作者：徐苗苗
2018年3月14日凌晨，著名物理学家斯蒂芬霍金教授的家人发表声明，证实霍金教授在英格兰剑桥的家中去世，享年76岁。
真正的一代巨星，还是离开我们了。
但这并不能就此说明，他就此陨落。
在2009年6月的一天，霍金教授举办了一个有着美味烤面包和香槟酒的派对。派对面向所有人，但奇怪的是，当天却无一人到场。
能够出席当代最著名的物理学家的派对，如此幸运之事，怎会无一人出席？
因为它的邀请函是在派对结束后才发出，意在邀请时间穿越者/世界线跳跃者来参加。也就是说，如果时空穿越能够实现，也就会有得知这个派对的未来人前来赴宴。然而霍金教授却孤独地等待了很久。
于是他得出结论，时间旅行不可能实现。
霍金教授据此得出的判定究竟对与否，笔者非专业人士，不做物理专业上的探讨。但霍金教授对虫洞理论的发展性构想，再加上爱因斯坦相对论、平行宇宙理论，则的确是支撑如今穿越题材文艺作品合理化的三大科学理论体系。
即使证明时空穿越不可能的确凿证据出现，我相信，对于时空穿越的讨论、幻想，以及文艺创作也不可能立刻就停止。霍金教授的时光机、外星人、星际移民、高维空间等理论，也永远是我们创作的灵感源泉，甚至他的那一次时空旅行者派对，也可以成为我们创作的素材。就此来说，教授便永远活在我们心中。
而西方后现代文化思潮的水到渠成，以及穿越题材天然自带的戏剧冲突对于读者/观众的吸引力，更是稳固了穿越题材的江湖地位。纵观其历史，虽时而飞速发展大放异彩，时而受政策冲击萎靡不振，时而异军突起却光辉不再，但它一直顽强地发展着。且根据笔者分析，穿越题材，尤其是穿越剧的红利期才刚刚开始，它必将朝着更加创新化、多元化的趋势发展。
究其原因为何，且听笔者慢慢道来。
一、国内穿越剧——“雷剧”的最新代言人
笔者总结了自1990年我国穿越剧诞生以来的所有穿越剧，大致如下：
由以上表格可以看出，在穿越剧的历史发展中，有四个时间节点最为重要：
1990年，中国第一部穿越题材电视剧《回到未嫁时》诞生；
2002年，大陆第一部古装题材穿越剧《穿越时空的爱恋》诞生且热播；
2011年，古装题材穿越剧大爆发，然而广电总局却随即在年底下发限播令，禁止穿越剧在上星频道黄金档播出，穿越剧自此几近销声匿迹；
2015年，穿越题材网剧《太子妃深职记》爆火，穿越剧借网络平台“王者”归来。
△ 2011年中国电视剧导演委员会上，广电总局电视剧管理司司长李京盛，对影视创作的乱象提出反思。他表示，不会再批准四大名著的翻拍题材立项，而时下泛滥的穿越题材电视剧则需要“冷静反思和讨论”。李京盛指出，“现在穿越剧毫无历史观可言，整体思想内涵没有提升，只是好玩好看、新奇、怪异，而人物设置更是天马行空，这类穿越题材对历史文化不尊重，过于随意，这种创作主张不足以提倡。”
虽然很明显，广电总局限制的更多的是指历史背景的穿越剧，但杯弓蛇影，在政策不明朗之际，谁又敢顶风作案？因此本应从2011年开始百花齐放的穿越剧，自2012年开始，除了《回到三国》恰好避开了限播时效而得以在湖南卫视播出以外，直到2014年才有一部古穿今的科幻穿越剧《魔幻手机2傻妞归来》得以在央八播出。可以说，国内穿越剧的发展，自2011年始，几乎停滞了整整三年。
直到2015年，穿越剧才借着网剧发展的东风，在网络平台上复活。然而失去了本应该蓬勃生长的三年探索，再加上网剧发展初期粗制滥造的共性，穿越剧并没有像制作精良方向发展，反而隐有倒退迹象。即使经过再三年的发展至今，穿越剧借助网络平台在类型与元素上做了很多大胆的突破，如今提起穿越剧，“天雷滚滚”的印象却还是难以磨灭，好似穿越剧就是“雷剧”的代名词一般。
