Design by Nature:
Using Universal Forms and Principles in Design
源于自然的设计：设计中得通用形式和原理
作者简介
Maggie Macnab，世界著名设计师、教育家和作家，1981年创立了Macnab Design公司，开始从事平面设计相关的工作，1983年因为Logo设计获得美国广告协会设计奖（ADDY）最高荣誉。她因为专注于美学和实用性的设计，得到美国和国际设计领域的一致认可。她凭借独特的方式把符号信息融合到设计作品中，以创作出行之有效且触手可摸的作品，这些作品在任何语言和文化中都体现了质朴而华美的设计理念。她的作品得到了《Communication Arts》《Print》《Step-by-Step Graphics》等杂志，以及美国广告联合会（AFF）、纽约艺术指导俱乐部（NYABC）和美国书画刻印艺术学会（AIGA）等专业机构的赞誉。她在美国新墨西哥大学、圣达菲艺术与设计大学教授设计理论课程，而且经常在全世界的各种会议上和高校进行演讲。她还著有《Decoding Design：Understanding and Using Symbols in Visual Communication》一书。
Part 1: 记忆：记住我们所知道的
美学：享受旅程
你可能好奇：为什么打开一本设计书时，看到第一部分的标题却是“记忆：记住我们所知道的”。每个人都是大自然智慧的结晶，我们来到地球上时就具备了一套天生而自然的能力。有些是体貌特征，有些能力则会使你在这苍穹间赫然生辉。我们的大脑可以对自身多处的环境进行分析，并且能够创造性地构思、发明我们所需的物品；我们的双手会使用工具、制作工具；成套的感官系统可以让我们对所接触的食物进行估计、测算、观察并最终对其有所了解；我们的心会指引我们完成“感觉正确”的事情。
在做创意和设计的时候，常常说到一个词：灵感。灵感从哪里来？我原以为那是一个人的直觉或天赋，可看看大师们的创作过程，就会发现那些最原始的想法，都根植于每个人对自然和生活的观察、体验、理解。
直觉与创造
直觉是人类神圣的天赋，理性知识人类有用的工具；我们却造就了一个歌颂工具，而遗忘天赋的社会。
——爱因斯坦
我们现在所受的教育，常常是要丢弃自己动手探索发现的能力，更重视理性思考，按照制定好的规则和流程去操作。虽然规范的操作技法能让人在执行过程中更加流畅，但直觉和创造力更能让人创新思路泉涌而出，和技法同等重要。
空，其形式是天生的。当人清空了他多年从经验中得的臆断、推断和判断后，他就会回归最初的自然状态，并且具有了创造力、构思原创性的想法，以及精神饱满地反应。
——十五条禅宗教义
人内在的能力是通过生活经验和个人与自然的互动而“孕育”出来的，通过学习、实践和经验，那些最有用的天赋就会得到补充和扩展。我们可以从大自然从中获取含义并转换成功能性设计，可以从近4亿年的进化过程中学到很多东西，有许多东西已经在模仿了，而有很多东西再重新学习一遍也是很好的。
Part 2: 物质：理解和创造
一项基本的设计技能就是侦探工作。要想成为好的侦探，你就必须警觉性高、接受能力强、好奇心强、有创意、直觉敏锐、学会理解模式化的线索，有助于在设计作品中以最有效的方式树立其视觉框架，这样才能“捕获”其本质的力量。
一个简单的小练习
大自然中存在膨胀原则。你在自然界看不到不完美和结束；你看到的都是近似值和运动，它们都会成长，变化、演进。
试试以下小实验，看看概念思维与自然界的现实状况有何不同。
1、闭上眼睛，想着你看到了一个圆圈。你能看到，对吧？是一个完美无缺的圆、
2、现在，在纸上画个完美无缺的圆圈。很不容易，是不是？
在设计中和大自然一样，你必须在试错的过程中，摸索问题的解决方案，因为要呈现的只是一个概念。脑海中得概念是理想化的，但细化到物理身体的粗狂运动中就不那么完美了，至少是不像设想的那么完美。生活本身永远都是演进变化的，那么完美还有什么意义呢？
在大自然中找到模式的精髓
1、观察
在大自然中选择一个对象，作为一周的画作素材；对整体的结构进行描绘，画出他的形态；不要变换观察对象，可以变换角度进行观察描绘；用视觉活文字记录下所观察到的模式。
2、细化
从自然观察的对象上选择一个细节，探索这一细节，充分探索并把观察结果抽象化。
3、将模式表达在设计中
真实的画出来，立体的探索观察对象，完善细节，将形式风格化，将模式风格化为一种重复的形式。
形状：大自然的词汇
形状的功能始终如一：圆会滚动且封闭，盒子会方方正正地稳稳做好，三角形会指向某处，螺旋线会优美地缠绕，直线会延长并相交。每个基本的形状都与你、与人类有永恒的关系，因为每种形状内含的原则都是有目的的。测量使得人们能进行更复杂的视觉描述，当了解了形状的基本运作方式及其包含的关系，就能和视觉与设计传达作品链接在一起。
