故事要突破文化和地域的限制，直抵人性的深处。首先是有故事要讲，而不是别人要你讲。故事存在于自己的内心，要把自己想象在故事中人物所处的环境。
读者期望体验从来没有体验过的，期望探寻一个未知的世界，从这个世界中发现人性，并产生共鸣。故事需要想象力，洞察力，但要根据真实的生活创造故事。
故事没有公式和配方，但是有它的形式。一个好故事是要有：
1. 对生活的洞察
2. 对人性的体验
3. 丰富的灵感
4. 故事相关的丰富知识 （作者必须是故事的上帝。他必须要对故事无所不知，对故事中人物的历史等各个方面都要了解。）
5. 机智和幽默
6. 要有追求完美的激情 （要一遍又一遍的重写。）
7. 要有品味，要知道什么是好的，什么是不好的
灵感是远远不够的。每个人都有灵感，每个人都认为自己脑子里有伟大的故事，但是不行。那些没有经历过的生活是经不起审视的。才华是发现两个事物之间隐藏联系的一种能力，并用自己的头脑，用别人没想到的方式呈现出来。创作的材料已经存在于每个人的脑海中，要发现他们之间的联系，创造一个从来没有存在过的东西。
坏故事一般有2种：
1. 个人化故事
结构化不足，很多生活中的片段会产生致命的错误，看似源于生活，但离真实太远。生活本身没有意义，它不是生活的真相，要了解真实生活背后的事实，并了解事实的根源。
2. 商业化的故事
太结构化，离生活太远，太抽象。抽象是中立的，是没有意义的，抽象的节奏节拍没法给场景赋予意义。
但是，这2种故事的作者也各有强项。第一种故事的作者往往有观察力、洞察力、文学能力，能描述生活，表达感受。他们往往拥有文学的才华，能用平常的文字创造诗意，可以写得很好，很美。
第二种故事的作者往往有讲故事的才能，具有再创造的能力。懂得留悬念、抖包袱，在该停下来的时候停下来把一个琐碎的故事讲得很精彩。
这两种才华都很重要，但他们之间却没有必然联系。把它们融合在一起，讲出好的故事则是一门手艺。
你可以用任何方式处理自己的作品，但要问自己为什么要这么做。要去写卓越的故事、卓越的人物、卓越的表现形式。故事是一个多层次、多角度的东西。要有内在冲突，深入人物的情感、思想、意识、头脑、思维方式、人际冲突、人与社会各种机构的冲突，人与大自然的冲突。我们生活的每一个小时都潜在着各种冲突，压缩在一部作品中展示，观众就明白了人物的一生。讲故事就是选择，在一个人物漫长的一生，面临的各种多层次的冲突，如何选出最合适的，浓缩成一个完整的故事。
有人寻找冲突、影像、对白、情感、人物、性格，但这些都不能单独构成故事，故事是包含了所有，只有事件能包含所有。通过事件来展现人物，事件通过动作推动，对白也是动作，一个对白最重要的不是在说什么，而是说的时候在做什么（也就是麦基在后面几天的课程中提到的，只有在不得不通过对白表现时才去写对白，这样对白才有力量。）展示人物于事件的关系，比如冲突，读者会进入事件，受到影响。写作是从几个事件中选择，组成一个故事。结构就是对事件的选择，生命中99%的事情都是会被删除的，只有1%值得保留。结构是一系列的事件，从人物的一生中选取，有策略的表现人物的一生。
事件意味着变化，变化不能是琐碎的，无意义的。事件是对人物生命造成影响的变化，能带来价值变化的事情才可以成为事件。一个人生命的价值变化永远是从正到负、生与死、真实与谎言。不能把故事仅仅构建于巧合上，要建立有动力的变化，通过冲突来完成。一个人物的内心总是会充满冲突，与自己、与别人、与社会、与世界。一个人克服种种冲突实现一个结果的事情，才是事件。
事件是通过场景来表达。每个场景都是一个转折点、把价值从正面转向负面。要弄清每个场景的价值，在这个场景中人物的价值，这种价值是如何体现的？在开始是正还是负？在结尾是正还是负？
如果没有任何变化，这个场景就没有任何价值。
场景是一个相对连续的时空中，通过冲突表现出的动作。每一个场景中的镜头都是有目的的。可以把两个不同的场景交叉剪辑在一起，形成对比。小节是一个动作的时刻，展现行为的变化。场景构成一个场景序列，在序列中形成更大的变化。序列的变化形成一幕，一幕幕结合在一起形成故事，引向一个最终的不可逆转的变化。虽然在高潮出现之前，所有的变化都是可以逆转的，但是故事的核心是一个不可逆转的变化。它把价值从一端带到另一端构成故事的内核。