为什么穿越剧能如此“力大无穷”，竟能将抗战剧从“雷剧”第一神坛的地位上挤下来？
为什么抗战剧能够一步步洗刷自己的“冤屈”，从雷剧逐渐转变为精品街诞生区，而穿越剧不能？
为什么同在2011年被广电总局禁播的宫斗戏、涉案戏，却能够真正地王者归来，诞生部部精良之作？
为什么在韩剧、美剧、英剧等中，穿越剧这个类型里总能产生那么多充满创意的精品之剧，而我们又应该如何借鉴与学习？
国内的穿越剧是已然饱和、再难有更大的突破，还是说它的市场红利期才刚刚开始？
——欲想解开这些谜团，切入点可以有很多。直到近日，笔者看了芒果TV播出的青春偶像网剧《二分之一美少年》后，终于顿悟，原来我们对“穿越”这个题材，产生了天大的误会！
如果“穿越梗”能说话，它定然会哭天抢地说自己比窦娥还冤。
穿越穿越，在我们的狭隘印象中，所谓穿越剧，就是作为现代人的主角穿越到古代，从此艳遇不断翻云覆雨走上人生巅峰的俗套故事，对吧？然而呢？其实呢？人家就真的这么小家子气，仿若杜丽娘那般，是个只会做着春梦的闺中女吗？
答案是否定的。就拿虫洞理论来说，最近的科幻电影《湮灭》便利用这个理论，让外星人不费一兵一卒穿越到地球，再好似间谍般混入地球。看过电影的读着可能会反驳，这不是典型穿越剧。没错，它的确不是，它只是将穿越梗完美地融入到了电影构架出的世界观中，令故事有了更加新鲜的血肉。
穿越剧之丰富多彩，还待我们去博采开发。
二、穿越剧——拥有百宝箱的哆唻A梦
回到国内穿越剧，我们先来看看这部没有流量明星加持，且全部采用新人的原创网剧《二分之一美少年》。
2月7日，在网综《偶像练习生》热播的同时，芒果TV在没有过多宣传的前提下，播出了同样聚焦练习生的青春偶像网剧《二分之一美少年》，堪称剧版的《偶像练习生》，主要讲述几大主角为了梦想在娱乐公司作为练习生努力奋斗的故事。
仅仅因为其题材的励志热血，便能令芒果TV信心十足地将其上架吗？
显然不是。
如今的网剧再想成为爆款，已变得越来越难，从内容层面来说，题材、类型、剧情、人物、概念，哪一方面都不能掉链子。《二分之一美少年》便是一部在其他方面勉强还算及格的同时，在概念上玩出新花样的穿越剧。
对于该剧在哆唻A梦的百宝箱里淘出的创新概念，网上介绍如下：
一场突如其来的车祸，将胖子吕飞的身体里撞出另外一个帅哥吕翔，从此他过上了白天是帅气练习生、晚上是其貌不扬的便利店店员的“双面人生”。他一边准备出道，一边探寻换身的缘由。
这实在令人有些丈二和尚摸不着头脑，什么叫“吕飞的身体里撞出另外一个帅哥吕翔”？男性生娃，且直接生出一个成年人？
依旧显然不是。
说得直截了当一点，这其实就是一个灵魂在两具不同身体上来回穿越的故事。虽然，这是一个在网络穿越小说中虽已司空见惯的身体穿越梗，但请注意，它没有历史穿越，没有王侯将相、贵女妃后！
它只是一个相对于以前穿越剧只在时间上进行突破，而创新地在空间上进行突破，再旧瓶装新酒，加上了借鉴于圆桌骑士与女巫故事的新梗！
——圆桌骑士为了帮助亚瑟王，必须迎娶又老又丑的巫婆，在众人都替他惋惜的同时，他却在晚上进入洞房时发现，屋里坐着的是一名美丽少女。原来这两者都是女巫的化身，白天丑陋，夜晚美丽。
而《二分之一美少年》则是白天帅气练习生、晚上胖子便利店店员，不同的身体、长相，令他有了不同的人生境遇，不同的生活体验。
