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我真是被《夫妻的世界》气死了。
我全程地铁老爷爷看手机,李泰奥出轨再婚后又来找前妻出轨???这是以薛之谦为原型的吗?
这事都上热搜了,可见中国网友的愤怒。
我在线心疼他俩儿子一秒,前几天我写的安利里,还痛骂了儿子俊英,结果俊英真的本剧最惨。
俊英目睹爸爸出轨,目睹妈妈和男医生在一起,目睹家暴,然后又目睹势同水火的爹妈在家里······
于是,我决定果断换剧缓缓。
有个新上的港剧,引起了我的注意,开局8.8分,这个成绩在同期的电视剧里算是不错了。
2017年,这个剧的第一部《降魔的》首播,我就看了,因为看这个tag,又是灵异又是悬疑还有轻松的喜剧元素觉得还挺有趣的,所以完整地追完了第一部。
当时《降魔的》在内地还是小爆了一把的,不仅获得了当时第4届豆瓣电影年度榜单评分最高其他地区剧集的提名,评分也高达7.7。
但是私以为,第一部的剧情虽然不错,但也存在剧情拖沓、制作粗糙的问题。
这个剧吧是当年的台庆剧,卡司阵容和其他tvb剧比起来不算豪华,投资也就中等那样,但是这个剧却闷声发大财,我这个内地观众看来“港味”还是十足的。
因为这个剧,马国明还成为当年视帝的热门人选来着。
这次这部《降魔的2.0》还是由原班人马马国明、黄智雯、胡鸿钧等人出演,顺便吐槽一句,胡鸿钧真的蜜汁像李宇春。
《降魔的》的“的”是“di”的发音,故事也是围绕的士展开的。
被黄心颖劈腿的马国明,可以说是情场失意,事业得意,随便扒拉扒拉,马国明也算是TVB一哥了。
马国明在剧中扮演性格慵慵懒懒、豁达乐观的出租车司机马季,多次与死亡擦身而过,一次偶然在草丛小便的经历唤醒了[石精灵]石敢当,从此也拥有了看见灵魂的能力。
后结识灵异节目主持人贝贝娜,三人一同开始了寻妖降魔之旅。
第一部主要是讲一个平平无奇的的哥如何成为一个降魔人,到了第二部主要就是的哥和各路妖魔鬼怪斗法了。
第二部开篇,马国明饰演的的哥马季把车往十字路口一停,内味就出来了。
不仅第一幕就让胡鸿钧的新角色莫伟豪登场,顺带还救了一个被恶妖穷追猛打的女鬼,最后却被告知,恶妖和女鬼不过是夫妻吵架罢了。
开头10分钟,不仅回顾了上一部的核心剧情,小故事也有始有终,对比上一部,这一部很大程度上很大程度避免了观众反映的问题,节奏和剧情也比较紧凑。
不知道有多少小可爱和桃仔一样有“港剧情怀”,但是最近十年国内影视市场的格局似乎发生了翻天覆地的变化。
观众心里这种“港剧情怀”的自我感觉是比较薄弱的,但对应的我们一直在追求的“港味”其实就是这种情怀的折射。
对于大多数非粤语区的观众来说,我们追求的”港味“,这种抽象概念并不十分明确,但总有那种一看就恍然大悟的触点。
21世纪初,是港剧在内地的全盛时期,大多数观众接触到港剧、深入了解到港剧其实也是在这一阶段。
大量的配音和引进片给内地观众留下了深刻的印象,不管是职业剧还是玄幻剧,港剧编剧的脑洞能突破了内地观众的想象。
桃仔观剧无数之后,给各位总结了一下“港味”或者说是港剧的基本套路,爱好港剧的小可爱们可以在评论区告诉桃仔你心中的港味和难忘的港剧哦。
港剧的标配首先就是人物设定“接地气”,在港剧里最常见的主人公少见自带主角光环开大的设定,他们职业稀松平常,即使跨越地区和环境也能迅速让人产生亲切感。
就拿《降魔的》来说,主角是的士司机,虽然隐藏的暗线是降魔人,但对比其他降魔从业者都赚的盆满钵满,马季却穷困潦倒,这就让人物本身充满了复杂性和矛盾性。
加上在选角上,马季憨厚正直的形象与戏外马国明的真实性格不谋而合,没有说马国明不好的意思,但是吧,黄心颖渣女事情一出,马国明的“老实人”帽子不要带的太稳。
人物先立得住,接下来行不行就靠剧情了,桃仔以为,港剧的最大特色就是“戏假情真”,这个“情”指的就是人情味了。
人情味一直是港剧的拿手菜,对比咱们内地爱立伟光正的圣人形象,港剧的人设更注重性格的多面和立体,有过被国产剧男主女主无脑白莲人设气到的请举手。
近年来最气人女主,程锦云了解一下?
