文 | Qian
2018年是Gucci的炼金术士——创意总监Alessandro Michele上任的第四个年头。开云集团已经公布的2017年第三季度财报上，Gucci贡献收入同比增幅超过40%，品牌下各个产品线均交出了两位数增长的漂亮成绩单。
短短三年内，鬼马精灵的设计师Alessandro Michele（下文简称AM）在开云集团实现了点石成金的魔法，用其天才创意和浪漫想象将Gucci打造成了全球炙手可热、最具存在感的一线奢侈品牌。每一季Gucci新品发布会的影响力远远超出时尚行业，层出不穷的创意成为各大非时尚官媒、自媒体竞相报道的新鲜话题。
2018年1月10号晚，正值佛罗伦萨Pitti Uomo男装展期间，一枚神秘温柔的玫瑰色眼睛将建于十三世纪的Palazzo della Mercanzia闪闪点亮，把一座前所未有、难以定义的Gucci Garden带进这座文艺复兴之都。此前，在塑造了Gucci强势性感形象的前任创意总监Frida Giannini任期里，这里是为庆祝品牌九十周年而创立的博物馆。
如今，AM将原来的Gucci博物馆改造成Gucci Garden店铺、Gucci Gallery和一家与米其林三星主厨Massimo Bottura合作的餐馆Gucci Osteria（意大利语中Osteria为小酒馆之意，这样的命名可以表示价格亲民）。
Gucci Garden
地面层的Gucci Garden是AM汲取Gucci历史经典icon中的花鸟虫兽形象，专门为这家位于佛罗伦萨历史中心的门店而创立的品牌。店内产品包括衣服、鞋子、丝巾、手袋、家居瓷器系列和笔记本、明信片、帆布包等周边纪念品。所有的产品均只能在这里买到，一些还是全球独家限量版。
Gucci Gallery
二楼和三楼的Gucci Gallery由AM和艺术评论家Maria Luisa Frisa共同策划，一改博物馆按照时间顺序放置藏品的传统，故意用对话和混搭的方式，把Gucci设计老档案、草稿和历史设计中的经典款，同品牌近几年的新品对比呼应，以新颖的强烈对照讲述Gucci自1921年创立后，在不同设计师带领下顺应时代浪潮不断创新，又一脉相承、殊途同归的演化史。
Gucci Gallery共占据两层、六个展厅，打乱时间顺序的展品排列方式让你从任何地方开始看起都毫无参观压力，我们一个个展厅来看：
1） Gucci fication
表现双G logo从古董款到最新Guccy（并非拼写错误，Guccy是Gucci的中世纪拼法，这个标志这次首用在了Gucci 2018ss上）系列上的发展演变，以及同Simon Foxton合作的前卫朋克Gucci Ghost系列。
2）Paraphernalia
Gucci的很多经典创作灵感源自上世纪初的贵族运动马术，展厅里的一副十九世纪米兰画家Domenico Induno创作的《骑师和女童》明显地暗示着品牌的创意源头。这个厅还用马衔链、绿红绿织带、竹节、Jackie手袋、乐福鞋等品牌经典元素在古董款和最新设计款上的应用展示经典的历久弥新。
展厅另一侧陈列着Tom Ford、Frida Giannini和AM担任Gucci创意总监时分别设计的女士晚装，分别彰显不同设计师时代Gucci对女性性感、力量和文艺特征的多面诠释。
3） Cosmorama
追溯Gucci的创始故事：Guccio Gucci上世纪初在巴黎伦敦上层社会光顾的酒店工作时，积累了对这个社会阶层审美品位的深刻了解，返回佛罗伦萨后开始为上层阶级设计制作旅行箱包。展厅的一面墙上陈列着上世纪初期Gucci设计的不同行李分类箱，如衣帽箱、旅行箱、化妆箱、行李包、野餐包等。另一面墙上用投影视频展示品牌Logo自创始之初的演变——从最早提着行李箱的酒店行李员，到穿着盔甲、提着行李的佛罗伦萨中世纪骑士形象，再到骑士形象上增加的左舵盘、右玫瑰，一直演变到如今衔尾蛇样的双G交错。
Gucci餐厅开业时，Massimo Bottura大厨制服胸前口袋处的粉色刺绣玫瑰花，同初期logo里的玫瑰图案遥相呼应，让人不由得感叹AM在品牌深耕13年、对品牌历史档案熟捻于心后，进行艺术化再创作时的灵活自如、天马行空。
4） Cinema
小小的电影厅四面墙和顶部全部用闪着幽暗光芒的红丝绒装饰，特别有意大利古典剧院的华丽感。播放的影片是Zapruder出品的先锋实验型电影，内容略显晦涩。
5） De Rerum Natura
蝴蝶、金龟子、蜻蜓、玫瑰、甲壳虫、蜜蜂、蛇、老虎、狼、猫头鹰、水仙花、牡丹…很多Gucci作品中的灵感均来自大自然。这一展厅陈列着Gucci从大自然汲取的创作灵感。工笔绘制墙纸上的鸟兽虫鱼，和绘画师Vittorio Accornero为Gucci丝巾设计的花虫系列印花，都成为同样深爱花园的现任设计师AM借鉴学习、并在作品中展示自然之美的重要元素。
6） Ephemera
这个展厅主要展示着一些从1921年品牌创立至今的档案、设计图纸，以及除了主线服装、鞋子、手袋外的一些精致饰品，如便携酒壶、开信刀等。
Gucci Osteria（Gucci餐厅）
