看到杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》的评价中，
很多人的评价是“台版《阳光灿烂的日子》”，这个说法我觉得有些可笑。
这种说法无异于不是说一个孩子长得很像爸爸，而是说爸爸长得很像孩子一样，
只是《阳光灿烂的日子》并不是孩子，《牯岭街》也不是爸爸。
说“台版《阳光灿烂的日子》”的可以看看两部电影的上映时间，
姜文的《阳光灿烂的日子》是1994年上映的，豆瓣评分8.8分；
《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌导演拍摄，于1991年在台湾上映，
豆瓣评分也是8.8分。
所以怎么说也是《牯岭街少年杀人事件》在《阳光灿烂的日子》之前上映，
如果一定要说两部片子前奏的感觉有些类似，
也应该评价《阳光灿烂的日子》是“大陆版《牯岭街少年杀人事件》”。
其实很想对《牯岭街少年杀人事件》说声对不起，
因为这部片子在没有修复之前，大家能看到这部电影的只是一片漆黑，
原片可见度实在不高，直到2015年才有了4K修复版，
我们才能够好好品味这部电影，
但是即使是之前大家看到的是一片漆黑，也丝毫不影响这部电影在大家心目中的地位。
所以，我刚开始看《牯岭街》的时候，
第一反应也是：“《阳光灿烂的日子》？”，
但是当我看完，细细品味，再比较了两部电影的差别，上映日期之后，
才觉得自己的想法是多么的可笑，
难道就因为姜文的《阳光灿烂的日子》名气大，口碑一样的好，
我们就可以这么粗暴的用一句“台版《阳光灿烂的日子》”评价了？
这太不公平了。
【电影时长237分钟】
对于《牯岭街》有一个特别吃亏的一点，
就是这部电影真的是太长了，我刚开始并没有注意到时长的问题，
就只是从硬盘中翻出片子直接看，大概从早上8点，看到10点多，
觉得对于一般电影来说，可能差不多了，
于是一看进度条，将近4个小时，还是踏踏实实回去继续看。
当你看到3个小时左右的时候，差不多还是觉得不够味儿，
确实味道还没出来，按照平常电影的拍摄规则来说，
就是铺垫过长，但这确实不是一部平凡的电影，
就像是《教父》一样，第一遍看的时候觉得枯燥，无聊，
都是家庭琐事。
但是回味的时候，实在是太够劲儿了！
这部电影是名副其实的看的时候觉得巨长，史诗级电影，
但是看完了，又忽然心里有一些落差：“这就完了？”
看的时候觉得长，看完了又觉得看不够。
杨德昌的电影看完总是给人感觉，好像又过了一种人生，
就觉得一句话都说不出来，但是心里五味陈杂。
看完后久久地说不出来，随后一遍遍反刍，
一遍遍地泛起鸡皮疙瘩……随后爆出两个字的粗口，
忽然觉得所有夸赞的词都比不上这两个骂人的字来得精准。
看《牯岭街》的感觉不像是喝茶，留下意味深长的回甘；
更像是一瓶陈年老酒，回味的时候，脸庞微微潮红，随着对这部电影的反刍而一次次地微醺。
这部电影的后劲儿是很大的。
【片名上吃的亏都要在口碑上补回来！】
为什么我说姜文的《阳光灿烂的日子》还不配跟这部电影相比，
因为这部电影的体量不是《阳光灿烂的日子》能够媲美的，细腻性也是超常的，
这个比较我们下一小节再论，先是来说说两部电影给人相同的感受在什么地方。
这部电影因为叙事节奏过慢，还有听起来好像故弄玄虚的“标题党”式片名。
其实看完这部电影就会感觉这个名字是在是取得比较小，
有些电影名字取得非常的标题党，一看就是想要吸引别人去看；
有些电影就尽量的低调，想要让人看的时候稍微品味一下才能明白；
而有些电影取名的时候就是希望鼓弄玄虚，让人看不懂，来吸引人。
《牯岭街少年杀人事件》是说得小了，只是说这部电影中的一分钟的一幕而已，
更多的是反应这个时代。
姜文的《阳光灿烂的日子》给人的感觉就像是一个时代，回忆那段青春年少的感觉，
姜文比杨德昌会取片名得多。
【与《阳光灿烂的日子》不同的地方】
如果说姜文的《阳光灿烂的日子》的电影中光线给人的感觉都特别朦胧，
