎。索尼克的形象必须是好玩，稍有点酷，但不能有一身匪气，目标人群是“半大小子”，人物背景故事为人物性格而服务。最终删去了尖牙和金属摇滚的哥特装束，强化具有美国特色的橡皮管动画结构，成了如今的形象。《音速小子索尼克》动作游戏在此后世嘉逆袭拿下美国市场起到了关键性的作用，同时MD的成功也让索尼克IP成了美国比肩马力欧的经典系列。
游戏电影终于摆脱了技术的限制
关于游戏改编电影，在影视界也经历了数个时代的变迁，最早是上个世纪流行的真人翻拍，例如《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等，因为CG技术尚未普及，真人演出成了唯一可行的方案，制作方也少有对于游戏主题的钻研，奉行对电子游戏的拿来主义，用类似今天的“cosplay”手法，拍摄了一部又一部玩家看不懂、影迷更看不懂的烂片。 在21世纪到来后，游戏电影倒向了偏重电影的方向，这也是一个被广泛认可的方法。大获成功的《古墓丽影》和《生化危机》都只借助了游戏造型和大致主题，然后恪守类型片的编排方式，制作出好莱坞样板戏，反而能收获最多的喜好。
在CG技术的突飞猛进后，许多游戏开始革新性地使用3D图像引擎以及电脑渲染动画，CG动画电影也成了一个突破口，同样有着许多功败垂成，最有名的例子就是《最终幻想：灵魂深处》，过于炫技，展示技术实力，从而忽略了电影本身的可看性，血本无归，最终把Square亏成了别人的子公司。合并之后的Square Enix仍“不忘初心”，再次为最终幻想打造了两部动画电影，始终是反响平平，甚至沦为了电影为游戏造势的局面。
其中粉丝效应最明显的就是上一个首映票房纪录的保持者，《大侦探皮卡丘》在2019年5月首映，3日在北美取得了5430万美元的首映成绩，总票房为4.31亿美金，稍逊于《魔兽》，但从赚钱的角度来说，成本和制作周期较于《魔兽》并不是一个数量级，为皮卡丘坐实了游戏IP的头号交椅。 《刺猬索尼克》显然走的也是《大侦探皮卡丘》的小成本电影路数，但不同的是，“皮卡丘”电影超脱了游戏的故事和世界观，仅借用了皮神的动漫形象；而“索尼克”电影虽然也一定程度上穿越到了现实世界，但依然讲述了与游戏中同样性格与人物关系的故事角色，颇有些新壶装旧酒的意味。同样，反派“蛋头博士”的扮演者，金凯瑞亦是影片的金字招牌，老影帝本人也代表了上世纪末北美的流行文化，容易让影迷回忆起儿时那个玩着MD游戏机的时光。
在这次电影的黑马爆款之中，留下了许多不一样的思考。纵然“索尼克”IP在北美拥有着不俗的基本盘，但目前“索尼克”游戏的销量已与“精灵宝可梦”不可同日而语。在最近的《马力欧&索尼克在2020东京奥运会》游戏系列中，刺猬小子也不再是主C位，游戏反倒变成了“任天堂大乱斗体育版”，与20年前“索尼克”诞生的时期一样，它再次成为了一个Underdog，一匹劣等马。那为什么偏偏是它刷新了纪录，成为了与“皮卡丘”并驾齐驱的票房奇迹？ 在之前的文章中，其实也已经数次提到了，那就是激活老粉丝的记忆。手法有很多，最基础的，就是电影叙事上，保留了索尼克对抗蛋头博士的故事框架，让角色自然而然地怀旧起来。更高深而隐晦的，则是对于金凯瑞这样带有时代辨识度的选角。相信在影片中，大家还能找到更多怀旧的元素。
“索尼克”电影暂时打败了“皮卡丘”电影，像极了20年前世嘉在美国的力挽狂澜。而任天堂本部还未真正发力，当“超级任天堂世界”主题公园建成之后，任系旗下IP电影化也只是时间问题。在这场IP大战中，世嘉尚处于混沌未开的状态，赢得云里雾里，而老任却已经是摩拳擦掌，运筹帷幄了，似乎最终的结局与20年前也不会有太大的不同了，老任真正的对手，尚在游戏圈之外。
