不谈写作，才能写出好作品

“你们要想象，任何的表面，都是内部肌体向外延伸道极致的表现。一切生命皆从一个中心生发，而后由内到外，发芽、开花。”

                                                                       ——罗丹

谈到艺术，我原本并没有很多发言权。在我看来，音乐、绘画、书法、设计才是艺术，是需要相当积累才可以理解和创造的。而艺术常常与美联系在一起，因美产生共鸣，这么看，艺术是一种沉淀后的情感展现。

语言通常被认为是“工具”，通过声音或文字传达信息，获取信息是目的，而语言本身仅作为载体。当有了更多的表现形式，例如：诗歌、戏剧、小品、辩论....语言本身才凸显出其“艺术”的一面。

最近刚刚听过一门前卫的英语语音课，把语音和音乐、重读和情绪联系到了一起，突然意识到语言本身就是一门艺术，是一门音乐演化而来的艺术。

音乐有高低音，通过不同的旋律表现出不同的情绪。而语言通过平仄、顿挫的变化，也有了灵气，传递了信息，还体现了说话人的感情，甚至展现出了一个人的性格特点。

如果单单是把语言当作一门课程来学，那么一定是损失惨重的。你难免将其看作是一种单调枯燥的大量重复练习，不会享受到任何乐趣，但如果想象成音乐呢？

每首曲调的长短、高低、 是欢快是沉重都由你自己谱写，是即兴的，你可以随心谱写，由着自己的心唱出来，你心底的音乐随着语言说了出来。

虽然北方语言不似南方方言那般轻柔，但北方的一些民族，如蒙古或新疆，天生就是能歌善舞，眼波灵动的民族，他们的语言就是音乐，眼神中流转的也是音乐。

若把语言比作音乐，如果是作为热情的爱好者而言，我们不会在意音符是否是唱的足够饱满，音准是否专业，我们更在乎的是自己如何表现这首歌，如何借由这首歌表达出自己的感情，如何唱的更动听，更有感染力。

同理，放下我们对音准的吹毛求疵，放下急功近利的沉重负担，像感受音乐一样感受语言，感受每个发音，感受每次气流的流动，就像欣赏一首歌，欣赏一门艺术一样。不求像大师一样的精湛完美，仅仅陶冶自己，愉悦自己，也是极为美妙的。

再来谈谈写作与绘画。

《小说课》中所说，“除了水面上还有水面下的对话”。最擅长写对话的海明威也是“冰山理论”的最佳典范。

“冰山理论”意指冰山的密度比海水小，所以水面上看得见的冰山只有八分之一，其余八分之七全部潜藏在水面底下。“水面上的”只是表面意思，其引申意在海面下，没有说尽的文字，是留白，是遐想。没有这些欲言又止，画面太过膨胀的，再美的景色也容易让人审美疲劳，心生倦意。

写作中对人物外形、性格、对话、动作、心理活动的描写渲染出了一个丰满的人物形象。看似寥寥数笔散落一地，有心串联起来，便明白意义全在其中。

孤立地看待每门艺术，决然想不到各门艺术早已盘根错节地联系在了一起，通过不同根系的滋养，培养了我们对艺术、对美的感悟。没有各分支源源不断地供给养料，艺术之树如何生发出一枝枝伸向天际的枝桠。根愈加粗壮、繁盛，枝干就愈加茂密，艺术的果实才愈加鲜美。

多接触一门艺术，就多积聚一丝养分和精华。只有打通艺术间的脉络，才能创造出独特的作品。

写作，如果仅仅对着电脑敲字，敲出来的也只是字，少了灵魂，少了生活气息，少了艺术气质。不把写作当成写作，而当成众多艺术门类中的一种，更多体验，集百家所长，才能让艺术的敏感带我们走向更远的未来。