回望今年的春节档，可谓一波未平一波又起。
先是吴姓男子主演的电影《情圣2》直接从春节档下架。
再是国家版权局官方微博上了热搜，公开喝止春节档院线电影的盗版传播。
就连黑马电影《流浪地球》也遭遇了一个小插曲——原本持续8分以上的豆瓣评分，因为接连遭遇1星差评，评分跌至8分以下。
出于对这部国产科幻电影的热爱，一些粉丝冲到应用商店对豆瓣APP进行了一星差评，后来更是爆出有人恶意买水军，招人高价改豆瓣评分。
好在，在大量客观的评分下，数据被渐渐拉回正轨，而豆瓣评分的长效客观性也在此显露。
豆瓣的排行常常更新，而豆瓣评分更是一种有趣的标准，通过观众的打分来评判一部影视作品的好坏。
这种平民化的机制脱离了一定程度的专业性，也使得这种类型的评判被作为重要的参考。
不止是电影，各类节目在豆瓣皆有评分，而近日冲进豆瓣排行榜的一档影评类节目，在榜单中显得格外突兀。
《嘻咦啊看》
这个陌生并且有些拗口的名字，却在豆瓣收获了9.5的高分，并且没有发生太大的波动，使人怀疑是否遗落了珍宝。
点开节目后发现，《嘻咦啊看》的前身是一档名为《阅后即瞎》的影评类节目，主持人是两位带着墨镜的主播，展开一番不正经的影评，大开的脑洞让人忍俊不禁。
譬如B站上播放量高达154.6万的一期，讲解电影《永无止境》的标题为：其实，大部分成功者都在依赖这种30块钱一斤的东西。
电影讲述了男主无意中得到了一种开发大脑的特效药，从而走上人生巅峰的故事。
这种特效药来到《嘻咦啊看》的地界，被起名为“小机灵”，一粒“小机灵”的成分被主播形容为300斤新疆纸皮核桃。
有趣的是，从头到尾的讲解都没有脱离电影原本的剧情，却注入了《嘻咦啊看》插科打诨的灵魂，正是这种正经中透出的不正经，才让这档节目聚集了大批的忠实粉丝。
就连影视解说类节目都能冲上豆瓣电影的排行榜，侧面说明这一类节目正在雄起，并且已经发展成为原创视频的一个分支。
原以为无非是段子云集，以搞笑的方式讲述电影和电视剧的剧情，末尾进行一点升华就是这类视频的全部内容。
但后来的发展显示出这类视频超出预期的多样性和丰富性，虽然质量依旧参差不齐，但亮眼之作也不在少数。
解说的类型和特点
提起谷阿莫这个名字，相当一部分人都有所耳闻，他的视频总是显得很有精神，也有点神经。
在高频语速的加持下，人物被冠以不同的名字，而湾湾特有的腔调使得视频的氛围异常欢脱，又加杂一点可爱。
现在的影视作品为了拖时长，多少会有注水之嫌，给了影视解说发挥的余地，谷阿莫曾经以特有的风格解说过电影版《三生三世十里桃花》。
关于电影的背景他是这样介绍的：
我是谷阿莫，今天要说一个很忙（盲）的爱情故事，故事一开场，魔族的大魔王就帅的想带兵一统天下，阿龙族的神龙大将军男主角也帅的不想被统，两人一言不合大打出手！
而女主角的出场，也让没看过小说和电视剧的人心领神会：
男主角的女朋友，狐族公主的女主角就用冰块保存了没了生命的男主角的身体，幻想他有天会复活，然后女主角想放松心情忘记男主角嗝屁的伤痛，于是一招灵魂出窍，跑去投胎为人，名为主角女。
谷阿莫的讲解不受作品内容的影响，有人总结过他视频中的高频词语：xx男，xx女，大魔王，妖艳贱货，用舌头狂甩对方嘴唇，可恶，科科……
由于个人风格强烈，加上入圈较早，圈粉不少。
虽说是一个大类别下的作品，但每个节目的风格和内容依旧有所区别，而个人制作、团队制作面临的状况也各不相同。
比如另一位有着强烈的东北大茬子风情的解说，满嘴的东北话六到超光速，相对谷阿莫的单一起名法，《刘哔电影》的起名更是别具一格。
平缓但搞笑的语言，加上发自肺腑的吐槽，能将一部恐怖片讲成一部搞笑片，与谷阿莫一南一北，各有各的精彩。
或许是意识到个人制作的困难程度和限制性，以团队为单位的制作团体应运而生。
前文提到的《嘻咦啊看》就是团队制作的模式，主播用看似平淡实则一惊一乍的语气讲述整个内容。
整体看来，节目的文案更加精彩，文案台词和截取影片中人物口型的神奇融合让人拍案叫绝。
相比谷阿莫和刘哔，《嘻咦啊看》的完整性更高，内容上也更加丰富，选片也更加精致。
短短两个月时间，这档节目就积攒了150万粉丝，并且这个数值还在持续增长，达成的效果以及节目的满意度远超个体。
毕竟，观众老爷会被一种风格所吸引，也终有一日会对这种风格厌烦，像谷阿莫虽然风格强烈，可免不了时间久了显得有些单一，从而后劲不足。
不得不提的还有《暴走看啥片》，在影视解说界普遍追求搞笑的时候，“暴走”团队却选择了深度与价值。
“严肃影评”、“实诚预告片”、影人采访+新片速递，单是节目的板块分布就显得格外与众不同。
而节目时长也达到了25分钟之久，按照制作团队的说法，刚好够你吃一顿饭，还不用切换视频。
至于节目的成本，节目曾经请过《猩球崛起3》视效总监丹·雷蒙、诺兰、《蜘蛛侠：英雄归来》导演乔·沃茨……
这是暴漫？这是王尼玛？这明明是一档气质出众的访谈类节目。