到了港剧这边,人设总是反转再反转,虽然有时候让人摸不着头脑,但是这个角色未知的可能性就具有了极高的期待值。
有小可爱没被“港式鸡汤”洗脑过吗?
“你饿不饿啊?我下碗面给你吃啊”
“做人最重要的就是开心嘛!”
这种高频出现的台词真实展现了生活的朴素,也更容易让观众产生共鸣。
另外港剧的“人情味”还体现在对人物情感脉络的拿捏上,不知道小可爱们有没有这种感觉,看咱内地的电视剧就总有那么一种无力吐槽的感觉,职业剧里谈恋爱,亲情剧里谈恋爱,探案剧里谈恋爱。
仿佛生来就是恋爱大过天,这种畸形价值观的传递甚至和无脑恋爱剧是一致的,荼毒观众啊有木有!
内地编剧进来挨打,不是不让你写感情线,这感情线也不能喧宾夺主啊。
到了香港这边,编剧水平高不高就看这一锤子了,感情线有,亲情线也有,友情线也有,但是这些并不突兀,主人公也不是围绕某一条直线展开的,笑中带泪的温情脉脉是港味的“核心”。
《降魔的2.0》第一集虽然只是交代各人的取向和发展,但仍然不忘关键中带皮,剧情中讲到小马意外得到日本AV女优“琉佩悦子”《仲夏夜之初体验》的片子,拿回家欣赏却只到脱衣服之前就被阴间直播打断了。
这里编剧玩了一个梗,“琉佩悦子”和扮演贝贝娜的演员刘佩玥的名字同音,在内地,玩姓名梗玩得最溜的还数胡歌。
另一个大头,就是“港剧”的编剧,桃仔看感觉的时候常常感觉,香港编剧的脑洞是不是能开到外太空啊。
港剧的剧本真的,太有张力了!
港剧编剧们最看重的就是悬念+反转,同时还不能闷,几分钟一个小高能,全程无尿点。
看国产剧你耽误几集继续看,这剧情还能接上,就连我妈看《新世界》的时候都吐槽,小朵被杀,一下午了还在这鼓捣杀小朵这点事呢。
连妈妈辈的这种非专业人士都能看出国产剧的拖沓,别的我就不多说了。
而港剧的传统却是强冲突、快节奏,这可就不仅仅是剧情紧凑能解决的了。
因为桃仔这边是影视综都会写一些,明星的瓜也写,每次一提其他的,就有小可爱们说,我这是在踩一捧一。
救命啊,我这又不是粉圈,也没收钱,踩一捧一那一套大可不必,我是为了比较分析,大家才能看到本质,而不是浮于现象,这次拿国产剧出来,是因为大家对国产剧比较熟悉,和国产剧对比更能分析出港剧的特点。
为了避免又有小可爱说我“崇洋媚外”,所以我决定还是批一下港剧的缺点。
对不起,我不是针对谁,我是说所有港剧的特效都透露着一股穷酸味。
这是二十年前,1998年《我和僵尸有个约会》的特效。
这是二十年后,2020年《降魔者2.0》的特效。
对比内地以穷著称的《太子妃升职记》剧组的画面。
还有景假情真的《锦衣之下》。
穷就一个字,我想我要说很多次。
来看看《三生三世枕上书》的特效,充满了一种财大气粗的豪横!
《降魔者2.0》那还是追加了投资的,然并卵。
因为穷似乎成为了一种共识,香港本地的观众也没少吐槽,马国明本人还出来回应了。
“好似第一辑我们不是专门以CG作卖点,我们亦不会好似好莱坞那样,好多钱摆在特技上,我们主要是Sell剧集。”
穷的真的是理直气壮呢。
大概下次我再分析归类的时候,也会默默把穷的一清二白的特效归纳进港剧的本土特色里。
当然,我摸着良心讲一句,看港剧确实不是看特效的。
尽管现在港剧已经没落了,但时不时还是会有新的不错的剧本出来的,而且“衰落”横比的是巅峰时期的港剧,瘦死的骆驼比马大,再没落的港剧平均水平还是吊打国产剧的。
决定去追这部剧的小可爱点个【在看】啊!
有什么想让桃仔吐槽的剧或综艺在评论区告诉我吧!
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