今天小编给大家推荐一位中国艺术家：
钟昌山，男，汉族，1983年出生，浙江余姚人。2001年入浙江林学院艺术系，跟随何启陶，何征二位教授学习绘画。(现为浙江农林大学）
2005年毕业，获文学学士学位。2007年开始成为职业画家。
下面请大家跟随小编一起走进钟老师的艺术之路，感受山村之美，自然之丰！
您的学艺经历？
记得我上幼儿园的时候，家里请来一个油漆师傅，那时候的油漆师傅可厉害，是会画画的，在家具，床头绘制各种花鸟图案，瞬间他就成为了我
的偶像，每天放学就在他旁边看他画画，时不时的拍拍他马屁，目的只有一个，就是想要他帮我画点小动物，每次他都是笑容满面的满口答应，
但是直到工期结束，他都没给我画一个。于是我生气了，生气的结果就是自己拿起画笔自己画，乱画。小学时候几乎所有的课在我眼里都是美术
课，所有的课本都是我的绘画本，能画的地方我都画满自己的胡思乱想。直到高中我才开始魔鬼式系统美术训练，没有暑假，没有寒假的画素
描，色彩，速写
大学时候有一件事情要我的审美有了一次跨越，有一次我在美术杂志上看到一副书法作品，我看到那书法的瞬间就感觉不对劲，心里有说不出的
不舒服，我赶紧把目光移开，后来我一看那作者名字，不看不知道一看吓一跳，居然是教过我们篆刻的老师，话说那老师在我们同学中口碑极
差，他把我们上交的印章作业都占为已有，把我们刻的字磨掉，自己使用那些印章，很多同学都是花几百元买来的料子，就这样一去不复返了。
从这件事情上，我猛然感悟到，中国古代画论中，“ 气韵生动 ”，“画品如人品”，这些很玄的论点是真理啊。把人品气质带入作品中，作品散发出
来的气，就是作者的人品。同时也导致我现在欣赏一件作品时，更多的是在判断作品所传递出来的“气”，以气论作品的高下。
您的作品受哪些艺术家的影响，为什么？
很多美术史上的大师在我学习绘画的不同阶段都对我有或多或少的影响，记得我第一个崇拜的画家就是梵高，那时候我小学2年级左右，无意之
中看到了他的作品《橄榄树》，那火焰般的笔触深深吸引了我，从见到的那刻起，我向他学习了笔法。后来的我，在绘画过程中会特意强调笔触
的多变和“破势”，有时还会融入书法笔法。对我有非常大影响的艺术家还有，蒙德里安，马塞尔.杜桑。通过对蒙德里安作品的解读，使我对色彩
平衡，色彩空间有了更加深刻的感悟。而马塞尔.杜桑却在我脑袋上开了几个洞，要我认识到艺术无边界性，艺术无定规，无定法，有的只是探
索，突破，创新。
您的创作主题是什么？
我的创作主题主要围绕古村落，古镇来展开，之所以选择这种题材，喜欢创作此类题材，当然和我生活的环境和时代有关系，我生活的村子坐落
在山脚下，小时候村里还分布着一些老建筑，那是孩子们捉迷藏的好地方，每天都会在一幢幢老房子中嬉闹，口渴了随便在某户人家的灶台上都
可以喝到凉开水，那是段非常美好的回忆。
后来经济条件慢慢的好了起来，一些老房子被拆除建新房，一些老建筑旁边建起了楼房，整个村子的面貌变的半新不旧，不伦不类，整体风格被
彻底破坏，根本无法入画。这些发生在我身边的变化仅仅只是一个缩影，有更多的古村落，古镇在消亡，在被人为的破坏，直到现在这个状况也
没有改变，这要我万分心痛，也促使我去寻找那些没有被开发的古村落，古镇，用自己的画笔记录下那些不为人知的美，试图唤醒大众多古村
落，古镇，古建筑的保护意识。至于成或者不成，我不知道，我只是尽力做我觉得有意义的事情而已。
艺术对您的生活有什么影响？
艺术对我最大的影响那就是要我形成一套发散性思维模式，要我学会同时用不同的视角去看待同一事物，得出各种千奇百怪的结论，而我往往选
择非常规，所以我答题总是错误，哦哈哈。
您的创作思路，以及最近风格变化和画法运用？
美术教育家，油画家颜文樑先生曾经对常规油画技法有过一个归类分别是 ： 点、摆、贴、拍、堆、刷、揉、擦、嵌、拉、刮、剔、勾、洒、
染、洗、码。而相同技法重复使用是可以形成特殊的艺术风格的，比如修拉的点彩。我选择用嵌这套技法相对比较冷门，而且还有一个节点需要
解决，那就是嵌的技法最容易形成装饰风格的画，如何将这嵌的技法用装饰画中解脱出来，这是我的画需要做的事情。
于是我就将严格的色彩空间用在画面上，最后就形成了大家看到的这种密集恐惧风格。最近我画面有点变化，那是由于我又在画面中添加了更多
的表现元素，主观色在画面的分量在增加，打算画到意象表现。至于我这套画法的运用，我只能告诉大家一句话，任何一条用笔画出来的线条，
永远没有用二块颜色挤压出来的线条有力度，有强度，有弹性，有空间感。
您有什么对大家说的？
其实想说的都已经在前面说了，再说一遍，厚厚的美术史其实就告诉我们画无定法，画无定规，艺术无边界，不断探索，突破，创新，发现节
点，逆向解决节点问题，寻找到属于自已的艺术语言。从理论上说，有无数节点存在，就看你是否可以发现并且解决它。
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其实钟昌山老师的作品我们已经关注了许久，从他在网站上发布的早期作品一直到现在的新作。老实说，我们真的很难给他的作品归一个类，因
为钟老师的作品风格在不断的变幻与突破，但无论如何变幻都给我们带来一种奇特的感受。这种感受不能称之为“怪”而应该称其为“特”。
在钟老师的作品之中，我们能够发现他不忘初心的一面，作品永远离不开他所关注和喜爱的村落。我想所谓的当代艺术从某一个层面上讲也是在
反应某一个时期的社会文化背景，正如他所说的“一些老房子被拆除建新房，一些老建筑旁边建起了楼房，整个村子的面貌变的半新不旧，不伦不
类，整体风格被彻底破坏，根本无法入画。这些发生在我身边的变化仅仅只是一个缩影。
“钟老师正是在用他的画笔去记录、去分享、去诉说，这一点他做得极为成功。那么从画面的感受上，不仅有国画的”气“以及”势“，也有油画
的”点“和”面“，有虚亦有实，二者融会贯通，从始至终，缔造了属于钟老师自己的风格与印记。诚然，每个艺术家都离不开自己的内心世界以及生
活环境的影响。我想，作为一个艺术家能够通过自己所擅长的艺术手段去表达自己周遭以及内心当中的世界，这便是艺术与情感的表达。
看了上面的访谈，大家是不是和小编一样沉醉在了钟老师的古村美景之中，体验了一把 “ 采菊东篱下，悠然见南山 ” 的唯美意境！