是不是够新颖，是不是够脑洞？现在你还认为穿越剧是小家碧玉，而不是拥有百宝箱的哆唻A梦吗？
仅仅“穿越”这一个梗，它就可以诞生出无数个你想得到、想不到的可能。
的确，在穿越小说已占据网文半壁江山、越来越多的影视剧由穿越小说改编而来的今天，穿越电视剧如何规避穿越梗，做出更精彩的故事，穿越网剧如何突破原始穿越梗，做出更新颖的设定、概念与内核，这是一个非常值得探讨的话题。否则一不小心，穿越剧就会再次被陷入误解之中，成为“雷剧”之最佳代言。
狭义上的穿越剧基本就是指历史穿越与架空穿越了，而广义上的穿越剧却远不仅如此。笔者认为，穿越题材可以包括所有突破时空限制的穿越剧，具体分类如下：
身体穿越与灵魂穿越，时间穿越与空间穿越是穿越题材最基本的一个划分，它们还会衍生出来很多花样题材，尤其是在现如今的网络小说中。这在笔者另一篇专门讨论穿越小说的文章中，将会有更加具体的分析。
“穿越”，顾名思义，于时空中穿梭，因此每一次的穿越皆须保证两点：穿越主体以及时空的变化。
穿越主体可以是身体与灵魂的同时穿越，也可以是仅限于灵魂的穿越。
而时空变化亦分为时间、空间以及时空的同时突破。
如一名现代人穿越到古代，空间（也就是地域）上并没有变化，依旧在华夏大地上，只是实现了时间的突破，回到过去，就是历史穿越。早期的《寻秦记》《神话》等，为身穿（当然同时保留灵魂记忆）的历史穿越，而《交错时光的爱恋》《步步惊心》等，则是魂穿的历史穿越。不过虽然穿越前的初始时空多为当下，但这并不绝对，比如一名古代人穿越到未来，也未尝不可。
笔者还发现了一个比较有趣的现象，由于男性读者与女性读者不同的心理需求，一般男性向的穿越故事，多为身体—空间的穿越；而女性向的穿越，从穿越言情文鼻祖开始，便多为灵魂—时间的穿越/重生。
虽然只是一个大致比例的划分，但在为作品的类型进行定位，尤其寻求类型突破时，很有参考价值。毕竟现在类型融合已是大趋势，谋求类型上的创新已不可避免。比如《微微一笑很倾城》，作为现代言情，却又将主角融合到了游戏故事中，这本来应该是在男频更吃香的类型，没想到却在女频掀起了巨大的水花。
自此，笔者引出了一个全新的概念——新式穿越剧，简称“新穿越”。借用温瑞安在《游侠纳兰》的后记中描述何为“新”：“写前人没写过的；写前人写过的，但是用不同于前人的方式写的；写前人写过或没写过的，但用自己领悟的方式写的都能称之为新。”
新穿越亦如此：拍前人没拍过的新类型穿越剧；拍前人拍过的，但是用不同于前人的新方式呈现的穿越剧；拍前人拍过或没拍过的，但用自己领悟的方式写的。
那纵观国内的穿越剧历史，哪些穿越剧可称为新式穿越剧，哪些又是旧式穿越剧呢？
三、旧式穿越剧——徐娘半老，风韵犹存
国内穿越剧基本集中在古装剧这项大类别之中，并且上星剧多集中在中央八套与湖南卫视两大平台。
以2011年为分界线，在这之前的穿越剧，除了《回到未嫁时》是重生穿越，《九五至尊》《魔幻手机》是古穿今，其余基本为历史穿越或历史与现实交叉的穿越剧，在类型、题材、切入点方面都没有多少突破，所以这些剧基本可称为旧式穿越剧。
有人说，为什么国内的穿越剧只会穿越到古代去谈情说爱，而美国的穿越剧却是脑洞大开，更喜欢探讨未来，原因很简单——因为中国人只有过去，而美国人拥抱的是未来。
这个说法片面却犀利。美国只有两百多年的历史，所以穿越剧即使想要回到过去的历史时代，也没有多少发挥的空间。以至像《泰若星球》那样的，干脆直接回到白垩纪，与恐龙来一场亲密接触。而中国漫长的五千年长河，精彩的瞬间数也数不完，更是拍也拍不完，更遑论还有各色创作者的戏说。过于聚焦古代，是无可避免的一个阶段，也是造成如今古装剧大量积压的一大重要原因。
