听过的歌，走过的路，它们是时间的新欢与旧爱……
谢春花：借我
借我十年/借我亡命天涯的勇敢/借我说得出口的旦旦誓言
借我孤绝如初见/借我不惧碾压的鲜活/借我生猛与莽撞不问明天
借我杀死庸碌的情怀/借我纵容的悲怆与哭喊/借我怦然心动如往昔
借我安适的清晨与傍晚/静看光阴荏苒
借我喑哑无言/不管不顾不问不说也不念
谢春花的《借我》，带来一种久违的属于少年的感动。那是阳光下的汗水，是冬日清晨呵出口的白色雾气，是秋日树林下静谧的阳光，是绿色的生机，盎然的情怀。“借我”，“借我”，都是“我要”，“我要”。我要勇敢，我要誓言，我是孤绝的，我是鲜活的，我不要庸碌的情怀，我要去悲怆，而我又是无言的。
听到这首歌，我陷入对少年时光的追忆中，少年该是轻狂的，像秋日里轻薄的阳光，舒适但终究不够厚重。但又绝不是严冬里薄情的照耀，徒有光鲜的外表，而无温暖的实质。但是，这又不止是属于少年人的情怀。那绝世的浪子，那玩闹一生的学人，我要做的不止是追忆往昔吧。我愿一辈子对心爱的人和事保持“孤绝如初见”，我愿在任何艰险面前“不惧碾压”，我要时时刻刻做好“不问明天”的准备。我也要学会沉默，属于我的灿烂清晨和瑰丽黄昏，只在那一瞬，而我要做的，只是好好欣赏。
燕池：客从何处来
风里藏着秘密，遇山散了
花里喃着耳语，迎雾没了
怀里拥着温度，沾露没了
手里攥着船票，入水化了
散落的繁星，谱给无眠旅人的安眠曲
松软的土地，呼吸青草芳香悦然前行
故乡的过客，远方的归人
听到燕池，才知道所谓空灵大概有两种，一种是像王菲那样天生嗓音空灵，而另一种是像燕池这样，甫一发声，仿佛让人陷入初生大地的安静之中，躺在繁花盛开的大地上，或者看着孤帆远影，空山新雨，问自己，问苍茫大地：客从何处来？
一听燕郎误终生。
“故乡的过客，远方的归人”，“不辞而别的朋友，一见如故的路人”，我们每每被这倒置的安排、荒诞的生活弄得哭笑不得。我们常常是，乡人眼里的陌生人，是陌生人眼中的亲人。有时候，我们甚至在具有异质的人身上，找到自己的亲缘属性。这时候我们还能做什么呢？去听风、赏月、看梅花落下，听冬雪慢慢融化吗？我们能看到的也许是阴霾的天空，和带有不明颗粒物的空气。所幸有歌，在歌声里，这一切都实现了。
《客从何处来》中，像有一个龃龉而行的少年，他一步一回头，满袖藏风，看着星辰朗月，间或也在松岗伫立，故乡与远方交织在一轮明月下，终于不再回头。他是上古时代的侠士，是中古时期的隐者，他是入世情怀的象征，也是出世路上的那一声长啸。
陈粒：历历万乡
若我站在朝阳上，能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往，能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
城市慷慨亮整夜光
如同少年不惧岁月长
她想要的不多只是和别人的不一样
如果说燕郎的歌是能让人一听即沉醉于其间的，那么粒爷的歌则是听了第一句就能让人飙泪的。她单刀直入——“若有天我不复勇往，能否坚持走完这一场”，这只能是自问，因为别人给不了答案。就像生活中无数次的自救和重生，别人给不了任何力量。如果说燕郎的歌还在恋恋不舍故乡的温暖，那么粒爷则直接舍弃了那个血缘上的故乡，“踏遍万水千山总有一地故乡”，恰似东坡所云“此心安处是吾乡”，少年不惧岁月长，相逢太短不等茶水凉，走遍千山万水，仍旧坚持“我想要的和别人不一样”，甚至也和“当初自己想要的不一样”，那么，继续走罢。粒爷是潇洒的。