最值得一提的当然是Gucci同2016全球五十佳餐厅No.1、米其林三星Osteria Francescana明星主厨Massimo Bottura的合作。
看过《主厨的餐桌》第一季第一集的你肯定知道Massimo对意大利传统饮食的大胆创新。寿司之神小野二郎称赞Massimo是他认识的人中味觉最好的，也是唯一有权去他餐厅无需预约的客人。
Massimo Bottura专注于自己在摩德纳的Osteria Francescana，不轻易出山。Gucci现任CEO、摩德纳人Marco Bizzari是大厨的高中同桌，在其盛情邀请之下，Massimo决定负责管理Gucci餐厅。当意大利版Vogue采访提及这项决定时，Massimo回应“Gucci近几年在时尚界的革新同我在厨房的经历一样，即在审视历史传统时避免陷入怀旧，从历史中汲取营养，用批判的眼光看未来”。
相对于Massimo自己餐厅一百八十欧到三百欧一位的价格，这里三四十欧的价格实在是太亲民了。受到Massimo指导的哥伦比亚裔厨师Ana Karime Lopez Kondo（Osteria Francescana餐厅二厨的妻子）从游览世界的经历中汲取灵感，在菜品中把世界各地的美好滋味以佛罗伦萨文艺复兴的烹饪主题演绎给食客。
小小的餐厅一共有35个座位，需要提前预约。进去用餐时你就会发现餐厅在细节方面下足了功夫：绿白色调为主的餐厅大都会复古气息浓重，地上漆有纹样简单的植物藤蔓；餐厅主理穿着AM为Gucci Garden设计的花裙子，脚踩镶嵌珍珠的穆勒鞋，美好得像从油画中走出来；餐具均为已被Gucci收购的意大利古老瓷器Richard Ginori特别定制款；刀叉来自著名的Pinti inox。试吃时点了名为“马赛和那不勒斯并没有那么遥远”的意面端上来，一小勺入口，条理分明滋味多重的海洋气息在舌尖喷薄而出。抬起头，你又能看到五百多年前多才多艺的佛罗伦萨僭主“伟大的洛伦佐”在诗作《七大星球》中感叹万物更易、韶华易逝的句子。
我的体验
坐落在领主广场上的Gucci Garden特别好找，尤其是在夜幕降临以后，建筑上面巨大神秘的粉色眼睛亮起，非常吸引眼球。
所有的员工均穿着专门设计的红绿双色滚边粗亚麻帆布长衫，乍一看像浴袍，细看其实更像搞化学分析的实验员长袍。在说明来意后，一名特别友善的工作人员带着我参观了整个商店，热情分享Gucci Garden产品设计背后的文化理念。
他提到，在开业之前有受到关于产品系列设计灵感和文化历史的全面培训，如今非常开心有机会同客人分享自身所学、以及 Gucci品牌中关于美的故事。在听说我想预定餐厅后，他带我去见了穿着花裙子、仿佛从古典油画中走出来的餐厅优雅女主管。
随后，一位负责讲解Gucci Gallery的员工带着我走上二楼，一个展厅一个展厅地参观讲解。他提醒我，留意同一印花在古董款和新款中的演绎传承，以及Gucci一贯对产品细节处理的谨慎。当我们走到一件大红色男士丝绸衬衫前，他特别提醒我感受AM设计中去性别化的倾向，说正因为如此，Gucci并没有参加一月份的米兰男装周，将在二月份的女装周上办一个混合秀场，同时发布男装和女装。在皮草类展品前，他问我知不知道Gucci宣布放弃使用皮草了，表示也很期待二月份的发布会上AM会用什么样的材质代替皮草。
我问他怎么看待奢侈品牌走下神坛越来越年轻化、甚至设计得越来越不像奢侈品的现象趋势。他认为AM的设计中有将奢侈品牌从exclusive转变为inclusive，让更多人参与进去的意图。虽然设计变得更加贴近年轻人所想了，但一件Gucci衣服动辄六百欧起价，对于大多数人来讲还是不能负担的。现在年轻人可能会更想要一件能代表自己的全球限量版，这也是Gucci Garden应运而生的原因。
离开他们，我又在各个展厅转了一圈拍照，回味上层阶级古董行李箱透露出来的骄矜，和女性服装从性感妩媚到冷酷美艳、再到花样文艺甚至雌雄莫辩的演变。想起之前看到AM的一句话“花园的概念像一条蛇，象征着永恒的开始和永恒的回归”。在扁平化加快的新世纪，奢侈品已经不再是某个社会阶层的特权。Gucci批判性对待品牌历史，并进行拆分、糅合、熔炼、混搭，根据发展趋势对传统和经典做出更贴近时代的诠释，也算是对历史的保护和传承吧。
不同时代的人有不同的需求和时代气息，一味怀旧、固执地拔高过去，只会增加对当世的不满，进而沉浸在对历史幻象的意淫中。Gucci选择了更加开放的态度，来面对新时代中成长起来的年轻人，用年轻人的语言讲述奢侈品牌的故事，在培养他们对品牌兴趣的同时，也帮助这些新一代的世界公民感知美、历史和传统。这些使得消费者在成长过程中见识到什么是好品质，可能会进一步对品牌传统产生兴趣和忠诚度？这只是我的猜想。
设计总监AM多次谈到自己的主要工作是塑造一个关于美的梦。时空变换不停，梦中最真实最能让人共情的，始终是相通的人性。五百年前美第奇家族极盛时期，“伟大的洛伦佐”有过对自然的热爱、对未知的沉思、对美的欣赏、对爱的向往、对时光流逝的伤感、对青春年少的眷恋、对无穷的好奇、以及对死亡的慌张——这和一个当代人日常生活中可能生出的诸多情感，有着令人惊奇的相似之处。那么，纵然光阴流转、未来莫测，终究会有人通过不同的方式继续做梦解梦。
Qian
旅居意大利
意大利旅游专家
生活美学的研究者