也确实，穿越这个题材自古有之，只是在古代，这一类型更多的体现在还魂小说上。
中国的小说脱胎于上古神话传说，对于生死的认知促成了文艺作品的内容发展。秦汉之人信封神道，追求长生不老药。魏晋六朝人不再求神，意识到死亡不可避免，出现大量志人志怪笔记。讨论魂身分离或者离魂还魂的小说自此出现，不知道圆了多少苦命鸳鸯求而不得，希求来世或者还魂重聚的美梦。
比如东晋干宝所撰《搜神记》中的《王道平》《河间郡男女》《韩凭夫妇》，陶渊明续写的《搜神后记》 中的《徐玄方女》 ，苦命女子错嫁他人，都只有借着还魂之际，才能与真正相爱的男子再续前缘。
再往后看，唐传奇的《离魂记》，元代的《贾云华还魂记》 ，明代的《牡丹亭》，清代《聊斋志异》的《连城》《鲁公女》《阿宝》等篇，随着历史的推进，还魂的形式也变得更加多样化。借尸还魂，灵魂寄于鸳鸯，转世还魂，皆可再续前缘。经过长久的铺垫，对于灵魂与身体分离的合理化已得到大众认可，灵魂穿越已可以为我们造一场幻梦。而随着诸如爱因斯坦、霍金、费曼等物理学家对时空、宇宙的探索，时间旅行也成为了大众认可的形式，这场幻梦自然越来越盛大，越来越美轮美奂。
因此，“旧”并不意味着没有可取之处，徐娘半老，风韵犹存。正如以上所举的文言小说是穿越小说的基础，旧式穿越剧也是新式穿越剧的牢固地基，绕不开的话题。
下面分析其中比较有代表性的三部旧式穿越剧：
01首部男频穿越电视剧亦是精品——《寻秦记》
《寻秦记》，诞生于2001年，根据黄易同名小说改编。
在原小说与2001年版电视剧中，男主角项少龙是有目的性的身体穿越。为了挽回自己的爱情，作为21世纪特种部队人员的他决定参加穿梭时空的研究，回到了先秦。
而今年方在优酷独播的翻拍，却改为了宇航员项少龙在“星云”号飞船遭遇黑洞时，因拯救其他船员而意外穿越回先秦。
他们的行为动机都是要回到未来，但是很明显，前者有能够贯穿始终且能获得观众共鸣的情感动机，后者却没有。能使观众移情产生代入感，是留住观众最重要的方面，从豆瓣评分便能看出此次改编的失败。
02难得一见的古穿今穿越剧精品——《九五至尊》
《九五至尊》，于2003年1月27日在香港TVB首播，讲述了靠腹黑权术终登帝位的雍正帝穿越到现代，从起初格格不入的最底层平民，再次登上事业高峰的奋斗故事。更值得一提的是，它甚至还融合了即使在现在依旧热门的豪门争斗与商战元素，更是为如今的创作者提供了类型融合的极佳范本。
03大陆第一部穿越爱情喜剧——《穿越时空的爱恋》
《穿越时空的爱恋》，于2002年首播，曾创下了超过10.0％的收视率。《穿越时空的爱恋》中的美食元素在现在依旧得到很好的继承，比如女主角小玩子靠“天下第一鸭”的美味烤鸭获得朱元璋的喜爱，与《花间提壶方大厨》中女主角凭借一手好厨艺获得夫家上至公公婆婆，下至奴隶丫鬟的喜爱的故事，有异曲同工之妙。
除此之外，像《神话》《古今大战秦俑情》《女娲传说之灵珠》《剑侠情缘之藏剑山庄》《回到三国》等，以及大火的清宫剧《宫锁心玉》《步步惊心》，都可称作为中规中矩的“旧式穿越剧”。
四、新式穿越剧——抓住这三点，才能瓜分新红利
从“国内穿越剧一览”表中可以看出，2011年至2014年，零零散散有一些穿越剧诞生，但并没有引起太大的水花。