对生活态度发生变化是很难写的，在故事发展的进程中，由负面态度转为正面态度，是一个被教育的过程。例如电影施密特先生、迷失东京、冷血写作。这些电影实际上是用最难的情节来写的，就是教育情节。就是人物内心发生变化的一种情节，主角对生活的态度发生了变化。他们一开始认为生活没有意义，是完全错误的。故事发展过程中，他们学会了去看到生活真相，用正面的态度去看待生活，经历了一个教育过程。从负面态度转化为正面态度，这叫做教育情节，这是小说的灵魂，也是西方小说家所作的，把人物对自我的转变用戏剧表现出来。
以下是对于故事情节的三种表现手法：
1. 经典情节类型故事
故事有一个封闭结局，完整的回答了读者的所有问题。强调外在冲突，有中心人物和中心情节。强调因果关系，形成连贯的事件。有连贯的现实，遵守一样的规则。
2. 最小主义故事
结尾没有回答所有问题，让观众自己思考。强调内在冲突，真相与自我欺骗，多人物，多故事，形成群像反应社会。会有表面上看起来很被动的人物，但在内心发生一场战争，每个人脑中都有两种声音，良心和生存欲望。引导观众理解一个人物的两种斗争。
3. 反情节故事
命运只是性格的呈现，反情节打碎情节，就是要表现这种主题。重要的是发生在自己身上的事情，自己有什么样的反应，这个反应就是 “Who you are?"。强调真正起作用的是偶然性， 表现命运的无常。观众大多是知识分子，他们希望现实发生扭曲，这类观众群体较小。
在故事结束时，读者是否能理出一条清晰的线？ 能就是经典情节，不能就是反情节。
故事是生活的隐喻，回到生活的源泉，回到人为什么是人。如果你精通经典情节，你就会知道观众是怎么想的。故事中的设置会束缚大家的创造力，但这种束缚是必须的。
时间：时间点、时间的长度
地点：地方、城市、街道、社会环境
冲突层面：自我、人际、社会、自然
这种限制一开始可能是消极的，但在后面却是你需要的。所有的故事发生的世界必须是非常小的，这样才能让作者成为这个世界的上帝。要隔段时间再去看自己写的东西，返回头看自己的生活。从自己的生活中找人物的情绪究竟是什么样的。
白日梦没有任何价值，必须去调研。你头脑现有的东西永远不够支撑你写出好故事。写作是一个孤独工作，你必须坐在桌子前写。当你把脑子中的记忆和想象都用光了，就必须去调研、去读书、查资料、做成卡片。调研帮助你了解你的人物。只有自己才能成就自己，不仅生活中如此，故事中更应如此。最有才华的作家只能产出10%的优秀作品。用10种方式写一个场景，或者同一个场景的10种发展方式，这才是想象力应该起作用的地方，最先出现的永远是陈词滥调。
故事就是人物。人物塑造就是所有可以看到的人物的方方面面，外形、衣着、世界观、幽默等所有细节。好的人物塑造可以是人物成为独一无二的，可信的，有启发的，会让观众去问这样的人物到底是谁？这样才会去体验人物的故事。唯一表达真实的人物只能是在压力下做出的选择及反应，随着一步步地在巨大压力下的选择，我们才能一步步深入人物的内心。每个人物都不是表面上看到的样子，必须要揭示出隐藏在社会面具下的那个真实的人。人物一旦没有变化和反差，就变得无趣。要给人物一个本性变化的曲线，只有5种类型：
1. 教育情节
2. 幻灭情节
3. 成长情节
4. 救赎情节
5. 堕落情节
人物可以变回从前那个更好的自己，也可以让自己变得从来没有过的那么好。人物是复杂的，他一定会把自己伪装成另外一个人，要从人物伪装后的那里开始。重新塑造人物就要重新塑造故事，必须从内往外的设计故事。70%的努力都是用来设计人物，70%的努力都要用来设计高潮，塑造人物最终的选择，前面的全都是伏笔，都是为了推动达到高潮。
故事和意义。真正主题是主控创意，是可以用一句话概括出来的。故事永远是关于情感的。艺术家是做情感性的思考。思想和情感这两个在生活中分离的东西，在故事中结合在一起。天才用动作、用故事表达思想，并且在最后不去解释也能让观众理解思想。灵感可以来自任何地方，它只是让我们开始，结尾才是最重要的。故事中的同一个创意会存在二元对立（辩证的相反的思考）。作者要知道正创意和负创意。要去探索生命，探索高潮结局，要考虑方方面面，要平衡正和负的力量。故事的意义是在高潮时表达的。
故事必须有一个核心价值。故事必须有一个深层次的原因。太多的想法在一起时，每个想法都很容易发生变异。这个结局为什么成立？这个结局是正是负？这个主控创意必须引起很多人的共鸣！
整理人：瓦力
原始课程笔记来源与网络，此文是在本人学习理解的基础上整理编辑。对原文的部分内容做了删改。请大家比较指正。希望大家能够通过此文有所启发收获。