在上期文章《火烧圣诞老人？全世界就科钦了！》中，我提到了科钦是我在整个南印的最爱，如果你和我一样是艺术爱好者，来了你也就懂了。科钦是印度的一个文化先锋地，它的多元开放、兼收并蓄也解释了为什么——
印度第一个艺术双年展（2012年），不在最富的孟买，不在首都新德里，而是在科钦。
科钦-穆吉里斯艺术双年展（Kochi Muziris Biennale 2016) 是南亚规模最大、展期最长的当代艺术双年展。从2016.12.12到2017.03.29，这个108天的艺术盛宴汇聚了全球98位艺术家等100多件作品，形式包括了主题展览、会谈、研讨会、工作室、电影放映和音乐。
科钦双年展规模之大，俨然成了全民热点，连突突司机都会热情地跑过来说: “ 上车，我带你逛双年展。”
展馆总面积达26万平方米，散落在科钦周边12个场地，反正我是满城暴走到连鞋子都脱了，光脚上，因为真心累啊。要想寻宝，筋骨还必须好。
我之前去过的艺术展，大体都在宽敞明亮、极其现代的空间里，科钦却别出心裁地利用了大大小小的老房子和废弃仓库，玩出了新花样。在这里，你更能体会到艺术和环境的高度融合。艺术作品不再局限在一张画布上，而是充分利用了整体的空间氛围，斑驳的墙体，独特的光影，发黄的油漆，生锈的门锁，交织的梁柱，让你随艺术作品进入了另一个时空。
看了人家Dutch Warehouse (荷兰仓库）这个视频，一定会打破你对展览空间的刻板印象：https://v.qq.com/x/page/l0383aidap8.html
走过科钦这么多老房子，看着展览如何为其赋予新的价值，我不禁很感动。老房子啊老房子，在中国已经越拆越少了，建起的是摩天大楼，是千篇一律的水泥空间；推倒了空间，也就斩断了记忆，我们似乎已经很难告诉下一代城市过去的样子。
和中国一样，科钦也在快速地城镇化，但其独特的地理分割让它走出了自己的路：一边是历史古城科钦堡（Fort Kochi) 、默丹杰里（Mattancherry)，这里的古建筑被很好地保留下来，成为了独特的旅游资源；一河之隔是新城埃尔纳古勒姆（Ernakulam），这里地铁、高楼则建得红红火火。科钦既在「守旧」也在「向前」，但我想，这里面除了「地利」，更有「人为」。
毕竟，这样规模的艺术节不是印度哪个城市都能办的，它总得有点多元的基因，有孕育艺术的气度。
在科钦的四天里，我扫荡了近9成的展点，下面就和大家分享一下我最喜欢的三件作品。
1. The Sea of Pain
创作者：Raúl Zurita （智利）
关键词：同理心
还记得那个伏尸海滩的叙利亚3岁小难民吗？2015年，这张照片让全世界痛心。
诗人Raúl为了纪念这一事件，在偌大的仓库内住满了水，将此命名为「 痛苦的海洋 」。当我脱下鞋子，将双脚浸入冰凉的水体， 走边读着墙上的诗句，每一步都刺痛着我的神经，「 Don’t you listen? Don’t you look? Don’t you hear me? In the sea of pain. 」想象一下在这个海洋里，有多少难民在波涛汹涌中丧生？你我都不曾知道，有些生命和痛苦那么真实存在过，却就这样消失在我们的记忆，消失得一干二净。
当我们都在为这个3岁小难民默哀，却几乎没人记得他还有个5岁的哥哥Galip，也在这次事故中丧生。所以，仓库尽头有一首诗，诗人在最后一句写道，「 I’m not Galip Kurdi’s father/ but he is my son... 」(我不是Gaulip的父亲，但他是我的儿子）。Galip没有得到媒体的关注，但依然值得被记住。
这个装置艺术让我想起了自己在波兰奥斯维辛集中营的体验。奥斯维辛是德国法西斯所设立的最大的集中营，此处迫害了110万犹太人，又称「 死亡工厂」。里面有个环节是让参观者拎起一个犹太人的行李包，来回走过一片废墟，整个环境暗黑压抑，脚下踩过的铁片发出清脆的声音。这个行李包让我从遥远的旁观者，短暂地成为了逃亡者，行李包里有未知、有恐惧、有希望，更有沉甸甸的生命的重量。