特别像梦幻一样，特别的美好，就像是春天清晨刚从教师的窗户射出的一缕阳光一样美好的话；
那么《牯岭街》就像是一段噩梦，看不到眼光，全片都是黑暗。
影片中的灯光时常坏，唯有一把手电筒为大家照亮。
我们很多人看《牯岭街》的感觉像是《阳光灿烂的日子》就是因为我们先看的姜文的电影，
再来看的《牯岭街》，如果先看的《牯岭街》，再去看《阳光灿烂》，
可能感觉就比较一般了。
这两部电影比较起来，也能看出这两个导演生活的时代，两个人对童年回忆的不同。
姜文的童年回忆，就像是一个大男孩，一个小混混，还有稍纵即逝的少年梦，
他是很有童心的，电影总是感觉他还是当年那个大男孩；
但是《牯岭街》看着就沉重的太多，童年始终处于一种不安之中，
不知道应该怎么做，面对这样的家庭，这样的社会，这样的初恋，
这是“弱者给弱者一刀”的电影。
给人的感觉更像是鲁迅先生的文章，鲁迅先生想要用文章唤醒人们。
杨德昌也许想用电影让大家看清那个时代，看清那个时代的少年，
看清那个时代人们的心理，他实在是太聪明又太犀利了。
很多人说一直等着少年杀人，都不知道是哪个少年杀人了，
直到我们觉得这个影片不会再杀人的时候，恰恰好，
给了最绵软也是最刺痛的一刀，
绵软是因为这一刀给得难以察觉，甚至难以预料；
最刺痛是因为他想给他改变不了的世界一刀，但是给了一刀以后，
却发现他终究改变不了这个世界，他只是微不足道的一个小齿轮，
在做的事情也不过是给了比他还弱的弱者一刀。
很多人觉得这个故事讲得太过于冗长，不够刺激，
我想说，最好的酒从来不会以凌冽示人。
【与《阳光灿烂的日子》相似的地方】
看到《牯岭街》的男主人公难免地让人想要《阳光灿烂》中的夏雨，
因为两个男主都是社会的小混混，但是又不是玩道上的，
只是个“纸老虎”而已，偶尔的时候拼命地扔一颗石头，
其实心里害怕地要死，只是故作吓人，摆摆架子而已。
在大哥们打假的时候，这两部电影中的男主角都是偷偷藏起来，
没有正面应对的，这是两部电影给人相似的感觉。
都有两群小混混的较量。
这可能是很多中二时代的校园“不良少年”的回忆，
在《阳光灿烂的日子》中，也确实是这样的，
只是中二少年的一段回忆。
那个时候，
“去操场等我”，“信不信我砍你”，“放学后别走”
……似乎成了那个时代少年的傻逼少年觉得很酷的事情，
即使是这些少年几年之后觉得自己傻逼，
但是那个年纪，他们还是会做这样的事情。
现在这样的回忆在姜文的电影中也是给人这样的感觉，
以一个长大后的男孩看自己年轻时候做的那些看似很傻逼的故事。
但是在杨德昌的电影《牯岭街》中，
这样的小混混互相斗殴，少年之间的斗狠却成为了一种沉重的话题。
杨德昌老谋深算地画下一整个时代的背景，
这些少年也只是这个大时代中的小角色而已。
他们之所以抱团，之所以斗狠说大话，
都是因为民国时代一大波人搬迁到台湾去了，
他们是这一代大人们的后代，大人们的不安也或多或少地影响着孩子们，
所以孩子们抱团，成群结队地“对抗”着。
就像是陈奕迅的那首《浮夸》，“夸张只因我很怕”。
姜文的《阳光灿烂》表现的那群傻逼少年只是一段回忆，
而杨德昌的《牯岭街》表现那群小混混却是更深地摸进了这群少年的心理，
像是一个冰冷地手臂把你的心肺都掏了出来，
《牯岭街》中的少年给人的感觉是无处可逃。
而《眼光灿烂》中的少年给人的感觉是耍酷，对年轻时候那段事情的回忆。
就好像是一个大哥哥在一旁跟你聊天，
他跟你说，小朋友啊，不要慌张，我也是从你那个年龄过来的，
我也做过很多傻逼的故事。
最近想了一下，其实年轻那段时间每个人都或多或少做过傻逼的事情，
年轻的时候就像是吃快餐一样，直到长大了，才开始渐渐学会做饭，
才学会慢慢品味。
姜文的《阳光灿烂》是一个人自我调侃那段吃快餐的时光；
而杨德昌的《牯岭街》是给我们看，我们为什么要吃快餐。
视角不一样，格局也不一样，杨德昌走得更深一些。
【《牯岭街》中的“绿茶婊”】
《阳光灿烂》中也有一个“绿茶”米兰，
她好像看似跟很多人关系都很好，跟男主人公猜想中的初恋并不一样，
