闭店大潮下，买手店该如何保持旺盛生命力？
近几个月，宅出新花样的大家，也陆陆续续开始上班，周末咖啡馆和商场也逐渐热闹起来，但这并不意味着时尚行业已然完全恢复正常，对于不少设计师、乃至买手店来说，他们也还在在经历着前所未有的挑战。
然而它们并不是在孤军奋战，向来“争奇斗艳”的时尚界，在挑战面前开始了团结一心的“自救”。
比如 Nordstrom 在其线上商城为Tory Burch、Free People、Nike等关闭实体店的品牌特设限时折扣。
三月底，Farfetch也在全球范围内开展了“助力全球买手店”（#SupportBoutiques#）的行动。
Farfetch利用自己平台在时尚行业的影响力，为不少刚起步的、或者是面对小众市场的买手店们提高曝光度，呼吁消费者在云逛街的同时，也能够为买手店的生存尽一份力。
大家的互帮互助虽然很让人感动，但唏嘘的是，仍然有一些在人们心目中拥有独特地位的买手店，迫于压力而选择关店。
比如时尚“打卡地标”10 CORSO COMO，就宣布在四月份关闭位于纽约的门店，这不免让人想起来，去年上海 10 CORSO COMO 关店的时候，也是引起了一大波时尚爱好者的“悼念”。
除了疫情的影响之外，这些买手店还面临各种危机和考验。去年年底，纽约标志性百货公司 Barneys New York 的倒闭也让不少人为之遗憾。
作为美国名声最响的经典百货，Barneys见证了纽约时尚的百年更迭。如今，黑色的清仓特价海报令人唏嘘不已。
与之相似的还有巴黎传奇买手店 Colette 的闭店，同样标志着一个时代的结束。
Colette不仅通过极具前瞻性的时装选品，让圣奥诺雷街从一片荒芜发展成最时髦的街区。
CHANEL at Colette
它更是通过不少创意合作项目，在时尚创意行业留下了浓墨重彩的一笔，比如跟 KITH 合作拍摄纪录片——《Colette，mon Amour》，讲述 Colette 闭店前的最后 6 个月里的故事。
还联手荒木经惟为 Saint Laurent 打造特别展览；
于是在它宣布结业的时候，大批忠实粉丝赶在最后一天前去打卡纪念，足可见它在时尚爱好者心目中的重量级地位。
直到今天，买手店依然是很多人心目中的重要时尚地标，更有络绎不绝的时尚爱好者，前往各个城市的买手店“朝圣”。
Dover Street Market NYC
不同地区的特色和文化底蕴都一一体现在店内的装潢陈列、商品选款中。
比如来自原宿的买手店GR8，就将日本传统特色和街头潮流相结合，外观上参考了日式庭院风格设计，穿过竹制屏风呈现的是以金属货架和反光材质为主的前卫空间。
GR8里头的选品也与当下备受注目的年轻设计师和热度品牌相当契合：
Balenciaga、READYMADE、Martine Rose、A-COLD-WALL*……
毋庸置疑，当下买手店在大家心目中份量显得愈发重要，而当它们由于各种原因而接连消失，无疑代表着时尚文化养分的流失。
除却市场的支持，买手店自身该如何在快节奏的时尚行业保持生命力？
我们不妨看看那些势头正好的买手店是如何“自强”的。
01
MACHINE-A
相比起同样位于 Brewer Street 的Supreme、Palace Skateboards，或者大名鼎鼎的Dover Street Market，Machine-A 的存在着实有些“低调”。
创始人 Stavros Karelis 对时尚的热爱可追溯到他的家乡希腊。
18岁的他就曾担任过一本希腊杂志的时装编辑，移居伦敦深造以后，Karelis在设计师好友的建议下开设了多品牌零售店MACHINE-A。
MACHINE-A最让人期待的点在于，它源源不断地为新晋设计师品牌带来崭露头角的机会。
在这里，消费者不仅可以挑选Raf Simons、Mugler等成熟品牌，还能找到不少“年轻气盛”的新锐设计师作品，比如Stefan Cooke、Martine Rose、SAMUEL GU YANG等。