真正的转折是在2015年，电视台终于有了松动迹象。在2011年广电总局禁播穿越剧之前最爱播穿越剧的两大平台，这一年又各自播了一至两部穿越剧，其一为央八的《转身说爱你》，其二为湖南卫视的《相爱穿梭千年1、2》。2016年，湖南卫视继续播出了《奇妙的时光之旅》，安徽卫视也播出了先在优酷播出的《极品家丁》。虽然这些上星的穿越剧大部分只是在延续前作的套路，没有太多的内核的突破，依旧是大开金手指谈情说爱，但在风格上开始趋向差异化。《转身说爱你》关注家庭主妇与职场，《奇妙的时光之旅》加入了悬疑元素，《极品家丁》则走爆笑与金句路线。它们虽不算是纯粹的新式穿越剧，但也是承上启下的探路者。
真正的新式穿越剧发轫于网络，也是从2015年开始，以《太子妃升职记》为代表的穿越剧在网络平台上王者归来，并且迅速成为了网剧中的一大类型。
——新式穿越剧自此诞生，我们来看一下具有代表性九部的突破点：
以上九部新式穿越剧，综合看来，主要集中于以下两方面的创新：
一，穿越者的新设定：男穿女、外星人穿越、一具身体两个灵魂、一个灵魂两具身体。
二，穿越后的新式世界观：平行时空双穿越、多个时空连续性穿越、游戏世界穿越。
除了这两点，还有一个国内穿越剧很少涉及的创新出发点：穿越的时间线设定。
下面，笔者将除了国剧，还包括日本、韩国、美国、英国的穿越剧以及各种穿越电影进行这三方面的划分与对比，希望能为各位看官插上想象的翅膀，令国内今后的穿越剧能开拓出一个更广阔的世界。
其中，更有参考价值的笔者会重点分析，其余则略过。
01 穿越不是人类的专利，请飞翔你的想象力
02 地球已容不下咱的脑洞，请换个世界继续玩
03 时间就是金钱，玩透了时间线就是利滚利
04 高概念创新只能是壳，血肉不丰满一切都是白搭
以上作品以及衍生出来的脑洞，都开得很大。但这并不就是可以引以为傲的资本，一味追求奇观的结局只能是两败俱伤。制片方亏本了，观众失望了。
有一个好的创意，好的想法，那就已经赢在起跑线上了，为什么还不好好塑造人物，好好讲故事？
下面，笔者就如何讲好穿越题材的故事应该注意的四点，做以下分析：
一、定量、变量把握好，保证逻辑不出错
由于我们将身体/灵魂、时间/空间都做了拆分，讲述故事的方式与传统故事会有很大差别。例如灵魂数量、平行时空数量、时间线的差别等等这些变数增多的同时，要想逻辑合理，就需要一些定量的设置来稳定这些变量，如下：
定量之转换契机
虽然身体与灵魂不再禁锢与一体，但是在特定时间一具身体只能由一个灵魂支配，一个灵魂也只能支配一具身体，所以如果要在身体与灵魂的数量上玩花样，就需要一个转换契机。
例如一身两魂的《双世宠妃》的转换方式，就相对比较温和与新颖，只要主人公说谎便能实现两个灵魂的交换。一魂两身的《二分之一美少年》则比较简单粗暴，被打晕或者睡觉，灵魂便能转移到另一具身体之上。
从中可以窥见，灵魂/身体转换这一条线索，两步部剧的创作者走的均是走四个阶段：不明情况意外转换——意识到灵魂/身体在转换——寻找转换契机——熟练掌握转换契机。
正如笔者前面的脑洞举例一样，今后定然还会有更多数具身体或灵魂相互穿越这样设置的影视剧，那何不转换一下思路，试一试将四个阶段反过来叙述呢？本来已经熟练掌握了灵魂/身体的转换契机，却因为突发状况而不能转换，并且自此以后，转换时灵时不灵，又会发生怎样的趣事呢？
定量之坐标
当我们将时间与空间都做了拆分，尤其是在时间线上玩花样后，稍不注意就会出现前后矛盾的状况，因此我们必须在故事中设定一个稳定的坐标。
