古时，女子20岁的年龄被称为“桃李之年”。我们的20岁，遇见了第二届长江非物质文化遗产大展。得益于新闻学实践作业，我们寝室四人有幸亲历了这场奇妙的旅程。
选取我们收获中的一部分，分享给同样关注中华传统文化现状的你们。
20岁的眼睛与千年的文化，在这一刻没有分别。
初上二楼，空气中有种淡淡的香味。在这里，饮食文化区占据着整个展区最大空间。最初是吃食，其后是酒文化，最后是茶文化展区，承包了整个长江饮食系统。
年轻人爱上普洱茶
(李梦雪)走进茶文化区，不同品种的茶展区前聚着三五茶客，品饮、交谈，与饮食区的人声鼎沸形成了强烈对比，别有一番宁静。
非遗中心的茶艺师兼琴师周美琴女士今年27岁，年轻的她却已经学了十年茶了。她认为，习茶、喝茶能安定人心，让人能静得下来做事。“比如我17岁刚学茶时，师父一说有茶艺表演的机会我就特别开心；但经过了几年沉淀，逐渐认识到表演只是传播文化的表面形式，而茶的精髓是习茶过程中内心的变化。茶给我带来的最大影响就是，做事时不再焦躁，不考虑利益，而是从本心出发，心能安静而不失活力。”谈及年轻一代与茶文化的关系，她表示身边有很多习茶、习琴乃至信佛的年轻朋友，做事时都稳重、安定不输老一辈。不一定要是茶专业，对茶有热爱是最好的老师。“但是，”她也表达了她的担忧，“习茶是个艰苦漫长的过程，没个三五年是学不出名堂的，但现在少有年轻人认为值得花这么久来学茶。”
普洱茶展区前，一位年轻人正在泡茶，身边的茶客、朋友来了又走，他始终含笑安静地为大家泡茶。问及普洱茶代表性传承人李兴昌是否在现场时，他回答李先生不在。“那么请问您是？”他一笑，“我是李先生的徒弟。”
他名叫李明泽，今年28岁。泡千年古树普洱时，他表示他泡这款茶时不能说话。壶起、水落，他眼神中满是对茶的尊敬。分茶时，他礼貌地笑笑：“因为这款茶很尊贵，是很好的茶，说话就容易泡不好。”
非遗文化的传承现状是“一半欢喜一般忧”，泥塑、客家服饰等非遗文化面临着后继无人的窘境。问及李明泽作为年轻人，为什么想学茶？在其他文化无人传承的现状下，茶的发展状况似乎要乐观许多。他回答，第一是因为茶能渗透入生活的方方面面，许多场合都需要茶。也许是兴趣、氛围所致，他感到茶的发展前途很光明，他身边的很多年轻人其实很爱茶。第二，茶具备一定的市场价值，可用性强，那些后继无人的非遗文化一定程度上是由于逐渐失去了实用性，而只有观赏、历史价值。
临行前，身旁的一位白须老者笑呵呵地补充：“他就是李兴昌的儿子！”
举座讶然。茶的魅力，茶人的谦恭，再不必多言。
剪纸飞龙凤 泥塑韵味长
(李梦雪)在剪纸展区，我们遇到了新闻学周敬成老师和她的好友何红一女士。何红一女士现为中南民族大学文学与新闻传播学院教授。1996年，她获得联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。现场的《百龙图》、《百凤图》作品前络绎不绝地有人来合影留念，大幅的红色背景十分喜庆。这两幅剪纸作品分别用一百种不同时代流传下来的“龙”“凤”书法构成，其中包括世界罕见的女书文字。原作为美国国会图书馆民俗中心收藏。
展桌上一长列金光闪闪的剪纸作品，是学生的杰作:湖北雕花剪纸。这些都是刺绣花样，属于孝感雕花剪纸，应用广泛、内容丰富，包括鞋头花、莲花帽、方枕花、披肩花等等，贴近生活。姑娘媳妇们就是将这些剪纸底样贴在织物上进行刺绣绣花，剪纸让艺术走进生活。
如今，她桃李遍地，现场有不少她中南民族大学的学生，身穿红色剪纸服饰为大家讲解剪纸艺术。相比之下，泥塑的传承状况却有所不同。
泥塑的市传承人陈友芳今年六十岁，十八岁开始学习泥塑，至今已有四十二年。黄褐色的泥巴在他的手下栩栩如生，许多泥塑作品的人物五官是画上去的，但是泥塑人偶的五官全是手工刻出来的，立体感更强。
他有三个女儿一个儿子，却无一人愿意继承他的手艺，经济效益不高。他曾贴出“免费收徒”的公告，却无人问津。陈友芳先生说，确实有一些爱好者，每逢他出一件作品就收藏一件。但是普遍而言，泥塑的市场销路并不好。谈及怎样获得生活来源，他呵呵一笑，说政府补贴还没到位，顶多每年几百元，平日他靠老伴的退休金生活。花甲之年的他已两鬓斑白，但长年的泥塑制作，赋予了他的眼神独特的坚定和光彩。泥塑贴近大地，如今已许多工艺传承人正是有像泥塑一般“接地气”的底蕴。而在利欲浮动的社会，泥塑又将走向怎样的未来呢？
同台不同命
——对比旗袍和客家服饰的传承现状