Stefan Cooke Spring 2020
作为第一批购入Craig Green、Liam Hodges、Nasir Mazhar等新晋品牌的买手店，Karelis将这些新鲜的创造力引进时尚界，也让 MACHINE-A 成为当代前沿时尚的聚集地。
Liam Hodges FW18
说起MACHINE-A，不得不提到他与传奇创意机构 SHOWstudio 的合作企划。
MACHINE-A联手 SHOWstudio 以及日本街头品牌 Cav Empt 共同拍摄了一部探讨青年文化的纪录片「Energy Surplus」，并将拍摄过程中采集到的一些影像用在印花创作中，打造出「Untitled」特别企划。
除此之外，MACHINE-A还与 SHOWstudio 共同经营线上店铺，为消费者提供便捷的购物选择，并通过一些特别企划来帮助人们更加了解这些品牌。
SHOWstudio的大名想必大家也很熟悉，早前的推文也有作介绍，它作为时装界最有声望的创意机构，不仅为 Alexander McQueen 直播、亦为 Dries Van Noten 拍摄纪录片，能够获得 SHOWstudio 递过来的合作橄榄枝，MACHINE-A无疑在时尚和创意方面都有着硬核的实力。
纪录片「Dries」
MACHINE-A与 SHOWstudio 的合作，不仅涉猎文化、艺术、摄影等领域，更将时尚与数字媒体相结合，为千禧一代消费者提供者极具前瞻性的时尚潮流视野。
02
SlamJam
1989年创办至今，Slam Jam从一个 Ferrara 的小仓库成为街头潮流风向标，这番成就离不开创始人 Luca Benini 的远见卓识。
他是第一个将Stüssy、XLarge、Pervert等运动品牌带入欧洲市场的进口商人。并通过艺术、音乐领域的交流，聚集了真正植根于地下文化的时尚爱好者，为这些亚文化群体提供了最前卫的服饰。
Benini作为街头服饰开创者之一，也为时尚界输送了不少人才。Sofia Prantera、 Matthew Williams等不少设计师都得到了 Benini 的帮助，并成功将潮流服饰带进主流时尚的视野中。
2015年，他以投资者的身份助力 Matthew Williams 推出品牌 1017 ALYX 9SM，后者更是通过与 Slam Jam 旗下登山鞋履品牌 ROA Hiking 的联名，在秀场上致敬“恩师”。
除此之外，Slam Jam更亲自参与到代理品牌的创作开发过程，比如特设部门负责1017 ALYX 9SM、Martine Rose等品牌的制版设计和生产销售，以保证稳定的质量与货源。
1017 ALYX 9SM SS2019
说到创始人Luca Benini，他本人的时尚创意履历也是十分丰富，除了买手店主理人的身份之外，Benini还曾做过 DJ。
在他看来，时装设计并非设计师的必备技能，音乐和街头文化之间紧密的联系，同样能为街头服饰创造出意想不到的惊喜。这也促使他与音乐人频繁推出合作，其中包括说唱歌手Bladee、地下音乐电台 NTS Radio 等。
Slam Jam Partners With Sadboys Gear forExclusive "Visualizing Sound" Capsule
2017年 SlamJam与 Carhartt WIP 共同建立了位于米兰的Spazio Maiocchi 艺术馆，为不少品牌、媒体、艺术家策划展览和文化沙龙，以此丰富服饰背后所承载的文化。
Virgil Abloh就曾与杂志 KALEIDOSCOPE 在此举办展览，其中包括发行杂志珍藏版、展出 Virgil Abloh 的装置艺术、并围绕「街头服饰」进行演讲等。
