对中国画＂再传统＂的学习和感受

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今天晚上22:36分，我们才从师训现场刚刚走出来，是的，我们刚结束一天的学习时间。

这是第二次参加溢美的少儿水墨师训，第一次师训对我整个人艺术素养的滋养还未散尽，我们又来了第二次回炉《再传统一一儿童花鸟、山水教学新解》。

如果说第一次是对古今中国画艺术史的梳理和对不同种类中国画的总结和了解，第二次就是深入到不同种类的中国画中做细致的尝试和感受。用老大的话说就是：＂第一段是开眼，理论和方向的把握；第二段则是以实操为主。＂

中国画又叫水墨画，是我们中国艺术的根基。中国水墨课在很多的教学中被视为传统的代名词，而这传统又被很多老师演绎为概念化，模式化的单一画面，失掉了教学中最珍贵的童趣和儿童味儿；也有的老师虽然教的水墨画具有了儿童气息，但却缺少了那么一点东方审美语境的品味。

吴老大的课即珍视儿童的笔墨需要，又将传统的笔墨关系巧妙的融入水墨画课堂，实在让人大开眼界。我理解的吴老大的课程宗旨是：自然而然，关注自我的感受，给足空间，轻松自由……这看似简单的几个词，却饱含着老师的用心和对艺术语言的高度把握。什么地方该做减法，什么地方该延伸，哪里留白，怎样留白……

听了一天的课，虽然感觉下午的牡丹和山水以及晚上的树越画越带劲，但回想老大的话还是感觉上午的理论以及感受笔墨的韵味更值得我们深思和反复学习。想要教好水墨画，首先个人的艺术修养和对儿童状态的理解以及笔意墨韵的表现一定要在实践的过程中不断的反思和内化。

教好水墨画我们不能漠视传统，而面对儿童，又或者说面对自己，我们又不能将传统落入媚俗，要不停的学习传统的内涵和意境，在传统的精神之上创新教学，引领儿童。

我知道我们不能急于将今天学到的东西快速的反应在教学中，我们需要将今天的意识到的，理解透的问题反复尝试，内化为自己的水墨语言，转化为有个人特色的水墨画教学，形成一套个人的水墨画教学大纲，孩子才能真正在我们这受益。任何东西只是学到了，而不思考和内化就会死掉，我会好好沉淀，接下来的两天慢慢体悟和感受！