况且粒爷的声音又是那么硬朗，像一柄黑瘦的古剑，在清晨的薄雾里突然出鞘，震破早生的露珠，连剑鞘也不要了，就这样消失在江湖上。很久之后，你知道这把剑的主人一战成名。你想去追随她，但是剑气纵横，终于只留给江湖一个潇洒的背影，一个传说。那是类似于“笑傲江湖”的情怀，琴声铮铮，你寻声而去，终究只是感动了自己，因为你发现，那抚琴的人并未打算取悦任何人。他只是随声而动，任由思绪化为琴声，听者自来，而又关那抚琴人何事？
房东的猫：秋酿
你说要穿红色的旗袍
点一盏不灭的烛光
他说要种春天的麦芽
喝秋天的酒啊
话音还在风中飘荡
他已去了遥远的北方
听到房东的猫的这首《秋酿》，纯属偶然。那是一个无聊的下午，打开音乐播放器，让这智能的软件随意为我推荐歌单，突然来了一杯酒，是春天麦芽酿成的一杯秋天的酒。细看歌词，那是一个寻常的故事。青梅竹马，互赠誓言，城市繁华，一去不回，痴痴地等，迟迟不归。她说他是游子，总要回家。她准备了好酒，只待归来的马蹄。她点了灯，只怕他迷路。
这故事没有结果，只剩歌者的声音在耳边回荡。《秋酿》过后，我知道我的歌单里又多了房东的猫这个歌手（组合）。去搜索别的歌，原来这是一个新组合，新专辑还在众筹中，网上只有几首歌，曲曲都像一杯微醺的酒。相遇的正是时候，我向往那日久天长的深情，但也珍视那初遇的惊鸿一瞥，唯是那最初的停留让人相信世间还有缘分，在时间的漫漫细沙里，终于不再那么轻易的随风消散。
郁冬：时光流转
时间原来就是这么简单
轻易的改变我们的笑脸
春去秋来飘落下的花瓣
重复在我们的身边
时间原来就是这么的危险
轻易的改变我们的诺言
这是只有一张专辑的歌手，这是九十年代的一张专辑，这是后来无数校园歌手唱过的句子。它有一个朴素的歌名：时光流转。90年代，那是我还蒙昧无知的年代。但我相信，相比较如今瞬息万变的网络社会，在那个年头，人们更能感受到时间的流逝。时间的河流在每个毛孔中流过，留下快乐，留下伤害。留下感喟，留下长叹。
长歌当哭，必定是在痛定思痛后的。大悲或大喜，都是不可能唱出声的。唯有在那深思过后的平静之中，才能缓声低吟。平静中的力量是大于疾风骤雨中的暴击的，只是那难得的平静是要经过精火淬炼的。《我是歌手》上，老狼唱了一首郁冬写的歌，说希望他能重拾唱歌。我倒是觉得，这么多年过去，如果平凡人的生活能给他带来真正意义上的快乐，那又何必一定要再唱歌呢？
李健：紫罗兰
打开那扇尘封的窗，飘来阵阵醉人的花香
萨呦娜啦 萨呦娜啦
最美的紫罗兰盛开在你头上
记得那是天空下着雨，有人在雨中大声哭泣
孩子们奔跑过来要围着你，做起快乐又孤独的游戏
李健被称为“音乐诗人”，不仅仅是因为那如天籁般的声音，还因为他歌曲的内容。真正的诗人不仅仅歌唱爱情，也歌唱生活中任何其他的美好事物，甚至隐晦地揭露那些不美好的存在，像《松花江上》、《深海之寻》这样与环境保护有关的，这是真正的诗人的职责。尽管李健多次阻止别人叫他“音乐诗人”，但是，如果从这个意义上来说，不能不说这个称谓又是恰当的。
《紫罗兰》是好友钟立风作词，李健作曲，而小贝壳（当时是女友还是妻子？）在其中有和声。本是一个完美的组合，但这首歌却有着淡淡的悲伤。
那时在下雨，紫罗兰开在心爱的人身边，幽香浮动。彩色翅膀的鸟儿做短暂的停留，霎时又飞远，仿佛它原本不属于这个空间。孩子们在远处做着游戏，显得那么快乐又孤独。这真像一幅画。适合挂在幽暗的客厅，只点一只蜡烛，烛影摇红，隐隐烁烁能看见画中人的悲戚，不由得也敛了心神，眼中悲悯渐生。这的确是诗人才能唱出的意境，甚至有点接近佛家的刹那永恒之境。
李健是我一直喜欢的歌手，远在“水木年华”时期，虽然我总是弄不清楚组合里两位歌手的名字，但早在久远年代的《中学时代》里，就领教了那样一种含蓄灵动的美。这么多年过去，李健的声音更加成熟，而我也长大。听新歌，温旧歌，居然能听到不变的东西，让我觉得怎么不是“刹那即永恒”呢？