这部默片时代最昂贵的的《将军号》也是最经典的喜剧之一

如果不是那黑白的画面以及没有声音的对白你很难相信这是一部1927年的电影，短短70几分钟的观影体验剩下的只有意犹未尽。作为同时期和卓别林同样站在喜剧电影顶端的大师，他和那些靠扮鬼脸博观众一笑的大多数喜剧演员有着截然不同的表演特点。

著名的评论家凯伦贾恩写道：“在滑稽剧的一片歇斯底里中，他是一个静态的、瘦小的、老是遇到麻烦的中心。”

巴斯特•基顿出生在一个以歌舞杂技为生的家庭，从小在舞台上被扔来扔去的痛苦经历成为他后来在电影里精彩的动作特技表演的基础。《将军号》也许不是他最好的作品，但绝对是他最经典的作品之一，如果你没听说过他，那么观看这部优秀的电影一定会让你爱上这位可能是电影历史上最优雅的喜剧大师。

电影讲述了一个美国南方火车司机一生只有两个挚爱——他的火车头和美丽的安娜贝拉·李，而故事就是围绕了这两个挚爱展开的。

基顿在他的影片里总是保持了足够的优雅和冷静。无论是他电影的内容以及他独特的表演风格都会让你怀疑他似乎是一个从未来穿越过来的访客。

在电影的开头，基顿扮演的约翰尼·格雷穿着漂亮的衣服去自己的心上人家里，在路上他没有发现后面尾随的两个孩子以及安娜贝拉·李本人。在门口他整理了一下装扮敲了敲门，突然发现心上人就在后面。如果是其他的喜剧演员这时候一定会用非常夸张的方式表现自己的惊讶，而他却只是表现出一点点的高兴，甚至连个明显的笑容都没有，这或许就是他被称为“冷面笑匠”的具体表现了吧。他的电影从来不会为了创造笑料而拍摄，他只是在认真的做着自己觉得应该做的事，而之所以他的影片如此搞笑的原因在于他只是很不巧不断的遇到麻烦罢了。

《将军号》主要的篇幅放在了美国内战期间，火车司机约翰尼·格雷在敌人偷走了他的火车后夺回火车以及偷听到重要情报后逃回自己家乡并帮助自己人打败敌人赢取爱情的故事。

电影对内战时期历史场景的重建，危险的特技表演、大量的群众演员以及那个真实火车从着火的的桥上坠落的镜头让它成为了当时最昂贵的的电影。

电影最精彩的是在同一条轨道上相反的两段火车之间的追逐戏，场景的限制以及内容的重复性丝毫没有影响基顿的发挥。他用一个又一个聪明的喜剧桥段让观众觉得影片妙趣横生，不觉乏味，这些被无数电影模仿的经典桥段即使是在100年后再次回味也不会觉得过时，而那些危险精彩的特技表演更是让人佩服不已。由于当时的技术限制，所有危险的表演都需要基顿不使用替身自己亲自完成，而这种表演风格成龙大哥把可以说是发扬光大了。

其中有一个这样的镜头就是坐在火车车头的约翰尼·格雷为了清理联邦军在轨道上扔的木条，他用自己手上的木条精准无比地砸到另一根木条上。要知道其实在拍摄的时候是非常危险的，很有可能木头砸到自己脸上。但这种危险的表演镜头在基顿的影片里随处可见，比如一个房子向他倒下，而他正好穿过窗户没事。

电影让人印象深刻从而成为经典的镜头比比皆是。那个遭受心上人误解后坐在火车上发呆的镜头至今都是我觉得最忧郁的镜头，在敌军桌子下面通过香烟烫的小洞看见心上人的镜头也让人难以忘记，最后迫于和士兵敬礼选择和心上人一边接吻一边敬礼的镜头也让人捧腹大笑......

宏大的战争场面，精巧的布局，危险的特技以及对狭隘的英雄观的无情讽刺都让《将军号》不仅仅只是一部制作昂贵的影片，而是一部不会随着时间的流逝的喜剧经典。

谈到默片，尤其是喜剧，可能很多人看过卓别林的作品。关于卓别林，基顿说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，但有一套游手好闲的逻辑。他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我的这个小家伙是个诚实的劳动者。”

如果你能通过介绍观看一部完美融合了爱情、动作、战争、冒险和喜剧等因素的1927年的作品相信也是一次不寻常的观影体验。而这次独特的体验如果能让你爱上一位同样独特的喜剧大师则更好了。

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