这8个方面告诉你，钧瓷到底美在哪里？

宋瓷，引领千年的审美

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。

以古朴典雅、意趣天成的艺术风格卓然于世，居宋代五大名瓷之首，它的美可以从这8个方面来说。

在《天工开物》中对瓷器有“共计一杯工力，过手七十二，方克成器”之说，可见钧瓷烧成之精细，每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。

尤其烧造之难常有“十窑九不成”之说，其烧成品不仅与创造者的内在因素有关，还与诸种原材料，加工过程，地理环境，等外部因素也有关系，难以常规推算。

每一件钧瓷的诞生都是“窑变天成”与人工巧匠的高超邂逅，结果无法预料的。

神垕境内大龙山，凤翅山秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，十色釉药，为钧瓷的烧成提供了得天独厚的条件，也为钧瓷神韵提供了独占瓷首的机会，这是其它瓷区所不能比拟的。

其它瓷区尽管也有仿制，但终究缺少那种流光溢彩，灵动透活的风骚，故云：“钧瓷无对，窑变无双”。

钧瓷造型古朴端庄之美，它以粗放的线条，勾勒出淳实丰润的体态，构成的基体有一种独特的艺术美感。

钧瓷造型有强烈的民族艺术倾向，体现一种纯粹的民族精神。

钧瓷被赋予民族文化的象征，有着丰富的内涵，享有“古朴高雅”之盛誉。

钧窑瓷器的釉料中掺入了含有氧化铜的铜氧化物—孔雀石,氧化铜在炉窑中的还原作用下,显现出深浅不一的颜色,形成了所谓的“窑变”。

呈现的颜色不同,有蓝色,有红色,还有紫色。收藏家们为它们加上了许多美丽的名称,比如玫瑰红、海棠红、茄皮紫、鸡血红、鹦哥绿等等。

钧瓷开片在静态中富含了一种动态的音乐美：

尤如古筝的叮铃，

如琴之婆娑，

如令之清脆，

如钵之惊觉，

似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感，尤如夜幕垂幔，欲睡未眠之际，一声迸片之音传来，飘渺之音悠扬萦耳，如坠仙境。

古语曾云“官瓷做土玉做泥”，认为只有把宝玉碾碎成泥胎，宝玉击碎做釉药提炼，才能产生如此绝妙的“钧玉”。

著名书画家范曾题为“千秋艺苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”，叹为观止。

这种看似破碎实为一体的纹饰，常为钧瓷审美增加更多的情趣，如鱼子纹，珍珠点，冰片纹，蟹爪痕，蚯蚓走泥纹等特点，如珍珠满目，星辰缀天，春风化雨。

它们与主体精神往往能形成相得益彰的艺术效果，常能使该品上升到更高档次，被称为钧瓷最显著的特色之一。

钧瓷在窑变中形成的绝妙景观会引起我们更多的审美情趣。

如暮沉霞飞，长虹引练，寒鸦归林等巧妙的景致，能激发人们更多的想象力，使自我得到陶冶，穷追自然的奥妙，修养自身获得一种“超然”的审美体验。

宋人茶事，由盏开始。

文章由【夫物盏集】整理发布，专注于建盏、宋瓷、宋代历史文化。