（袁素素）在非遗展会场服饰类展区，我们首先采访了上海龙凤旗袍专区的传承人陈尧康先生。龙凤旗袍隶属于上海龙凤中式服装有限公司，是旗袍十大品牌之一，源于1936年，历史悠久，是中西缝纫工艺结合的典范，海派旗袍手工制作工艺的传承者。陈先生表示：“‘龙凤’是我们的标记字，也是我们的商标。它散发的是集体的智慧、龙凤人的力量和个性，它传统的字体延承的是龙凤公司七十多年的精工细作，精益求精不断创新的历史内涵。”现在的龙凤旗袍在制作上依然遵循“镶、嵌、滚、宕、盘、绣”的传统制作工艺，在经营模式上也始终保持“前店后场”的手工制作模式。纯手工制作，为客人量身定做，体现了其个性化的特点。在蕴涵了中华元素精华的同时，样式花纹会随着时代的发展变化而改进，使旗袍更贴合现代人的审美标准。由于龙凤旗袍这一与时俱进的生产观念，使其在国内外市场上的销量十分可观。这样既传播了中华传统文化，又带来了经济效益，可谓一举两得。
在旗袍展区的旁边，是客家族民族服饰的展区。客家服饰的特点是简洁大方、舒适耐磨，颜色以深蓝、黑色为主。客家人最有特色的帽子，要数女人夏天戴的“凉帽”（凉笠）和秋冬时期戴的“冬头帕”，颜色以玫红色为主。我们采访了展区内客家服饰制造的传承人利老太太，老太太已经六七十岁了，但是身体依然硬朗，在回答我们的提问时，手上动作不停，灵活的编织着系在头上的带子。她告诉我们客家族的女子在出嫁时一定要穿着传统服饰，客家服饰胸前的围裙是在劳作时防止弄脏衣衫而穿戴的附属服饰，头上的“帕”有挡风挡灰的作用。总而言之，客家服饰相比外观更加注重实用性。不过老太太很遗憾地告诉我们，现在的客家人穿着传统服饰的越来越少，在外来文化的影响下，大多数客家人都选择了更简单轻便的现代服饰。
同为传统服饰，龙凤旗袍发展得很好，随着时代不断进步。而客家服饰却即将被时代所遗弃。传统服饰既是如此，传统文化也是一样，若想不被湮没在历史长河中，就应该不断创新，与时俱进，取其精华，去其糟粕。
空心面再现江湖
（徐莹洁）在饮食区中，襄阳石花奎面摊位引起了记者的注意。这是一种空心面，在市面上的见过的面大都是实心面，而这种面却是空心的，而且细发如丝。
记者了解到，这种面的做工与其他面的做工有所不同。据了解，襄阳石花奎面已经有300年的历史了且这种空心面是2008年才有又出现在大众视野的，其中有10多年这项工艺都属于断层。2008年，林永福先生受国家之邀，传承中华传统文化，才又重新开始捡起这门手艺，让空心面重现人世，使这项技艺不至于失传。林先生说就这种奎面的制作是很复杂，面的空心设计就是因为师父不停的和面，经过搓，卷，盘等13道工序，在面的形成过程中自觉发酵形成了空心。而且作为一个奎面师父，最起码也需要两年的时间才能出师。
在采访过程中，林先生很耐心地向记者讲解了奎面的发展和制作工艺，但是从他的话语中，也发现了这项工艺的传承的艰难。林先生直言不讳，他作为传承人的儿子，也不想继承这样工艺，就是因为太过繁琐复杂，也不从事这一行业。与林先生进行了一些交谈，也与其他技艺传承人有过简单的了解，都是面临着传承艰难，找不到后继之人的问题。而这也是此次大展想要缓解的紧张局面。在此次非遗文化展上有许多人慕名前来，在现场有不少人上前同传承人交流，有些还现场学习传统手工艺，不少人对非遗文化展持好评，真心觉得这是一项很有意义的活动。
走进非遗——六安瓜片茶
（潘斯琪）六安瓜片是中华传统历史名茶，中国十大名茶之一，简称瓜片，片茶，产自安徽省六安市大别山一带。在和这位负责人聊天的过程中，我们了解到了六安瓜片茶的制作过程，以及“非遗”带来的效益。负责人说，六安瓜片的制作是非常有特点的，比如其最后一道制作过程要经过极为高温的烘烤，为所有茶叶之最。正是因为这些特点形成了六安瓜片的优良品质，使得六安瓜片拥有极为重要的地位，并申请成功为“非遗”。
成为“非遗”后，给六安瓜片茶带来的效益也是无穷的，首先，成为“非遗”后就能够得到国家的保护。“六安瓜片的制作过程十分繁琐，劳动强度也比较大。很多像你们这样的年轻人可能就不愿意去做了。”负责人说，“因为按照传统工艺去做，第一，从一片片叶的采摘到最后的高温烘烤，劳动量太大了；第二，这个茶的产量太低了，一个人一天能产出的量很少，就不能够满足市场需求。因此，技艺需要传承，但是同时也需要创新，所以我们在生产过程中加入现代技术。成为‘非遗’后，无疑在这些方面都能够获得国家的支持，也能与很多大学合作。”
与负责人的探讨，让我们了解到了‘非遗’对于这些国家遗产的重要意义。传承不易，道阻且长，希望在国家的支持下，这些遗产都能被良好的传承下去。
大音希声，大象无形，但这世界的动听悦耳、五彩斑斓仍然吸引着年轻的眼睛。桃李之年，尽管去感受，去经历，不管这世界会带来什么。
非遗大展是一面镜子，映照出每个参观者，心内的自己。