男主在影片中对米兰的感情是很矛盾的，
一方面米兰是自己一直以来的梦中情人，
一方面这个梦中情人又那么不自爱，以自己身体来换取生产资料，
甚至可能生过了孩子。
面对这个理想和现实的破灭，男主人公选择了强奸米兰，
但是强奸的过程中又被米兰的主动所恶心，放弃了，于是理想彻底破灭。
男主人公尝试去接近理想，但是理想的真实却让他不能接受，他想强奸理想，
最后却被理想强奸。
在《牯岭街》中也有这样一个“绿茶”，就是小明。
在影片中她跟很多男孩子乱搞男女关系，而且很早就失去了贞洁。
男主人公想要告诉她能不能自爱一样，能不能有一些自己的立场，
他不希望别人看轻她。
但是她却问了一句让人很难去解答的话，
“你对我好就是为了改变我？你太自私了，我就像这个世界一样，是不可改变的。”
是不是我们平时对别人好都是希望改变别人呢？
我静了静三分钟，好像是这样的。
与同事之间，想要对她好，只是因为想要她改变对我的态度，对我更好一点。
对家人虽然是不求回报的，但也希望他们能够给自己情感上的回馈。
我们有过对别人好是因为别人真的很好，而不是因为想要改变他们的吗？
如果有，真是太无私了。
在《牯岭街》中有好几个阶层理想主义的化身，
一个是哈里，哈里的出场虽然只有几分钟，真是让人印象深刻。
他躺在地上的说的那些话成为了经典，那一幕也让人觉得他好像基督一样神圣，
那一幕是电影中最光明的一幕了，
光从外面撒到他身上，也预示着他将不久于人世。
他说：
我在台南的时候，无聊的要死，每天可以看几十本武侠小说，后来我叫他们帮我租最厚的小说来看，其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像，有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得好像全城的人都翘头了，而且到处都被放火，他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子削到——《战争与和平》，其他的武侠书名都不记得了，只记得这一本。
哈里是完全的理想主义化身，最终被迫害， 预示着理想主义的灭亡。
这是小混混大哥，江湖道义中的那一代中理想主义的灭亡；
后来男主的爸爸被迫害，被革命，彻底被打趴下，他再也不像以前那样的刚正，
开始对时代妥协，对他人妥协，说话也不像之前那么自信了。
男主的爸爸在影片中也是理想主义的化身，他开始疯癫，开始妥协也意味着他那个阶层的理想主义的覆灭。
最后是男主的理想主义的毁灭，是他捅自己女朋友小明的那一刀，
是男人给女人的一刀，是弱者给更弱者的一刀，
那一刀捅下去，我感觉捅人的是我，被捅的也是我……
最后杀小明的时候，一刀刀捅下去，背景里的人也没有什么太大反应。一个少年杀了人，这个世界会有多少变化呢？
他恨小明，恨小明为什么不能有骨气一些，为什么不敢得罪人，
也是因为他太爱小明，他爱小明为什么不能跟他想象的一样……
但是他更恨的是自己，恨自己为什么要爱上这个“理想”？
“你怎么就不明白呢？这个世界不会为你而改变什么的，我就像这个世界一样是不会为你而改变的。”
如果不能得到，那就让那份美好永远留存在心中，于是他杀了理想。
这既是杀死了理想主义，也是让他心中的理想主义永存了。
这部电影是值得深思的，关于这部电影有太多话想要说了。
焦雄屏把杨德昌与电影大师黑泽明相比，
仅仅从业20年的杨德昌居然能跟终身成就奖的黑泽明齐名而谈？
看了这部电影以后，才觉得这评价着实不虚。
【题外话：张震父子】
电影中饰演主角的是少年的张震，是王家卫电影《春光乍泄》中男主之一，
也是李安电影《卧虎藏龙》的男二号小虎，
但是有意思的是在《牯岭街少年杀人事件》中张震用的就是原名，
张震的爸爸也是他的亲生父亲，用得也是真名。
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文/编辑：小青蛙