每一种形状都包含数学、维度、情绪和复杂性等多重关系。使用正确的话，恰当的形状能为设计带来更多力量，进而可以用视觉细节来进一步润色，以便将观看者连接起来并未观看者提供信息。
元素：大自然的感能
感能会影响你的情绪状态、注意水平和接受能力。你越懂得感能的微妙关系整合到设计中，其中所含的感能就越丰富，因为你在模仿人民所能感受到的大自然的色彩、光线和感觉。在能深深吸引观看者感官并引发其反馈的成功设计中，微妙起了很大的作用。这赋予了设计更长的寿命和更大的影响力。
相对于更强的光来说，每条光线都是一个阴影，最亮的光是太阳；相对于更暗的阴影来说，每个阴影都是光，最暗的阴影是夜晚。
——约翰·罗斯金
动手实践
准备一本感能日志
1、设计出来的感觉
在日志本上记录下，日常的体验与观察。
选择一种探索的感官（视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉），并且每次出行时都有意地聚焦于某一种感官。
坐下来停顿一下。回顾一下笔记，并且还是聚焦于所选的感觉，写下体验以及它是如何触动自己的。
画出所听到（看到、感觉到、尝到、问到）的。画出想象中得样子，可以抽象也可以丰富多彩。为画配上文字，给文字赋予一定特征。
将大自然收集的对象、想法和可视化效果都整合在一起，形成一套“设计感官集”。
试验并最终找出最好的“感官形容词”来描述自己的感官。
2、提高通感能力
通感：是物理感官之间发生的感觉“外渗”。
音调可能会有一种味道和颜色，数字可能有种特别的声音。每个人对物理世界的感知方式都有不同，通过对感官边界的探索来拓展自己的创造力。
比如：将一个数字想象成某种颜色？音乐是否有某种味道？用文字为灵感，创造一副矢量插图，或者画出能体现自己形象的图画，形状活颜色。
3、呵护感官花园
将感官体验培养成视觉表述。
选择之前练习过的一种感官。反思一下这一感官，你对感官的品质做何反应。
选择颜色和合适的元素来描述所选的感官。
将这些内容整合为一张海报，在某种感官和其物理表现之间进行转换。
Part 3: 运动：强化体验
结构：构建美
当你处于流畅状态时，时间就变得模糊了；你的精力是在与它所遇到的所有事物平衡平滑的互动。你感觉到的只有焦点，而没有感觉到为此付出的努力。努力变成了最具有创意且最又成效的自由表达。和文字说明一样，流也汇集了各种各样的能量，此刻他们合作顺畅，并能最终冲向卓越的结果。
这是所有人都想在努力工作和无忧玩乐、亲密接触与持久的友谊、人身安全与丰富体验之间得到的一种状态。
亚里斯多德说，人们生活中最想要的就是幸福。能与周围环境默契反馈并有所产出的生活就是好生活。在服务于更大的需求是，幸福可能就是个人满意度间的平衡。
本书的原则也是设计美好生活的原则：权衡、留心、感恩、领悟。没有人能告诉你如果创造美，但是你可以学习原则和过程，这有助于你以结果为导向整理设计中得元素。当你做你喜欢的事情时，你的创造就会轻松、优美、有成果。这就是以自己的方式流动，这对其他人的“流”也有贡献。
对称：在两部分及更多部分间取得平衡
对称用于艺术和设计中，在不同的元素间创造平衡和流，就像大自然中对差异的调节一样。对称是一种可以量化的设计原则，可以度量分布，可以放射，可以按角度旋转。
当物体不对称时，它就会失去平衡。可能这并非物体的本意，这可能是个缺陷，但是这也可以是一种吸引注意力的有效手段，甚至是表现出一种期望。
含义：有意义的媒介
未来属于拥有别样思想的非同寻常的人……有创造力的人、有通感能力的人、能识别模式的人、能创造含义的人。
——丹尼尔·平克
对生活的理解和回应取决于你如何看待你周围的世界。你所观察到的信息质量，学到的意见和信仰，以及你所生存的地方，你所处的文化环境都将反馈、综合为生活中从微小到重要的每个事件。
在大自然的设计和人为的设计中，都狠容易找到并识别出许多对称性。但是存在一种无处不在且非常微妙的通用结构，你通常都不知道它的存在。你所知道的就是它“感觉不错”。你感觉好的设计方式，对于很多设计者来说也是好的方式，并且只要它奏效，你就可以一直用下去。
真实地自我产生的创造力，是人类心灵深处的需求，心灵与大自然之间会互相影响，并通过大自然必须交给我们的内容而有所发现。每个人都有能力将自己独有的特征和造就他们的环境应用到自己身上。虽然结构可以摆放恰当，创作步骤可以学习，但是如何调动你自己的创造力则是你自己和自然的事。当设计所创作的东西能够为使用设计的人提供服务时，它就成为以独特方式表达自己的机会。
大自然是奇妙的，不管任何一种设计，都遵循着自然的法则，回到大自然中去寻找灵感，去细心观察。