音乐直播风起时，TME live的进击与野望 | 爆款法则
本文来源：深响
作者：刘语珊
清晨6：00，晨曦中的维多利亚港不只有匆匆的路人，也可以有尽情歌唱的天王巨星。在行人寥寥的维多利亚港，放声歌唱的陈奕迅与粉丝共同等待朝阳驱散浓雾，“太阳照常升起”。
傍晚5：00，四座无人的红磡，伴随晚霞落下，聚光灯打亮，一曲《夕阳无限好》响起，给无数人以希望与憧憬。
这一早一晚两场特殊的演唱会，来自于7月11日TME live举办的陈奕迅慈善音乐会。在线下演出无法按照常规举办的空白期，已经酝酿了近一年的TME live乘势加速上线，受到了行业与用户两方的极大认可。
从3月启动第一场演出到今天，每一场TME live都通过结合艺人个人风格，在主办方的精心策划设计下，呈现出独树一帜的风格。疫情加速了live演出的线上化进程，当演出从线下走到线上，在技术的加持下，TME live想要打造的“超现场”究竟是什么样的一个“新物种”？
超现场：
不仅仅是直播一场演唱会
TME live诞生在一个特殊的时间窗口，这其中确实有疫情带来的推动力：由于疫情，线下演出不得已进入真空期，艺人、观众和品牌都需要另一个形态的内容来填补线下演出的空白。
但TME live不是线下演出的替代品，也并非是因为疫情的特殊市场环境才诞生的。
腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊在近期接受媒体采访时介绍道：“早在2018年，TME（腾讯音乐娱乐集团）就已经开始尝试大音乐+、乐人+等小型线下演出形式。直到2019年，在5G崛起的契机下，我们开始找寻更专业的线下演出公司，结合TME原本的线上优势，共同布局线上live。所以，TME live这种将线上与线下相结合的演出形式，是在我们计划之内的。”
依照TME规划，TME live的最终目标是给用户两种不同体验，打造一种更符合年轻用户移动端消费需求的新演出模式，也就是TME所提到的“超现场”。
可以说，TME live试图做的，正是让演唱会走出线下时空的限制，通过技术和产品手段，传递更高品质的内容，以此来满足年轻用户求新求变、碎片化生活的需求。
相较于过去的演唱会直播，这一新生物种对内容策划以及制播层面的重视与投入也是显而易见的，由此也实现了内容质量的差异化和精品化。
首先在内容策划上，TME live所秉承的原则是回归音乐内容本身，与艺人共建，与音乐共情。TME live在内容展现上的核心目标是要让艺人“把自己的音乐经历和风格说给所有网友听”。只有当艺人充分地表达了自我，才能形成与用户之间的共情与互动。
有了用户共情投入的基础之后，再进而满足年轻用户群体“求变、求新、求社交”的需求，则是保证TME live抢占消费心智的关隘。因此，在舞台的主题策划与呈现上，TME live打造的也是表达艺人内心的场景，抑或是艺人本身想要传递给粉丝的音乐场景。
譬如，张韶涵专场的主题是「未定义」，直接由张韶涵本人担当线上音乐会总制作及创意总监，以“沉浸音乐剧式音乐会”的方式，将张韶涵近20年演艺生涯的感悟通过歌曲串联在了一起。
这场线上演唱会还集结了华语演出和影像拍摄领域的两大知名导演，由此打造出一场超高水准的音乐剧，将张韶涵无法被完整定义的音乐生涯展现得淋漓尽致。如此透着满满“诚意”的制作方式也彻底震撼了多年以来长期关注张韶涵的粉丝，是一场圆满的馈赠。
除了在主题策划和设置上的匠心以外，想要在线上实现身临其境般沉浸式音乐演出的效果，技术上的打磨和投入也必不可少。
为了呈现出最强线上live，TME live的制作团队在每一场演出中都投入了不少财力物力心力，以匠人精神打磨现场呈现。
一方面，TME live团队引入先进技术与前沿设备，在视频超高清传输的同时，还穿插了众多互动类的技术，其中无论是XR的虚拟技术，还是音乐与动作捕捉技术，都是以往较少在线上演出直播中大规模应用的。
另一方面，在内容制作的规格上，TME live的投入也远超寻常。
据了解，以往巡回演出的画面捕捉，只会用到五台机器，而在刘若英专场，TME live使用了七台电影画质的机器，连拍摄制作方都直言“很花钱”。同时，戏院内的设备应有尽有，几乎跟台北小巨蛋里无差别。这样的投入最终也赢得了相当不错的效果，#刘若英演唱会太好哭了#等热门话题总计20次登上微博热搜榜，掀起了一波热议。