影片在2月14日情人节上映，周末三日拿下5700万票房， 力压同期上映的超级英雄电影《猛禽小队和哈莉奎恩》，创下了游戏改编电影的最佳成绩。 电影在公布初期就遭到了玩家群体的一致反对，原因是预告片公布的索尼克形象实在不忍直视。电影公司采用了一贯的套路——走可爱风格，与索尼克冷酷暴戾的人物调性南辕北辙，因此迫于舆论压力，制片人不得不宣布原计划去年12月上映的电影需要重新制作。然从效率来看，仅数个月的重制工作也许并没有动及电影故事框架，只是将3D合成的索尼克形象进行了替换和重新渲染。似乎借着游戏圈“跌落神坛”的东风，这部被所有人都不看好的影片，也没能如愿暴死，居然还成为了票房杀手，创下影史纪录。
初版造型，粉丝PS自制造型，现在的上映形象，以及2D游戏形象
索尼克游戏进入3D时代之后陷入了瓶颈，对于发型的还原是一大难题，在平面中兼具毛发质感与棱角形状的绘图，很难以3D建模的方式再现。目前电影的选择是在绒毛的边缘加入一定的刚毛，加强叛逆的风味，也算是一种解决方案。
生在美利坚的“精美”
关于索尼克的造型，自它诞生起就饱受争议，时年正是FC与MD的主机大战，FC凭借着海量的第三方作品加持以及数款招牌JRPG大作，牢牢占据份额较大的日本市场。而世嘉在本土连连受挫，被迫开拓美国市场，索尼克的诞生即是对标和阻击对手的马力欧。马力欧是一个憨态可掬、慢悠悠的胖大叔水管工，索尼克就得是一个叛逆乖张的酷小子运动员，全方位给任天堂冠以“低龄幼稚”的帽子，以弱胜强，实现逆袭。
在美国报告文学《游戏机之战：世嘉、任天堂于定义时代的市场争霸战》一书中，通过一个章节详细记述了索尼克的诞生，当时日本本部向美国提出了索尼克的初设造型，画中是一个流里流气，尖牙，尖领，电吉他，还有一个以麦当娜为原型的波霸人类女友，正符合日本人八十年代对于酷的定义。时任世嘉美国总裁的卡林斯基立刻提出了异议，这不是美国的酷小子，这是暴力团伙的连环杀人犯。 于是美国世嘉开始着手设计自己的索尼克形象，他们前往了玩具反斗城对于动漫形象展开了考察，在忍者神龟前找到了自己的答案，并不是可爱，孩子们喜欢动漫形象是为了让自己在同龄人中更受欢迎。索尼克的形象必须是好玩，稍有点酷，但不能有一身匪气，目标人群是“半大小子”，人物背景故事为人物性格而服务。最终删去了尖牙和金属摇滚的哥特装束，强化具有美国特色的橡皮管动画结构，成了如今的形象。《音速小子索尼克》动作游戏在此后世嘉逆袭拿下美国市场起到了关键性的作用，同时MD的成功也让索尼克IP成了美国比肩马力欧的经典系列。
游戏电影终于摆脱了技术的限制
关于游戏改编电影，在影视界也经历了数个时代的变迁，最早是上个世纪流行的真人翻拍，例如《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等，因为CG技术尚未普及，真人演出成了唯一可行的方案，制作方也少有对于游戏主题的钻研，奉行对电子游戏的拿来主义，用类似今天的“cosplay”手法，拍摄了一部又一部玩家看不懂、影迷更看不懂的烂片。 在21世纪到来后，游戏电影倒向了偏重电影的方向，这也是一个被广泛认可的方法。大获成功的《古墓丽影》和《生化危机》都只借助了游戏造型和大致主题，然后恪守类型片的编排方式，制作出好莱坞样板戏，反而能收获最多的喜好。
