燃烧至死—《亲爱的提奥》读后感

你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵是我的。

有些人活着，却能在他身上看到死亡。

有些人挣扎着将要死去，他却一直活着，永垂不朽。

我用两天读完了他的一生，而他用一生创造了几万光年。

《亲爱的提奥》是一本开头令我鼻酸，中段备受鼓舞，结尾嚎啕大哭的自传。

这本由数千封梵高写给弟弟提奥的信编纂而成的自传中，饱含着他炙热的灵魂，他的世界观，爱情观，金钱观，信仰，以及关于绘画创作的思考，绘画技巧研究，自我思辨。

除此之外，作为写作者，我不得不说，梵高比大多数小说家的文笔要出彩很多，可以算是极富诗意。

虽然他28岁才开始学画，但在这之前他的潜意识其实已经展现了他心中的抱负。在得知杜比尼去世的消息时他写道：

临死的时候知道自己已经完成了一些真正的作品，并且知道通过这些作品，他将至少活在一些人的记忆里，作为后辈的好榜样而永垂不朽，这不能不是一件好事。一件好的作品—它可能不是永垂不朽，但是在作品中所表达的思想是永恒的，作品本身必定会永远存在人们的心里；如果后来别的人起来了，他们最好是跟着那些先行者的脚步，用同样的方法画他们的作品。

正是这样的抱负，让他能一直保持热情勇往直前。

莫泊桑说：“艺术家的自由使他在小说中扩大与创造了一个比我们的世界更美，更单纯的，更使人得以安慰的世界。”

而梵高的画，则正是如此，明亮，向上，强烈，宽广。

他超前的思维并非一下子能被人们全盘接受。

而他在世时，无论外界如何用悲惨同情的目光去看待他，这个“失败者”却保持着内心的单纯与坚定的信念。他对提奥说：

我们侧身于生活的海洋中，那么我们就一定要打一个漂亮仗。即使有时候我们意志消沉，心里充满着忧愁，我们的心灵也还要欢乐起来，像云雀那样不得不在早晨歌唱。对我们曾经爱过的一切的回忆，在我们生命的晚年保留下来，重新返回到我们的心里。他们并没有死去，但是他们睡着了。把其中值得珍贵的东西归纳起来，是很必要的。

生命的最后阶段，在现实社会中被看作疯子的文森特，心中其实无比清醒。正如他对在对提奥的信中所描述的：

我认为我们丝毫不要依赖加歇大夫。首先是因为他的病比我还重，或者说是一样重。让一个瞎子带领着另一个瞎子，他们会不会一同掉进沟里去呢？

他阅读狄更斯，雨果，莫泊桑，福楼拜...喜爱米莱，伦勃朗...

对学习绘画有自己的一套见解：认为画素描是一切的基础；他尝试着人物的简化；发明用兑松节油的油墨作画；画人物画能地对风景画的描绘产生良好的影响，他说：

如果谁在画一刻柳树的时候，把它看做是一种有生命的东西，如果他把自己的全部注意集中在同一颗树上，一直到赋予它以某种生命的时候为止，不放松注意，那么他会真正画的富有生气，然后周围的事物也都跟着显得有生气了。要是我们不画人物，或者不是当作人物一样的来画树，我们就是没有脊椎骨的人，或者一个脆弱的人。

大概也正是遵循着这样的创作原则，他画的太阳，你能感觉到正以惊人的速度旋转；他画的麦田，你能感觉到风吹过整片麦粒都在摇曳；他画的水果，你会觉得他们汁液即将喷出。

虽然在这之前也看过一些梵高传，但外人所写的传记终究抵不过本人亲书的信件来的宝贵。对于喜爱梵高的人来说，可以说是干货满满了。如果有谁想要阅读梵高，这本书必定是首选了。

梵高使我坚信：只有心灵足够纯净的人，才能创作出伟大的作品。

愿我们都能保持一颗童心。