例如《时间旅行者的妻子》中，女主就是这样一个坐标，这也是最常用的一种解决方式。由于她的时间线是正常的，所以男主的穿越才能尽情发挥而不乱，他可以时而穿越到女主幼儿时代，时而穿到她的少女时代，时而穿到多年以后的女主年老之时。《解忧杂货铺》则是杂货铺的主人浪矢爷爷，因为他一直在正常的时间线上，所以几则“解忧”故事才能不受时间因素影响而形成圆满的环形结构。《九回时间旅行》中，男主角的好友每次都知道男主每次穿越回过去改变了什么，因此他与男主一起拥有每一次改变前的记忆，以证明男主没有混乱。
二、新切入点，新思路
《向阳处的她》《爱的蹦极》一开始并没有以穿越为噱头，而是仿若弹奏《月光曲》一般，不急不缓地讲着一个纯爱的校园故事。在随着剧情的缓缓推进，将穿越融进了主角的生活中。
《解忧杂货铺》明明讲述的是跨越了五六十年的爱与守护的故事，却是从三个小偷的视角开始讲述。
《哆唻A梦》更不用说了，穿越大拿来到现实世界就一定要惊世骇俗拯救苍生吗？帮小学生解决作业写不完的问题，也是很重要的。
既然跟随主人公的视角来体会穿越感，以及认识穿越的世界已经是老梗，为什么我们不可以换一个切入点？
三、融合类型不是大锅烩，不该加的不要加
其实从上面举出的片单我们就能看出，现在剧集的剧集已经完全不倾向于单一类型了。但也正是因为这个趋势，各种杂乱无章没有度的类型大锅烩也频频出现。
列如甄子丹、王宝强主演的《冰封：重生之门》，科幻+奇幻+喜剧+爱情+打斗+穿越+超能力，什么都想往里加，结局就是哪方面都不出彩，故事还烂！
在笔者看来，一部剧中，能将三个元素融合好，就已经非常不容易了。比如《超感猎杀》，听这翻译的名字像是超能英雄剧，但实际上沃卓斯基姐妹却利用高概念来讲了一个治愈系的故事，张弛有度，绝没有画蛇添足的佐料。
四、关照现实，政策管控也不怕
政策对于穿越剧的限制并无道理。敞开天窗说亮话，以前的历史穿越剧的确是在通过篡改历史满足观者的白日梦幻想。
电视剧是在造“梦”，这无可厚非。但经过初期的野蛮生长，我们也应该明白，精致而有意义的“梦”，才是我们应该努力的方向。
相对于韩剧《九回时间旅行》，可能看过韩剧《信号》的人更多，且对它的评价更好。《信号》的优秀的确毋庸置疑，它的故事完整又跌宕起伏，人物有血有肉且又讨喜，根据真实案件改编，对15年杀人犯罪诉讼时效的抨击尖锐而深刻，基本影迷心中“零差评”的神剧。
相比之下，更早期一些的《九回时间旅行》节奏慢，没有鲜肉，女主性格也不够讨喜，但笔者却更喜欢它。为什么呢？因为它在烧脑的情节下，对生死的讨论、善恶的哲思更加极致且具有冲击感。同样的开放式结尾，看完《信号》，笔者遗憾于还不知道主角的的最后命运究竟为何，他究竟有没有活下来；但看完《九回》，笔者的关注点除此之外，更多的是对现实生活有了更积极的认识——犯错不是导致我们生活不如意的罪魁祸首，逃避责任才是。
即使能够穿越时空，仿若上帝之手一般去改变过去，后续的蝴蝶效应也不能完全按照我们的想法去发生。
趁现在还来得及，勇敢起来！
勇敢地开拓类型，开拓更广泛的受众群与市场，而不是瞄准00后就认为他们是主力军；勇敢地花更多的时间与精力去做内容，而不是抓住一个噱头就指望它是救命稻草；勇敢地否定霍金大拿的断言，勇敢地去做更加五彩斑斓的时空幻梦！
五、穿越小说出爆款，甩掉穿越梗才上星？
接下来讨论两部由穿越小说改编而来的爆款古装剧，在规避穿越梗的同时，它们或的确玩出了超越原著的新花样，或加入了其他老梗勉力甩掉了上星包袱，得以在卫视播出。
虽然正如前面所言，笔者从来不认为穿越梗是掣肘上星的最大元凶，但人云亦云的政策一直是高悬于制片方头顶的达摩克斯之剑，已完成的案例，永远是最直观也最有探讨价值的。