艺术的力量，在于它可以通过作品与人的互动，激发人的同理心，让我们因他人的痛苦而共情，如果我们做不到理解，也就无法去爱。
2. Work and Workers
创作者：Government College of Fine Arts, Chennai
关键词：向生命发问、教育应有的模样
这群学生的作品特别打动我心，因为他们选择了一个最接地气的话题：劳动和劳动者。
他们采访了不同的底层职业：椰子剥壳工、木工、公交售票员、纺织工、建筑工人等，他们靠低廉的工资维生，日复一日地劳动，他们被需要着也一直被忽略着。学生给这些劳动者画肖像，把他们的故事手工制作成了一本本书。
大部分参观者只会匆匆地看完墙上的展览，我用了一个下午的时间，把展出的每一本书都看完了。喜欢做手账的我会觉得这些手工有温度，生命不管卑微抑或伟大，都值得被虔诚地记录。
他们拍摄了不同的劳动者的手，你可以看到岁月在他们身上的印记，沟壑纵横，粗糙有力。
为什们要画画，而不是摄影，因为我想更好地记住你。镜头下的你是「你」，画笔下的你是「我眼中的你」，是你和我生命的交织。
“ Making the building is like building the body. The body and the building are built together, with the body of construction workers going into the building.” 建筑工人，把自己的身体造进房子里。
椰子剥壳工一天需要剥2000个椰子，却只赚20人民币，但他们在劳动时依旧欢快地哼着小调，乐在其中。如果你曾看过他们如何样麻利地剥椰子，你会定住的，技艺娴熟到了一定地步，就技术变成了艺术。
感激学生们让我了解到这些很有印度特色的职业，感受劳动者们多年如一日的隐忍、坚持和担当。 我也多希望教育可以让更多的学生走出传统的教室，跳脱课本和试卷，让他们向形形色色的「 社会老师 」学习，多做关注社会的课题，向生命发问，播下改变的种子。
3. 新《中国清明上河图》
创作者：戴翔 （中国天津）
关键词：社会百态
这是我看得最爽的作品，没有之一，因为全场只有我看得懂哈哈，我每5秒一大笑，旁边的外国人一脸疑惑，他们看得这么用力却一脸懵逼，我真想搂起袖子跟他们说说里面的梗。
这幅25米长的摄影作品，植入了2013年40多个热点，例如“我爸是李刚”、“城管打人”、“征爹求包养”、“挟尸要价”、“地沟油”等，讽刺了当代中国的市井百态。该项目耗时三年，共有1000多个人物，进行了一万多次图层合成，终在2014年的连州国际摄影节首展，此后一石激起千层浪，在各界争议下成了年度热门文化事件之一。
2017年头，我审视着这幅2013年的作品，多少社会矛盾依旧存在，甚至越演越烈。这些梗，让我大笑，也让我不安。
你可以说，这幅作品充满了「负能量」，但本来艺术就不应只有歌舞升平，一片美好，越是深刻地折射现实，就越能引发反思和批判，从而促进行动。
后记：
看展、逛美术馆是我去每个城市必做的事。一个城市的文明程度，最直接的是看公厕，其次就看它对待艺术的态度。
【更多关于科钦双年展的资讯】
网站：http://kochimuzirisbiennale.org/
门票：100卢比（10元人民币），展出期间无限次进出
【2017&2018年双年展时间表】
在http://www.biennialfoundation.org/首页的右侧，大家可以找到全球双年展的排期，旅游的时间可以顺便看展呢！值得关注的是，今年9月24日到10月15日，有 “第七届北京国际美术双年展”，另外大家也可关注「上海双年展」，它是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展。