原本说到了一个一线城市参加的文化活动会更多，结果还不如在武汉打酱油的次数多。虽然多数展会陷入“哇看不懂什么鬼很腻害的样子”的窘境，但是一些艺术与美终究是没有门槛的，慢慢感悟总会体会到一些什么。目前看来摄影展和这种设计类展还是比较合胃口，国画之类的毫无欣赏能力。
华·美术馆三层展出Tokyo TDC 2014字体设计年的作品，很有意思的是一层展出的是年鉴、获奖作品，二楼是提名作品，三楼是入围作品。一边上楼一边感叹一层不如一层，颇有九斤老太之感哈哈~当然一层还有部分解说，后面完全靠自己去领悟，对于没有艺术细胞的人而言，这样多少还是大打折扣。
Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年，至今已有28年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联，同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系，以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从世界各地收到优异的参赛作品，从中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。多年来，它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域，现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。
本次展览展出的作品是Tokyo TDC于2014年年赛中评选出来的各类获奖作品原作。展品共计175件(组)，包括平面设计、字体设计、装帧设计、标识与陈列设计、产品包装设计、广告设计、实验作品以及交互媒体设计。2014年的Tokyo TDC依旧沿袭了以往的赛事规则，评选出全场大奖1名、特别奖3名、TDC奖4名、字体设计奖1名、书籍设计奖1名以及RGB奖1名。英国设计师Brighten the Corners组合凭借书籍设计《Symphony for a Beloved Sun》(献给心爱太阳的交响曲)斩获全场大奖，其余奖项则悉数收入日本设计师囊中。除了11件获奖作品外，还有来自中国(含港澳台)、美国、瑞士、德国、法国、韩国、奥地利、新加坡、澳大利亚、新西兰以及荷兰等国家的160多件作品与观众见面。展览现场除了精彩的获奖作品之外，观众们还能在展厅一隅一睹Tokyo TDC历年年鉴，在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动，同时也能形象地感受其一路走过的28年历程。
看设计的宗旨为文字与语言的深刻关联，念及汉字偏象形表义文字，我们参赛应该是很有优势的，不过似乎也是劣势，表现出来的韵味大概只有懂中文的人能感觉到。看展的感受就是，艺术品果然是需要品咂的，初看似乎毫无特色，细细一看发现别有乾坤，颇有些老子大音希声，大象无形的赶脚~
看这个第一反应这缠绕的好像是星球的样子是什么鬼，旁边还有几幅跟DNA很像的环形，右下角设计师自白从小至今对于天空、对于太阳月亮的思考，箭内道彦为设计师提供了文雅、柔和但强有力的解说词：“你不知道我有多爱你，但你同样不知道我多想为了自由离开你!”顿时觉得抬头仰望星空，观赏若有若无的纠缠与矛盾，心生悲凉。
被这幅图吸引是因为日系小清新的色调、看似与主题毫无关联的内容，尽管后来细看到其中的“あ”，依旧觉得“啊，这有毛关系啊”，不过依然被吃吃吃所吸引，还有一幅水果系列的，不过看起啦没有这个有食欲。啊，我猜这是来自一枚吃货。
此图旁边的注释是：这次展览是日本NHK E-Tele电视台的“Design Ah!”这一设计相关儿童教育节目的最终成果。我们知道，设计不仅是日常生活所必需的，而且是任何事物，包括政治、经济、医学、教育和幸福等所必须的。因此，很有必要更积极地发展孩子们的设计能力。这个理念不仅体现在了NHK的电视节目中，而且体现了相关展览活动中——在这些展览中，观众可全身心地去体验各种设计。日本文字中的平假名和片假名字符采用了专门为NHK电视节目设计的新颖字体，而其中的汉字字符则在既有字体基础上一一进行了调整，以便和这些平假名字符相匹配。“あ”是日本五十音图的第一个音，也是人们灵感闪现或突然发现什么惊喜时发出的惊叫声(译者注：“あ”发音如汉字“啊”)。
