苏东坡爱吃肉，琴棋书画都是行家，然而，他写起乐评来也是好得不得了。
音乐这东西说来稀松平常，就像我敲击键盘的瞬间，播放器里歌声也自顾自唱得正欢，你不能说它对我的文字涂鸦有多少影响，但是倘若没有了音乐，我很有可能立马就没了写下去的欲望。可是，这种“陪衬”的地位又多少显得音乐有点受欺负，要知道，音乐之神圣，可以让孔子不知肉味；音乐之神圣，可以让姜文拍出《阳光灿烂的日子》；音乐之神圣，可以令贝多芬突破耳聋的生理极限而继续创作伟大的音乐……
例子还有很多，如此罗列下去就索然无味了。说了这么多，只是想说，音乐这东西是很适合古人作文中的“通感”的，它不仅可以用听觉感受，而且能够用味觉、嗅觉、触觉、视觉一一体验。而音乐所能带给听者的愉悦那真可以说是“简直了”，如果说电影让观者诉说时时而倾向叙事的理性，那么音乐则更多地将听众导向感性，所以，“乐评”这东西它绝不是今天的产物，这不，风流倜傥的苏轼大人听毕歌妓演唱后，也激动不已地赋词一首，以表所思。
同今天大多数起首介绍下专辑或歌曲背景的乐评一样，苏大人也没有直接写听歌的感受，然而不一样的是他动用了华丽丽的词藻专门赞美了歌妓，“绣帘高捲倾城出。”苏大人真是爱屋及乌啊，歌听开心了，不止歌妓美得倾城倾国，就连门帘也是漂亮得无与伦比了。而这位走出来的歌妓是怎么个美艳呢？“灯前潋滟横波溢。”那真是双目如水，波光荡漾，娇滴滴的泪花似乎马上就要溢出。再看歌妓唱歌时那状态：“皓齿发清歌。春愁入翠娥。”如此洁白的牙齿，歌声怎能不清脆；修长如蚕蛾触须似的眉毛，怎不令歌声也充满那春愁？至情的苏大人无不感伤。
词的下阕，苏大人一往而情深，寥寥二十字，诉尽听者之于歌曲的感触和赞美。“凄音休怨乱。我已无肠断”歌妓动情的歌声已然戳中了苏大人的“小清新”，肠断已经够悲痛，可苏大人竟然到了“无肠断”境地，他对歌曲的肯定非比寻常啊。（从这个意思上看，无肠断远胜“先肠断”和“先偷玩”等版本，为我所更中意）接下来，苏大人的愉悦更上一层楼，“遗响下清虚。累累一串珠”，那歌声连绵不断、响遏行云，灵魂在这一瞬间出窍，凭虚御风，神游幻境。
苏大人不是乐评人，但写起来真是不吝赞美之词，简单来说，就跟写情书是一样一样一样的。当然，这只限于为好歌写作。
关于《菩萨蛮》：严肃地聊聊诗词歌赋哈
这首《菩萨蛮》是熙宁六年癸丑夏（即1073年），为苏大人在杭州任职时所作。当然，确切编年一直存有争议，只不过因苏大人另有乐评诗集《席上代人赠别三首》，其中一句“凄音怨乱不成歌”与这首《菩萨蛮》意境相近，所以倒推出编年。
据《钦定词谱》载，《菩萨蛮》为唐朝教坊曲名，词曲乃由当时倡优创制，灵感来源于女蛮国进贡的歌舞队，据杨宪益先生考证，女蛮国乃是唐朝时位于下缅甸的罗摩国。此词调有“中吕宫”“正宫”两种（额，对应到现在是C调或D调的，我还没搞懂，待查？），而词牌名又因一些名句而别称为《重叠金》《子夜歌》《花间意》等。
此词为双调小令，上下阙各四句，全词四十四字，两仄韵转两平韵，《钦定词谱》录有三种体例，较为特别的是“两叶（xie）韵转两平韵”（叶韵按书载指谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵）。
《词律浅谈》中记录的《菩萨蛮》词谱如下：（括号表示本应是平/仄，但也可用仄/平，苏大人填词便占了这个便宜滴，下用红字表示；而蓝色表示普通话发音下，苏大人不合规矩之处，比如“出”不押韵，“发”和“纍”不符合平仄关系。当然，或许古音这些疑问就都不是问题鸟。）
（平）平（仄）仄平平仄。（平）平（仄）仄平平仄。（仄）（仄）仄平平。（仄）平（平）仄平。
繡簾高捲傾城出。燈前瀲灧橫波溢。皓齒發清歌。春愁入翠娥。
（平）平平仄仄。（仄）仄（平）平仄。（仄）仄（仄）平平。（仄）平（平）仄平。
悽音休怨亂。我已無腸斷。遺響下清虛。纍纍一串珠。
古书《北梦琐言》记载，最爱听《菩萨蛮》的是唐宣宗，当时的相国令狐绹为此特命温庭筠填了十四首《菩萨蛮》。而相传李白更是《菩萨蛮》的该调词祖。由于他先于宣宗朝一百年左右，而宣宗超普遍被认为是《菩萨蛮》盛行之源，所以这个“词祖”一直存在争议。不过贵为诗仙的李白童鞋，应该乐见于后人的争议了。“词祖”这称号貌似连苏大人都没轮到，不免对有开创之功的他有些遗憾。
当当当当！大周末的，就不写技术向文章了，来篇诗词把玩一番，也不辜负这周末午后的时光。
OK，我就是那个爱折腾软件的策划君阿随，没事搞搞视频、听听Nirvana、读读陶渊明、看看戈达尔的电影，生活就很美好。
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