今天说姜文。
周一，《邪不压正》15秒预告片放出，掀起一片腥风血雨。
无需诧异，这就是姜文的魄力。
15秒，里边有什么？
是刀、是枪、是血、是牙。
一篇大片盘点稿，底下留言，一半在说他。
因为姜文一直姜文。
因为只有一个姜文。
是时候说说他了。
今天的文章，是我们熟悉的影评人@梅雪风 看完所有姜文作品的看法。
据说有认识姜文的人看完后，说了一个字——
准。
文 | 梅雪风
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一
姜文是中国影坛一个特殊的存在，他和李安一样，是被普通观众、影迷、知识分子还有官方四位一体热爱的导演。
唯一稍有不同的是官方热爱的方式。
因为李安的国际名声，《色，戒》这部明显挖抗日正统意识形态墙角的电影，被官方放行，后来追责时，又拿当时无权无势的小鲜肉汤唯开刀。
而姜文受官方照顾的方式是因《鬼子来了》被禁七年，现又被再次重点盯防。
把姜文与李安放在一起比较很有意思。虽然同为国宝级导演，李安和姜文显然南辕北辙。
李安是弱若无骨的道家风范，而姜文却是荷尔蒙的代言人。
李安是好好先生，而姜文是精致刁钻的炸药桶。
李安永远站在中庸，预先原谅所有人；而姜文则一直高高在上，智商及价值观上的优越感渗透在他电影的每一帧中。
李安是中国传统文化的代言人，像一个教书先生一样，渗透出禁欲的洁净却骚动的气息；而姜文却看起来像是斯拉夫或者拉美人种混血中国，电影里混杂着粗野、流氓、玩世不恭、纵欲却又空虚的味道。
我总想，这两人内心会怎么评价对方的电影，作为外人，显然我们不能臆测，但有一个小故事却很值得玩味：
焦雄屏老师曾邀请姜文拍《色，戒》，但姜文的第一反应却是——这是个“娘们儿电影”。
后来李安拍出了它，用阴道战胜了国家大义。
二
要解读姜文，当然避不开他的身世。
他属于“红旗下的蛋”中的一员，和王朔、崔健等人属于同一阵营。
他们成长于军队大院，属于类权贵或者接近权贵的家庭，有着天然的政治和生活境遇的优越感，同时也有着获得知识的更广泛的渠道，所以当整个乌托邦愿景被迅速置换为金钱第一的实利主义时，有着足够的落差让他们幻灭。
而他们的知识背景又能让他们玩味与蕴酿出悲观主义的花朵。
崔健用摇滚呐喊出革命孤儿的惶惑与愤怒，王朔用不正经对抗着意识形态坍塌所带来的空虚。
必须要承认的是，他们的这种惶惑是贵族式的，有足够多的拥有，才能支持这种破灭之后的错愕。
反现八十年代余华、莫言等人，则更平民化。他们表现出的时代与饥饿、肉体有关，时代并不带有多少价值观的意味。它是实打实的荒诞怪兽，它吞噬实实在在的生命与情感。
而崔健是乌托邦美学的忠实拥护者，当一个现实的乌托邦消逝时，他用一个更抽象的乌托邦来批判它。
至于王朔则有跟时代撒娇的本能，他是一种女性化的思维，他用撒泼耍赖的方式来表达去这个他不喜欢时代的恶心，又时常忍不住爆发出他林黛玉似的伤感。
姜文看起来像是崔健和王朔的结合体，他同时兼具批判与温柔两种素质，他强悍又脆弱，他严肃又绝对不放弃油嘴滑舌的乐趣。
在他最个人化的《阳光烂灿的日子》和《太阳照常升起》里，我们能看到革命美学与个人伤怀的美丽结合。
马小军等人提着板砖在《国际歌》中骑自行车前行时，对革命的崇拜与反思同时出现在这个画面中，它是浪漫与残酷的双飞，是陶醉与虚无的并置，是牛逼与傻逼的双重表演。
而《太阳照常升起》最后沙漠里的狂欢同样如此，这种近似乎库斯图里卡的放荡，有着理想行将破灭的悲壮，也有着那种高潮到死的深刻伤感。
简单地说，最高级的革命叙事，或多或少有点SM美学的味道。
而姜文的电影应该是其中的最高级者，它同时有着迷醉与痛楚的味道，放荡与纯洁在一瞬间融为一体。
三
也正是这种贵族意识和见识，让姜文成为对群众最为严厉的批判者。
姜文最特别的地方也在这里，他显然没有那种伤感的人道主义色彩，他反而有着尼采那种拿着皮鞭鞭策众生的狂傲。
《鬼子来了》，是对民众最为尖刻的嘲讽。马戏团似的节奏所描绘出的是一群怯懦得可笑的可怜虫，他们被欲望、短视所支配，计算周全却步步逼近死局。整个电影，变成了一群蠢蛋的狂欢，他们在自己的算计中走入绝地。
《让子弹飞》，群众是鹅城的那群呆鹅，他们见利忘义，没有承担，在危险面前束手束脚，亦步亦趋，但在利益面前，又厚颜无耻，恣意张狂。他们是没有面目的一群人，在恐惧的危险下温良如女子，但一旦秩序失效，他们都是打家劫舍，失去底线的贼人。
而《一步之遥》同样如此。那些围观者，如同嗜血的苍蝇，他们吞咽着别人的尸体酿就的香艳八卦，却没有任何愧色，反而像是正义在手的法官，他们总是有着特异的能力，用精神胜利法成为这个世界人畜无害的圣人。
与对群众的严苛相对应的，是他对那些遗老遗少们深刻的执念。
《阳光灿烂的日子》是一个革命小将血色残阳的春梦，一大群人的悲剧成了一小撮人青春荷尔蒙的祭奠场。一个宏大惨烈的时代，成了理想主义梦碎的陪衬。
《太阳照常升起》同样是一群革命者挽歌，从南洋回来的乌托邦梦想家，风流倜傥雄姿英发，却在真实的革命运动中香消玉殒。
《让子弹飞》里的张麻子是一个伪装成土匪的理想主义者，可惜的是民国初年改天换地的建国伟略一瞬间变成争权夺利的斗兽场，于是他只能用做土匪这种行为艺术来调剂他的苦楚。
至于《一步之遥》，马走日是真正的清朝遗老，面对那个改朝换代之后的时代暴发户，他把自己装扮成大骗子，在游戏人间中麻醉自己，最后在生死游戏中，他却无奈酸楚地发现自己比自己预想的要高尚。
细想一下姜文的所有电影，其实都在讲自己的那点心事。
那个正统红孩儿的伤感，所以他对毛泽东的复杂情感也变得容易理解。
他所有的佯狂、流氓其实只是对乌托邦消逝的对抗，是一个眼里容不得沙子的坏孩子对芜杂现实世界的离弃，是精神洁癖患者对媚俗世界的怒不可遏然后又不得不低头投降。
四
有意思的是，姜文的这种骄傲成了有些人喜欢他的原因，就如同冷血的库布里克一样，他们在对民众皮里阳秋的讽剌中获得了民众授权给他的荣耀。
世界总是这么诡异，或许是杨德昌所说的“没有人知道自己想要什么”。
于是姜文强力的影像成了某种圣谕，这是一种智商上的五体投地，是崇拜者和偶像之间隐秘的SM游戏。
或者说，人类都太擅于精神胜利法。
都天然地把姜文视为同类，而把姜文所流露出对整个平庸世界的不屑视为只是射向其它人的利箭。
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