大概所有行业都觉得自己是生活所必须，正如化学老师说生活中处处有化学，互联网上有人人学会编程的口号。不过设计这样的活动倒是蛮有意思的，如另一幅“2013广岛呼吁”我没有拍下来，内容是一个人仰望天空，黑白色非常简洁。寓意是“人们是需要相互支持与关照的，正因为如此我们才得以生存。原子弹爆炸无论如何也阻断不了人们对亲友的眷爱。设计师希望看到这张海报的人们能将他们的眷爱铭记于心。”介绍的妹子说，每年纪念广岛长崎都会有设计相应的海报，一方面是表现设计行业的人文关怀，另一方面是希望国民缅怀事件。随后举了国内九一八、南京大屠杀等现在无太多人关注之类，想想也是，但是这又能怪谁呢，以政府之力做这件事情，肯定会被吐槽洗脑活动，政府干预艺术啦，艺术家们不自由啦，政治活动容易变味，而民间组织这种事情似乎有一点任重道远。
这幅个人也很喜欢，发现项目的来源是搜集民间广告牌上的那些手书字母和字符。想到当初学词汇学的时候，有同学做店名命名规则研究，如果将这些店名字体设计与命名合起来一起感觉更好玩，不过跨领域了。国内好像没有太多手写字或字母作为广告牌，基本上都是打印出来的，不是很了解。逛街时，看到小铺的店名设计字体也觉得蛮有意思，如果把这个汇集起来应该也蛮好玩，不过我连基本的字体都分不清【被同行猫懒君鄙视哭。
一楼还有一个超爱的是五十音设计的其中一幅，应该跟自己没见识有关系，毕竟在接触有限的日语中，要么是教科书上的，要么是老师的，要么是字幕上的，哦还有自己写的鬼……看到这幅感叹原来五十音也可以这么飘逸，行草的风范呐~猫懒君跑去前台问有没有相应的周边卖，可惜没有，完全可以买来当字帖用了。
二楼三楼因为没有解说，也没有注释，又觉得格调可能没那么高，于是就走马观花了。有些感觉还是不错的，量大了很多，所以看起来有点粗糙，后来跟猫懒君交流发现有一些我根本没注意到，不过也注意到她没看到的，看来每个人的点不太一样啊~
前方高能预警……
这个有点无力吐槽，与前面食品的那个结合起来看，就会感受到，啊，这就是日本。虽然觉得这个创意蛮棒，但是图片的口味真是重，无法直视……
上面这个来自中国（啊，自带民族主义特质没办法摊手），应该是提名奖，当时看的时候只是觉得左一一团和气的阐释很棒，但是后来经猫懒君提点，原来每个六边形里面汉字是“柴米油盐酱醋茶”，这个略高难度啊喂，我猜日本人get到这个点可能容易一点，国外人，呵呵。
在走向这幅作品之前，旁边一小哥拿单反单对它咔擦咔擦，我初看觉得不就是日历么……后来发现横向为月份，纵向为周，巧妙的将周日带上下划线并居于同一行。习惯了传统的日记，看着这个瞬间有一种时间可以纵向过的微妙感，而不是一月四周的无聊重复。再加之黑与白，像是钢琴的黑白键，而主设计又一些像音符，踩着旋律度过每一天每一周每一月，生活美好了好多啊喂~花体字应该还是某单词，这个彩蛋get不到，但是又感觉好像想多了。
这个很有趣，来自德国设计师的作品。开始一本正经的解释洋鬼子和老外的区别，竟然将“老”字用法解释的如此语言学，好生佩服~
来自香港的作品，完全是仗着我象形属性汉字的优势啊，文字学上看了太多这样的例子以及汉字的演变，感觉这幅作品就有点鸡肋了。完全是吃祖宗的老本的感觉，创点新好么【站着说话不腰疼哈哈~
看到这幅心里断定肯定来自中国（肯定是），结果一看，竟然是资生堂！前两天因为看到说资生堂的产品超级良心，去查了下百科，发现资生堂命名来自中文《易经》中的“至哉坤元，万物资生”，资生堂的涵义为孕育新生命，创造新价值。“至哉坤元，万物资生”意为“赞美大地的美德，她哺育了新的生命，创造了新的价值。”这一名称正是资生堂公司形象的反映，是将东方的美学及意识与西方的技术及商业实践相结合，将先进技术与传统理念相结合，用西方文化诠释含蓄的东方文化。给跪……
然后还有奔驰啦、LV、爱马仕的海报或者文字设计作品，不甚感兴趣~