什么是“打歌”？好玩吗？

对于音乐榜单类节目来说，优秀的音乐作品才是核心卖点，若不能保障有源源不断的新生作品，打歌节目很难长久存活。

作者 | 蓠鹭

今年可谓是音乐综艺“红”年，综N代尚在壮年、各类另辟蹊径的新综艺层出不穷。前段时间，《中国音乐公告牌》举着国内首个“打歌”节目的招牌宣布在今年9月正式进军音乐综艺市场，目前已在官方微博上透露了不少该节目的新奇看点和部分嘉宾阵容。打歌节目在日韩非常火爆，搬到中国来是否依然适用？

什么是“打歌”？

打歌节目在中国音乐综艺市场鲜有出现，但“打歌”这个概念并不新鲜。所谓打歌就是音乐人、偶像团体等通过在音乐节目上表演最新推出的歌曲，来宣传自己的新作品。借助音乐节目这一平台，让粉丝通过短信、网络投票等方式对自己的新歌进行支持，从而让新歌在该节目的排行榜上拿到较好的名次，以此提高新作品的流行度，达到快速推广新作的目的。

打歌节目在艺人众多的韩国和日本发展的尤为繁荣。韩国基本每个电视台都有这种节目，《音乐银行》、《人气歌谣》等则可称为韩国最为著名的打歌节目，众所周知韩国的idol基本上都会去音乐综艺节目打歌，并凭借一位来确立自己在娱乐圈的地位。

事实上，在《中国音乐公告牌》之前，国内已有一些类似打歌和榜单类节目。如《THE SHOW韩秀榜》、《全球中文音乐榜上榜》、《这！就是偶像》等。

 《中国音乐公告牌》新模式的前景在哪？

“舞台秀”+“真人秀”，让音乐好看。节目提出了打破传统桎梏，创造“好看的音乐”的核心价值观，走视听结合路线，每期将会有五位以上的嘉宾通过音乐和舞台表演相结合的展现方式，演绎他们全新的音乐作品。通过其官方微博发布的活动筹备过程中也可看出，该节目对舞台效果的追求很高，“舞台秀”是其亮点之一。此外，作为一档综艺节目，也少不了以真人秀模式增加嘉宾日常生活的视角。

“推新作”、“打榜单”，帮音乐人打开国际大门。该节目另一个突出点是展示嘉宾新的音乐作品，并最终排出音乐榜单。打歌节目存在的目的是为处于活动期的歌手提供宣传平台、为新歌打榜，从而增加曝光量和流行度。在做音乐榜单方面，该节目与BillboardChina、尼尔森网联及主流音乐平台、社交平台合作。Billboard是一个以榜单为主的音乐资讯媒体平台，被认为是欧美国家流行乐坛最具权威的一份单曲排行榜。借鉴Billboard的成功经验，节目组将从多方位抓取相关数据，力求保证榜单的公平性。

为音乐人提供更好的创作和发展空间。在这方面该节目组为音乐人和团体想的十分周到。据相关媒体报道，BillboardChina将协助《中国音乐公告牌》联系及推送国际音乐制作与创作资源，并向节目中的音乐人提供创作、制作与发行等方面的支持，不仅为音乐新作提供宣传推广平台，更帮助音乐人实现相关资源对接。

人气嘉宾带来流量，粉丝pick助力冲榜。节目要求嘉宾出身流量艺人、独立音乐人、偶像团体和实力唱作人，并在一年内发过新歌。这样的入门条件除了基于节目形式的需要外，也为节目带来一定的观众量。

首先，这些艺人、音乐人和偶像团体自身带有的巨大流量和众多粉丝可以转化为节目的流量和粉丝。首期打歌音乐人有蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼、崔韩率、洪知秀以及新进男团C.T.O，目前已爆出蔡徐坤将带“五儿子”《wait wait wait》参与打歌，就此阵容来看，嘉宾人气已为该节目埋下看点。

第二，粉丝通过下载投票等互动方式pick自己偶像的音乐作品，支持它们冲顶榜单，这一点既体现了节目与观众间极高的互动性，也能通过粉丝的反馈，挑选出真正受大众喜爱的音乐作品。

 “打歌”节目在中国真的能一帆风顺？

“优质艺人”+“优质新作”才能支撑起打歌节目。国内除了当红的音乐人和偶像团体外，其他艺人数量虽多，但整体实力有待提升。若仅邀请“人不红、歌不好听”的艺人做打歌节目很难吸引观众，所以很难长期支撑一档打歌节目的运作。然而近两年，国内大量偶像团体应运而生，如《偶像练习生》、《创造101》、《蜜蜂少女队》等节目推出了不少有名气的偶像团体，《明日之子》、《中国好声音》等综艺节目也挖掘出了不少优秀的音乐人，《中国音乐公告牌》在这个时候做起打歌节目可谓是时机正好；另一方面，许多偶像不愿专心做音乐，频频转向综艺、电影等方向发展，其音乐作品质量自然很难得到保障。对于音乐榜单类节目来说，优秀的音乐作品才是核心卖点，若不能保障有源源不断的新生作品，打歌节目很难长久存活。

新歌推广模式待完善，“打歌”意识还需培养。韩国的打歌类音乐节目发展的如此火爆，根本原因在于韩国已经形成了自己的新歌推广模式，基本上明星出新作都会选择去音乐节目上打歌，这一模式也造就了韩国音乐综艺的繁荣；但目前国内更流行的是通过音乐选秀节目捧红新艺人，在对已出道艺人的后续发展支持方面，各类音乐节目都尚处于探索阶段，并未形成完善的模式；从对艺人本身的经营而言，国内许多小型经纪公司希望跻身娱乐行业，但缺少资金支持、缺乏运作经验，多数公司似乎更偏向于在艺人身上赚快钱，后续资源很难得到对接，种种原因导致国内尚未形成完善的艺人新歌推广模式，国内的艺人“打歌”意识也有待培养。

毫无疑问，打歌模式对音乐作品的推广有很大帮助，同时也能引导人们更多关注作品内容，回归音乐本身，这一点无论对艺人、对观众群体还是对整个流行音乐行业都有积极的意义。但毕竟在大小综艺节目扎堆、观众众口难调的今天，真正能把打歌节目做起来，并最终不走样仍然有一定的难度。