印象主义史话

一．诞生

       1874年，法国巴黎。一群被排斥在官方艺术沙龙之外的年轻人，在巴黎市中心一间照相馆里，举办了一场“落选者沙龙”。沙龙共展出30多位艺术家，共165件作品。这些作品与当时大行其道的学院派绘画截然不同，它们强调光线和色彩所形成的视觉效果，而传统的学院派则推崇严格的写实主义。莫奈的《印象·日出》就在此次展览中。

莫奈《印象：日出》（1872）

如此强烈的光影表现，让人印象深刻。我们再感受下学院派代表人布格罗的《波西米亚少女》：

威廉·阿道夫·布格罗《波西米亚女孩》（1890）

学院派绘画往往是在室内完成，强调色彩、明暗，中规中矩。

公众们对新事物接受程度往往不高，于是，画家们受到了来自公众和批评家的疯狂diss。反对者们非常愤怒，因为这与传统学院派差别太大了，他们甚至怀疑这些画家不会作画，而是将颜料灌在手枪里往画布上乱喷。一家杂志看到莫奈的《印象：日出》，戏称这次展览为“印象主义者展览会”，于是人们也顺便就将这些画家称之为“印象主义画家”。

有趣的是，这一带有讽刺意味的名称，不仅准确概括了这些画家们的艺术特点，而且在之后的艺术史上留下了一个响亮的名字。

二．发展

印象主义绘画从19世纪60年代开始，到20世纪早期结束，主要经历了三个阶段：

1. 以马奈、莫奈、毕沙罗为代表的早期印象派。他们非常注重光影与色彩，较少关注绘画题材。画家们被不同时间、不同气候、不同季节、不同事物的光和色强烈吸引，并诉诸画笔；

2. 以修拉、西涅克为代表的新印象主义。他们同样对光和色有浓厚的兴趣，但是加入了更加理性的科学分析。新印象主义的主要技法是点彩画；

3. 以塞尚、梵·高、高更为代表的后印象主义。他们没有丢掉印象主义的光和色，但是更加强调内心的自我表达。

我们来感受下不同时期的代表性画作。

早期印象派

马奈《草地上的午餐》（1862～1863）

莫奈《傍晚时的布吉瓦尔塞纳河》（1869）

莫奈《the manneport》（1882）

毕沙罗《蒙马特大街，夜晚》（1897）

德加《舞台上的芭蕾舞排练》（1873）

新印象主义

修拉《大碗岛星期天的下午》（1884～1886）

修拉《埃菲尔铁塔》（1889）

修拉《抹粉的年轻女人》（1890）

西涅克《金角湾桥》（1907）

西涅克《阿维农的天主教堂》（1900）

后印象主义

塞尚《苹果篮》（1894）

梵高《麦田与乌鸦》（1890）

梵高《星夜》（1889）

高更《黄色基督》（1889）

高更《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》（1897）

通过对比，不难看出印象主义各个时期特色鲜明：

1. 早期的印象派并没有跳出写实的桎梏，他们本质上还在描绘自己所见所感，只不过更加迷恋于光影和色彩在物上的投射和渲染。他们也相对感性，对现实的再现是经验的和直觉的；

2. 新印象派同样偏好光影和色彩，但他们拒绝感性，将科学的分析使用在绘画上。他们研究色彩理论与线条效应，创造出点彩法。点取代了传统的线与面，近看虽然感觉四处都是凌乱的纯色的点，但远观时，这些密集的不同色彩的点在人的视网膜里融合，呈现出和谐、绚烂的画面；

3. 后期印象派保留了印象主义的光和色，但更强调画家主观情感。塞尚关注的是画面的结构，真实的苹果不会是如此摆放的，布置成画面上这样，纯粹是为了美；梵高将画作当成他情绪和内心的表达，深蓝色的翻滚着的夜空、以及处在漩涡中间的繁星，表现出他剧烈的情感；高更将自己对人生的思考与困惑画了下来，画作中的很多人、物，都有着某些象征意味。后期印象派是主观艺术的开端，对现代艺术产生了深远的影响。

三．瞎扯几句

国人对印象派并不陌生，因为家喻户晓的梵高先生就属于此。再稍微了解一点的，莫奈是肯定知道的。和大多数人一样，老王先生最初了解印象主义的动机，也是被莫奈、梵高这两位的黄灿灿、红彤彤的绚烂夺目的画作所吸引。了解了一段时间后发现，艺术也没那么难，而且整个了解的过程，是一种美的享受。我们真应该感谢这些大师，给全人类留下这么多精彩、珍贵的作品。

最后，打个广告，后续的几篇文章仍会围绕印象主义展开，会涉及到一些画作的赏析、画家们的故事、每个阶段发展的具体细节，欢迎锁定【我们的文艺复兴】

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本文主要参考了以下书籍：

《西方美术史》丁宁著

《写给大家的西方美术史》蒋勋著

《如何看懂印象派》丰子恺著