如今 Slam Jam 的业务遍及全球，Benini仍继续探寻时尚之外的领域，通过 Slam Jam 的平台来连接志同道合的文化爱好者，并建立起属于他们的“部落”。
24 of Luca Benini must-have items
03
Bodega
同样以街头服饰起家的潮流名所 Bodega 被公认为是世界上顶级运动鞋精品店之一。其低调的选址吸引着世界各地的球鞋爱好者前来打卡。
位于 Claerway 和 Massachusetts 大街转角处的Bodega，实际上藏匿在一家杂货店里。通过隐秘的货架，才能开启通往商店的大门。
作为波士顿的街头服饰的标志，Bodega并非浪得虚名。虽然不是老牌买手店，但从 2010 年开业至今，bodega完整地见证了街头文化发展成为主流文化的十年，并创造出不少大热的联名系列。Bodega通过“十年回顾”，展示了其中十项具有里程碑意义的合作成果。
Bodega的联名设计中不乏许多脑洞大开的创意，比如去年与 Vans 合作的 “Black Tapes” 就将家用录像带作为创意灵感，运用到老式相机广告里出现的各种元素，将大家带回九十年代的氛围中。
“Black Tapes”系列
Bodega对品牌颇为精准独到的理解以及玩味创意的审美风格，也体现在它作为“造型师”的身份上，例如融合了 Stone Island 和 Cav Empt 的机能单品，就能一举击中街头拥趸们的心。
Stone Island 与 Cav Empt 2017 春夏造型特辑
Bodega丰富的想象力还体现在它为品牌拍摄的创意广告中，早前为 G-SHOCK 打造的“Soup Can 罐头汤”创意广告，便让人啧啧称叹。
故事上不仅延续了 Bodega 隐匿于杂货铺的概念，Bodega还调皮地将手表、品牌等信息伪装成食物，让时计成为像罐头汤一样触手可及的生活用品。
类似的复古广告、作旧海报、漫画人物以及 Y2K 元素被 Bodega 玩得游刃有余。他们更通过社交主页里的字体、卡通配图和画报，呈现出个性十足的怀旧风格。
最近，Bodega的工作人员通过网络平台向大家分享隔离在家的日常，并制作了 Bodega 独家播客、Netflix、秀场和电影清单，呼吁大家保持社交距离，即使远程办公也不要忘记放松身心。这种恰到好处的用心也让 Bodega 圈粉无数。
04
Totokaelo
当你走进 Totokaelo 位于纽约的门店时，它并没有给人一种传统服装店的感觉，反而更像是时装画报里的置景，每个空间都是一种独立的风格。这得益于 Totokaelo 把服装当作艺术品，把买手店当作展览的品牌文化。
早在 2018 年 Totokaelo 就与著名二手电商平台 Heroine 和 Grailed 共同策划了一场 Comme des Garons 快闪活动，于纽约门店展出了五十多件川久保玲的设计藏品。
同年又为 LVMH 的获奖者、时尚界最有前途的新人设计师 Grace Wales Bonner 和雕塑艺术家 Eric N. Mack 的合作提供支持。以 Bonner 2018 年春夏系列成衣为灵感，在 Totokaelo 的空间中创造出悬空的纺织物装置。
Totokaelo的团队也在各个门店的空间陈列中花了不少心思，他们需要在设计中兼顾不同城市文化和原建筑的风格特征。
比如，西雅图的门店的开放式空间原本是用于居住的，因此 Totokaelo 采用了温和的白色和原木色，带给消费者舒适、通透、宁静的购物体验。
而早前位于 Bowery 大街的纽约门店则截然不同。其前身是银行大楼的地下室，Totokaelo入驻后为了沿袭建筑的时代感，便保留了原有的结构和痕迹。考虑到消费者同时也需要舒适放松的购物体验，便在地库试衣间中铺上地毯，增添了额外的灯光，营造出柔软的效果。
值得注意的是，地下金库的装潢和外观也被完整地保留下来。这一白色的空间和外部的昏暗铁门如同形成反差。而空间内部，顶灯照在黑色鞋架上塑造了独特的阴影和层次，仿佛置身于平面画报中。