在CG技术的突飞猛进后，许多游戏开始革新性地使用3D图像引擎以及电脑渲染动画，CG动画电影也成了一个突破口，同样有着许多功败垂成，最有名的例子就是《最终幻想：灵魂深处》，过于炫技，展示技术实力，从而忽略了电影本身的可看性，血本无归，最终把Square亏成了别人的子公司。合并之后的Square Enix仍“不忘初心”，再次为最终幻想打造了两部动画电影，始终是反响平平，甚至沦为了电影为游戏造势的局面。
其中粉丝效应最明显的就是上一个首映票房纪录的保持者，《大侦探皮卡丘》在2019年5月首映，3日在北美取得了5430万美元的首映成绩，总票房为4.31亿美金，稍逊于《魔兽》，但从赚钱的角度来说，成本和制作周期较于《魔兽》并不是一个数量级，为皮卡丘坐实了游戏IP的头号交椅。 《刺猬索尼克》显然走的也是《大侦探皮卡丘》的小成本电影路数，但不同的是，“皮卡丘”电影超脱了游戏的故事和世界观，仅借用了皮神的动漫形象；而“索尼克”电影虽然也一定程度上穿越到了现实世界，但依然讲述了与游戏中同样性格与人物关系的故事角色，颇有些新壶装旧酒的意味。同样，反派“蛋头博士”的扮演者，金凯瑞亦是影片的金字招牌，老影帝本人也代表了上世纪末北美的流行文化，容易让影迷回忆起儿时那个玩着MD游戏机的时光。
在这次电影的黑马爆款之中，留下了许多不一样的思考。纵然“索尼克”IP在北美拥有着不俗的基本盘，但目前“索尼克”游戏的销量已与“精灵宝可梦”不可同日而语。在最近的《马力欧&索尼克在2020东京奥运会》游戏系列中，刺猬小子也不再是主C位，游戏反倒变成了“任天堂大乱斗体育版”，与20年前“索尼克”诞生的时期一样，它再次成为了一个Underdog，一匹劣等马。那为什么偏偏是它刷新了纪录，成为了与“皮卡丘”并驾齐驱的票房奇迹？ 在之前的文章中，其实也已经数次提到了，那就是激活老粉丝的记忆。手法有很多，最基础的，就是电影叙事上，保留了索尼克对抗蛋头博士的故事框架，让角色自然而然地怀旧起来。更高深而隐晦的，则是对于金凯瑞这样带有时代辨识度的选角。相信在影片中，大家还能找到更多怀旧的元素。
上侧是皮卡丘和索尼克的烂番茄评分
下侧则是游戏玩家聚集的Metacritic大众评分
然而对于IP怀旧过份在意的制作方，为何会在初版放出一个如此随意的索尼克形象呢？很有可能是一个营销行为，在形象首曝和导演宣布重制两个新闻窗口后，索尼克的热度达到了一个近年来前所未有的高度，甚至有许多玩家自制索尼克形象，来表明自己的老玩家玩票身份，更有不少游戏玩家被“激活”，为自己喜欢的形象站边。在此后的几个月时间内，电影对于新形象的宣发也秘而不宣，似乎假装重制工作多有不顺，导致许多玩家抱着猎奇的心态走进电影院，却成为了影片的第一批“自来水”，再次炒高了话题度，普罗大众对于酷小子的喜爱，反倒是跨越了时间。 《巫师》剧集引爆了《巫师3》的第二春，那么世嘉会重新拾起这个象征着曾经企业精神的吉祥物吗？很难说，毕竟SEGA早已钻入了二次元宅向游戏的温柔乡。对电影反馈最积极的，却是数字游戏分销商，Steam开启了索尼克经典游戏特卖，不免令人唏嘘。
“索尼克”电影暂时打败了“皮卡丘”电影，像极了20年前世嘉在美国的力挽狂澜。而任天堂本部还未真正发力，当“超级任天堂世界”主题公园建成之后，任系旗下IP电影化也只是时间问题。在这场IP大战中，世嘉尚处于混沌未开的状态，赢得云里雾里，而老任却已经是摩拳擦掌，运筹帷幄了，似乎最终的结局与20年前也不会有太大的不同了，老任真正的对手，尚在游戏圈之外。