不得不说，诸如此类的团队制作，决定了节目的丰富度与灵活性，对于后期的维持与建设也更加有利。
之所以影视解说类节目越做越精彩，无疑是因为有市场需求，看一看2018年8月的一份统计数据就能够明了。
时至今日，平均每个账号的微博粉丝量至少有10万以上的增加，足以见得这块市场远远没有饱和。
制作同样面临困境
影视解说类节目中，搞笑几乎是每个节目必不可少的元素，虽然也有例外，但不得不承认喜剧更受观众青睐。
搞笑是必要的，所以各种节目似乎都成为了笑果制造机。可时间久了，观众的笑点也越来越高，如何不断创造越来越高的笑点，着实是一个难题。
就拿个人档节目来说，制作者的个人素养占据了很大一部分比重，只有特色是远远不够的。
想要制作一档合格的解说节目，首先要有一定的思维能力，这决定了你如何选材，如何从影视作品中找到抓人眼球的点。
同时你需要有一定的文学水平，因为一条龙的生产方式全部由你一人扛起；背景的旁白不是随便说说，而是提前写好，随意中自有安排。
甚至，对于声线也有要求，这决定了你是否有观众缘，视频的剪辑也需要你掌握相关技术。
这么多活，恐怕一个人难以长期兼任。
改为团队之后，人手或许会充裕一些，但依然有问题存在。
观众的要求绝不可能呈下降趋势，只会不断攀升。若是由于精力不足导致节目质量下降，观众很容易舍弃这档节目，从而选择新的节目。
此外，好的影视作品非常有限，走吐槽路线时间久了难免让人腻味，热点虽有却并不是人人都能踩到点上，这种情况下要维持粉丝粘性，让观众觉得有互动、有血有肉才会投入感情。
像B站的up主，就会利用弹幕来搜集信息，在评论区跟观众互动，采取抽奖等活动来增加节目的趣味性。
在粉丝量上涨之后，各种商家会投来橄榄枝寻求合作，如何巧妙地植入广告又是一个技术活。
而制作影视解说类节目必须还要正视的一个问题，就是原创与版权的问题。
如果想要顺应热点，就必须提到上新的影视作品，像谷阿莫就曾经因为这类问题，被版权方起诉剧透影片内容，严重影响到了票房。这样的是非，论谁都不想沾染。
快餐化≠影视解说
视频类影视解说和常规意义上的影评有重合，但又不大相同。
自互联网的作用持续发酵，各种自媒体蓬勃发展，形式上的限制越来越少，但快餐化的东西却越来越多。
从最早的视频网站，到微博、微信等社交平台，再到近几年的短视频平台，相关节目一直都在蓬勃发展。节目阵地的转移，也足以说明这一问题。
快餐化好么？
近些年，随着各大平台的飞速崛起，PGC（专业生产内容）市场的需求增加，影评类PGC视频的出现，刚好在心理上迎合了用户口味。
现在的人们总是行色匆匆，连吃个鸡都落地成盒，在抖音快手的催化下，观众们的注意力进一步涣散，追求更快更优已经是一种普罗大众的广泛需求。
在鼓励原创内容的驱使下，这种快节奏、浓缩度高、娱乐性强的影视解说类短视频，既满足了人们放松休闲的心理，又弥补了大多数人没时间好好坐下来看电影或电视剧的遗憾，观看五分钟，顶上俩小时。
然而，单纯的快餐化加上影视作品形成的解说，同样需要经历大浪淘沙，因为功能过于单一，形式又不够丰富。
毕竟高质量的快餐，才能真正让人食欲满满，欲罢不能。好的影视解说应当具有多重的意义。
像《嘻咦啊看》《暴走看啥片》《独立鱼》就是其中的出色代表。
譬如《独立鱼》的模式就是用5分钟讲解两部电影和一部小短片，结尾还有土味视频小彩蛋，配合鱼叔令人惊艳的声线，令声控舔屏。
而对于电影的评价，也是金句频出：
“一头不想拱白菜的猪，跟咸鱼有什么分别？”
“因为孤独的灵魂总能够发现脆弱的同类，互相依偎，互相解救。”
从解说角度而言，兼具娱乐性的同时，最重要的是要有一颗影评人的心。
把好的作品介绍给大家，将影视作品中反映的问题与当下的热点事实结合，带给人们反思、思考、情感触动。
单纯的搞笑是真正的快餐，但深刻是一种追求，对整个社会的良好影响，无法仅靠笑点来推动。
而讲解本身和影片的密不可分导致他们必然会有联系，除了版权纠纷这种恶性联系，良好的联系也应当存在。
就拿B站举例，一个好的视频解说能够拥有一二百万的播放量，即使其中只有50万人受到影响，对新电影感兴趣前往观影，一张票价按照30元来计算，就已经有了1500万的票房。
这是一种极好的宣传途径，同时推动的是两种产业的同步发展，双赢局面近在眼前。所以，影视类视频解说对于影视产业的推动作用不可小觑。
但想要达成这种影响，打造属于自己的品牌必不可少，像《暴走看啥片》其实就是暴走独特的品牌，一个品牌的形成意味着观众的信赖和持久的品质以及特有的风格。
人手不够添人手，技术不够学技术，深度不够多读书，做好影视类解说也是同样的道理，根据用户体验，缺什么补什么。
以品牌作为品质的保证，努力达成良性的发展，影视解说，远比你想象的更加出色。
本文作者 | 核桃 @文化咖孵化工场成员
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