01《楚乔传》——宇文玥与贺函爱上的不是楚乔与罗子君，是养成游戏
《楚乔传》为替换掉魂穿梗，主要做了两方面的改编来保留原著的两大亮点，另外再通过一方面的加强来更加迎合市场：
一是前文提到的天然价值观矛盾——自由平等与封建礼教的冲突。改编在保留女主人公楚乔奴隶身份身份的同时，用亲人的一再遇难，自己的一再遭受陷害，而意识逐渐觉醒，意志逐渐坚定。这样的成长比原作中直接因现代人思想而来的对于自由的崇尚，显得更能打动人心。
二是由于现代特工身份而异于古代人的行为以及能力，而造成的神秘感。改编另加了一条神秘身世线来制造神秘感，借鉴《谍影重重》的故事核与叙事方式，让楚乔从水下被救起后便失忆，随后踏上了重新认识自己、寻找真实身份的惊险之路。在解释了“特工”能力的同时，神秘的间谍组织、原来并不低贱反而高贵无比的身世、各方势力错综复杂的暗中博弈，丰富的剧情比原作更加精彩。
三是紧跟市场，通过养成模式来推动男女主的情感主线发展。2017年暑期档，连续爆火的《楚乔传》与《我的前半生》，将养成模式的故事从小众推向大众。随后年底开始，《旅行的蛙》《恋与制作人》这样的养成游戏开始刷屏。养成必一强一弱，这与下文要说的双强模式恰好相反。其实观众的喜好从来就不是统一的，与其讨好自以为的主流观众，不如去挖掘更多的受众群。无论是养成还是双强模式，丰满人物，讲好故事才是王道。
02《凤囚凰》——势均力敌才能爱，可惜半路折了腰
同样，为了规避魂穿以及保留与《楚乔传》同样的两大穿越亮点，《凤囚凰》主要做了两点改编。
一为了保留神秘感，与《楚乔传》同样走了身世之谜路线，加入神秘组织天机阁，并采用了双胞胎梗——女主角朱雀设定为原作中被魂穿的山阴公主的同胞姐妹。但是叙事方式截然相反，开篇未有几集便揭示身份，将更多笔墨留给了男强女强的权谋斗争之上。说实话，双胞胎梗很老套，金庸在其处女座《书剑恩仇录》中便设定了陈家洛与乾隆实为兄弟。但从来旧瓶装新酒，只要这新酒味道好，饮者同样愿醉于其中。比如还将在今年播出的《三国机密》，同样的双胞胎梗，只看创作者们如何推陈出新了。
二为了保留价值观矛盾，加入了针对朱雀的天命预言，因此而长期流落宫外。获知真相后，为了证明自己，遂一再奋起反抗天命。天命梗最近经常出现在各类影视剧中，尤其是《悟空传》与《海上牧云记》，几乎所有的主角人物都在反抗天命。这其实也是文艺作品中一个永恒的母题，不乏思想之深邃性，在各类影视剧中的讨论有深有浅，但很明显在《凤求凰》中的存在更多的是为了推动剧情。
16集以后，男主角死，北魏篇开张，纯为于正原创的剧情不仅莫名其妙，且完全抛弃了前面铺垫好的人设，变成没有创新点的男强女弱。本以为可以好好看一场男女主的撕逼大剧，看来半路还是折了腰，只能坐等陈坤、倪妮的《凰权》了。
写在最后：
电视剧方面，是选择负重前行，保留穿越梗，但是通过强化对现实的关照来做出更新颖的穿越剧；还是扔掉包袱，轻装出行，减少形式的多样化——这不是哈姆雷特式的问题。
内容不过关，故事不完整，人设写崩了，漏洞太多了，节奏没张弛，主题跑歪了——这才是问题。
网剧方面，那简单，扔掉穿越梗那就是在找死。还是那句话，即使霍金教授断言时间旅行不可能实现，或者真的出现了能够证明时间无法穿越的证据，我们依旧会坚持不懈地做着时空穿越的幻梦。
为什么？
因为这样的幻梦，在老祖宗的带领下，大家已经做了几千年！
大千世界无奇不有，我们的梦，只会越来越精彩。