读川端康成，放下怨念，哭过以后精致生活

文／塘舞图书馆@符灵灵灵

编／小红帽

无论曾经多么天真懵懂，娇若白莲的女子，一旦与人之妇，尔为之母，立马如小宇宙附体，强悍得仿佛无所不能。

然而女人毕竟只是女人而已。

当高压的工作、繁杂的家务和火星来的孩子把女人柔美的婚纱撕得粉碎，活生生拨开的只是一个满腹牢骚，手足无措的怨妇。她怎么做都不正确，你怎么过都不快乐，心生哀怨还死撑着，假装坚强，不哭。强大的负能量像一个大大的黑洞，无处释放的眼泪旋在其中，要么消亡，要么疯狂。

我终归认为，任何找不到地方安放的情愫都可以融化在文字里，在美丽的词句里寻一种脱掉虚伪强悍的外套，温柔拥抱内心的途径。于是，我在自己“疯狂”的边缘，捡了一本日本作家川端康成的《雪国》，透过主人公岛村的眼睛，去看皑皑白雪覆盖下的小城……

川端的文字有着穿透纸张的凄美哀婉。

驹子和叶子就像镜子里的两个人，一虚一实，迷离恍惚，烟波万重。同样纯美如晶莹剔透的雪花；同样努力而徒劳地生活；同样被融化在温热的掌心。

岛村无处寄托他对美的追求，不得不靠假想来缓释，镜子里的两个女子，是他浅层清醒的思想之外心灵深处更为模糊的情感。岛村宁愿纠缠其中的爱情是“属于遥远的世界”的，正如诗云“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”一般，让岛村既能窥见现实，又不用直白地面对现实。

川端的文字，在审视人性中精致而悲情的美。如同行走在时间长河里的腐尸，披着一袭华美的袍子。他探究人物的内心而非外部命运，行文中夹杂着优美凄艳的调子。这种调子使得川端自身的孤寂抑郁贯穿了整个创作过程，难以排解的忧愁成为川端文字的主基调。

川端的《雪国》悲情得只让人想哭。哭了艺妓的凄美，哭了嫖客的孤独，哭了爱情的虚无，哭了生活的徒劳，哭了雪国的寒冷……

哭完以后——就爽了——强悍的也好，哀怨的也好，疯狂的也好统统甩掉！

爽过以后——继续精致生活——生活才会过得更好！

要说“精致”，川端的文字绝对是精致到没谁啦！

他形容艺妓合上的浓密睫毛“看起来好像是半睁着的黑眸子”；寒冬夜空中的星星“以虚幻的速度慢慢坠落”；你“连指尖都泛出好看的颜色”；山峦“沉重地坠在夜空的边际”；洁净得“连脚趾缝里都是干净的”女子；近乎悲戚的优美的声音“仿佛是某座雪山的回音”……

看过日本的天空草地雪山的颜色以后，再看日本文学里美的色彩，你就觉得似乎理所当然了。日本人对待事物超乎寻常的精致，在日本文学里也有诸多体现，太过精致而忽略了情节，不奇怪。像《雪国》这样的完全没有情节的，真不多见。一个没有情节的小说，按理说已经是折了一只的翅膀，可是川端用仅有的另一只翅膀实现了飞翔，而且姿态优雅，极纯极美。

这些年，当我把琴棋书画诗酒花打理成了油盐柴米酱醋茶，曾经的喜怒哀乐爱恨怜粗糙到了只剩下工作老公婆婆娃。

川端的《雪国》突然就让我释然啦，精致的文字不需要情节，精致的生活，不一定要白莲花般的弱不禁风，调朱弄脂也可以精致，洗手做羹汤还是精致。

从《雪国》里走出来的女人，即使万箭穿心依然光芒万丈，身陷雪国也能长成行走的玫瑰。

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