Totokaelo更找来了造型师 Katie Burnett 为其打造出用 Vetements 上衣围绕人台堆砌的装置艺术，与规整有序的货架形成鲜明的对比。
随后 Totokaelo 正式推出自己的原创品牌Totokaelo Archive。其品牌定位延续了他们对于 Archive 的理解：不会轻易被潮流取代且值得被保存下来的设计。并通过造型搭配、大片拍摄，展现出利落优雅的中性形象。
Totokaelo凭借一流的审美，在时尚界中扮演着“策展人”的角色。不仅为设计师、艺术家提供施展空间，更将店内每一个产品都当作艺术展的一部分，悉心规划布置，使每个角落都有一种时尚大片的既视感。
05
Beams
如果说有一种鞋经常会被大家吐槽，那 Crocs 的洞洞鞋，一定可以排在前三。
不过，最近 Crocs 放了一个大招，与日本时尚名所 Beams 共同打造了一双户外感十足的洞洞鞋，鞋面玩转各种机能户外元素，不仅让 Crocs 变得前卫时髦起来，也体现着 Beams 对于当下潮流趋势的敏锐洞察力。
如果抱着逛传统买手店的心态走进 Beams，你也许会收获意外的惊喜。因为这家“元老级”的潮流名所提供的并不只有潮流服饰，更有诸多时尚之外的产品。涉足的领域更涵盖了时尚、音乐、艺术、家居、美食……
虽然 Beams 的支线多到数不清，但都不是乱来的，每一种支线都有非常明确的定位，代表了不同的风格和态度。
BEAMS PLUS
其中就有一条非常有意思的“男衣女穿”支线——Beam Boy，考虑到有不少女生喜欢从男朋友衣柜里翻衣服穿，而男装并非全部适合她们的身型。
于是乎，Beams贴心地为她们打造一条即有男孩子气，又适合女孩子身板儿的服装支线，不仅在版型方面做出调整，设计上也在“男装”的基础上注入女孩特有的俏皮。
与此同时，Beams还是一个十分善于运用日本传统工艺的“买手店”，它以一条主打东西结合、新旧碰撞的支线——Beams Fennica，来满足对时尚和工艺都有着高要求的受众。
Beams Fennica用日本传统工艺结合北欧的现代设计理念来打造生活物件，其产品包括服装、餐饮器具、室内装饰和食物等等，并将日本传统文化的魅力散播到各地。
除了服装以外，Beams更希望透过这些产品使消费者关注到自身的感受和体验，通过一些小细节改善他们的生活质量，而不是盲目地追逐潮流。
BPR BEAMS
早前 Beams 在出版的《Beams on Life》一书中，干脆就把员工当作采访对象，拍摄每个人的家装设计和珍藏好物，记录下他们作为“生活家”的那一面。
不出所料，这些买手店的员工在酷酷的外表下，深藏着可爱又另类的一面。
比如，在“Beams Boy”工作的滑板女孩岛田华衣，实际上热衷于做木工，而她最喜爱的小物件是一只老派的不倒翁。Beams希望通过这些员工对美好生活的不同理解，鼓励当下的年轻人以积极的态度拥抱生活。
Beams也因此建立了自己的社区，无论你是设计师、消费者、营业员，都能在这里分享自己的生活日常或穿搭心得。他将品牌文化渗透到生活的方方面面，让每个人都有机会探索、展示自己的生活。
无论是彰显着先锋前卫审美的MACHINE-A，还是很会拍片子做造型的BODEGA，抑或是融入当代人生活方方面面的Beams，无不在身体力行地阐述着，买手店不只是冰冷的店铺，而是创意文化的强有力发声者。
Concept 007 Beams Pop-up Store
虽然顶着“买手店”的头衔“出道”，却并非仅仅停留在卖衣服的层面，而是通过输出独特的态度和创意，拥有了独树一帜的角色和定位，在引领时尚行业风潮的同时，也在为千千万万的时尚消费者们，开拓着前所未有的时尚视野。
【END】
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