再者，在技术实现上，TME在自研同时也积极寻找了不少外部合作伙伴来共同解决问题。潘才俊此前在接受媒体采访的时候透露，刘宪华的虚拟超现场演唱会就是与一家韩国技术公司OCTIV合作实现的。在疫情期间，合作方还专门选择了两个美国韩裔的老师专程从美国飞到了韩国，隔离了两周，就是为了完成这场演出最高品质的呈现。
另外，在产品技术上，TME live也充分利用了自身的差异化优势，打造出互动性超强的线上玩法，譬如隔空点歌、全民K歌大合唱等，在徐佳莹「放声去热爱」的Live演出中，通过全民K歌呈现出一场跨越空间的“全场大合唱”，全直播平台观看量突破1000万人次。
以音乐共情的方式传递商业价值
产品价值证明源于对用户痛点的解决，商业产品也同样如此。在定位与解决商业价值痛点的过程中，TME live实际上采取的是一个自上而下的问题解决过程：找到广告主痛点，倒推解决问题所需要触达的目标人群，再依据这类人群的喜好设计相应的内容及互动方式，实现精准触达。
那么TME live这样的一款产品可以解决品牌的哪些核心痛点？
TME live目前主要面向三类人群：一类是艺人的忠粉人群，其次是热爱特定类型音乐的人群，再者是在破圈的过程中会触达到的一二线城市泛人群。而这些用户正是当下的主流消费人群，亦是品牌广告主进行品牌提升调整的核心目标对象。通过低门槛甚至是零门槛的音乐内容，TME live得以将这些用户聚集在“超现场”的演出中。
此外，在向目标人群传达品牌信息的同时，TME live也在内容融合上做了精心的设计。
以张韶涵的「未定义」线上演唱会为例，「未定义」本身就代表着年轻人“没有设限、不断突破”的精神。TME live的商业化团队提取出这一关键要素后，再结合广告主想要表达的品牌语言，在舞台及歌单设计上寻找契合品牌信息的要素并做内容上的融合，以此体现出雪碧想要传达的“渴”，以实现艺人价值与品牌价值之间的共鸣。
TME商业广告部营销中心副总监刘郑与「深响」分享道：“对一个品牌而言，曝光的方式有很多，大综艺、大剧都能有高流量的曝光。品牌之所以选择TME live，就是希望通过音乐共情的方式去做营销的结合点。对于雪碧来说，他们需要的并不是让艺人口播广告语，而是在这场音乐会中，艺人可以表达出自己在这么多年的音乐生涯心中的“渴”是什么，用他们自身的体验阐释品牌理念。”
此外，从形式上看，TME live在助力品牌实现年轻化的商业尝试上也有不少的模式创新，比如在传达品牌理念的同时，直接连接电商平台助力品牌带货。在徐佳莹「放声去热爱」的演出中，TME live与Bose进行了专场合作，双方共同打造了明星同款耳机，在Bose品牌时刻，通过主持人口播密令导流到电商，进行联合售卖。
面向未来，TME live也正在三个方面进行着布局。
其一是进行生态联动，增加互动和社交属性，比如与全民K歌打通，实现“边看、边唱、边打赏”。其二是开发内容衍生，与影视综内容、音乐节等进行联动，拓宽TME live的合作对象与合作形式。其三则是场景扩容，丰富线下线上的联动与融合方式。
如近期在雪碧 x TME live的合作中，TME live策划了花式应援、合唱活动，增加线上的互动体验；同时在线下也设置了酷玩空间，进一步将趣味体验延续至线下，并通过联动校园歌手大赛，直接触达年轻用户族群，持续圈粉，从而扩大在目标客群中的影响力。
在过去几年中，TME已经通过不少数字化手段改造音乐行业：在商业模式上，通过数字唱片和会员分成重塑了曾经因为免费MP3横行而被严重破坏了的产业链；在分发上，利用日推、猜你喜欢等新的分发模式，让长尾音乐人获得了更多机会；在运营上，则通过平台的选秀机制、推新机制、用户互动运营方式，让汪苏泷等新生代艺人凭借作品脱颖而出。
而TME live则正在以数字化的手段，改造演出行业。作为一个新内容产品形态，TME live是面向未来的线上线下演出模式融合——可以想象，在5G时代，当TME live与AR、VR等新技术融合，必将激发更大的想象力。在TME“在线音乐+社交娱乐”双擎驱动下，更多类似于TME live的“新物种”也将会继续拓宽音乐行业的数字化边界。
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