《乐队的夏天》第二季,谁是最快乐的乐队?
毫无疑问,绝对是马赛克!
这只来自成都的乐队,唱着80年代的复古迪斯科,踩着拍子,摇摆着身子,晃荡着脑袋,能让所有人都跟着他们的节奏动起来。
昨天这期,马赛克和上官喜爱合作《夜猫》,排练时喜爱一天也就说了50次快乐吧。
然后评价:马赛克成天相爱相杀,而夏颖就是个臭弟弟。
要知道,夏颖可比喜爱大15岁,都能做她小叔了,还能这么“人来疯”,可谓是一种天赋。
今天,我们揪来马赛克四只“臭弟弟”,一大波冻龄秘诀与快乐魔法正在加载中。
周迅在节目里说,玩乐队的人都很孩子气。
看了马赛克的第一期演出,我就敢断定,绝对没有一支乐队能比马赛克更幼稚。
舞台上,四个三十几岁的男人快乐又简单,穿着张扬的黄色西装,唱80年代的迪斯科,谁听了都会忍不住咧嘴笑、一起摇。
而私底下,他们真的特别二。
西装除了黄色,还有红色绿色蓝色,组合起来就能召唤七龙珠;
在大马路上喊一句“内马尔”,几个人纷纷模仿内马尔假摔,一起卧倒在地,根本不管路人看傻子一样的眼神;
喝完酒打架,打完架道歉,道完歉抱头痛哭,边哭边说“我爱你”。
drama的样子仿佛在上演男版《小时代》,镜头里的夏颖哭了,屏幕外的观众笑了。
当然,作为炙手可热的乐队,马赛克的少年气主要还是体现在音乐上。
他们的音乐两大核心,一是青春,二是女孩。
《阳光列车》里,青春是一辆慵懒的列车,慢慢开向终点;
《莫里森与杂货铺》里,青春是成都屋顶花园,是老林的杂货店,是每个人都喝醉的生日party;
《世界与想象不一样》里,青春是燃烧热血的胸膛,洒满星光的夜空。
唱给女孩的歌更是占了一大半,各种各样的dancing girl,bad girl,kissing girl交替出现。
横向对比一下中生代其他乐队,有的思考人生,有的记录小人物,有的表达愤怒和孤独,听起来特高级。
但马赛克就是喜欢唱欢乐的事物。因为乐队就是玩啊,好听才是第一位,他们不要一直活在苦大仇深里。
尤其像卓越说的:“女孩多美好啊,是造物者给大家的惊喜。”
不把美好写进音乐里,才是对音乐最大的犯罪。
可能因为写女孩比较多,情话一套又一套,以至于有不少人误解马赛克花花肠子比较多。
但私底下他们对待爱情非常真诚,也非常笨拙。
采访里,我问马赛克,让女孩开心的小技巧是什么?出乎意料的是,几个人都用了很简单的词汇:
真诚,体贴,安全感。
然后他们讲了自己对女孩做过的最浪漫的事。
夏颖在学生时期,和另一个城市的女孩做笔友,写了好几百封信,后来开始谈异地恋。
有一天女孩突然来成都找他,离开时夏颖去火车月台送她。火车鸣笛出发,夏颖边追着火车跑边嚎啕大哭:“你别走!!!”
感觉是烂俗偶像剧里的老桥段,夏颖嘻嘻哈哈的语气也让我误以为他在开玩笑。
但在后面他提到,在成都丢了很多东西,其中最舍不得的、最想找回的,就是那几百封信。
已经结婚的高欣笑着说:“最浪漫的事就是和你一起慢慢变老。”说完还假装干呕,问是不是太俗了。
听起来一点都不摇滚,然而这就是和妻子认识十年的高欣,最坚定的想法。
林玉峰则想起自己在泰国和酩酊大醉的女友,在自助加油站给摩托车加油,结果油枪爆了,他拉着女友生死时速逃离,那种感觉“危险又浪漫”。
浪漫不需要刻意做什么,生活就是最好的导演。
最后卓越负责总结,他说浪漫就是多巴胺分泌的快乐因子,两个人相爱,无论贫穷富贵,生老病死,都是很浪漫的。
讲起这些事的时候,四个人都笑得很开心,手舞足蹈的。
而这些故事里,没有花里胡哨的技巧和感天动地的故事,有的只是相处细节的真情流露。
比起音乐里甜蜜的旋律,撩人的情话,私底下的马赛克对待爱情就像少年一样,笨拙又普通。
当我坐下来和他们聊天时,不时会被他们的坦率和认真打动。
那种真诚不是公司的包装或硬拗的人设,而是实实在在,来自于他们自身和过往经历。
四个人生于80年代。
高欣说那是“大胆、个性、充满生机和希望”的年代,互联网还没闯入生活,人们习惯于面对面地传情达意,生活满是善意。
夏颖住在厂矿大院,邻里邻居亲如一家,互相很熟悉;
卓越在部队大院,一到夏天都去楼顶乘凉,大人打麻将,小孩子背古诗、放风筝和下围棋,只要做得好就会有奖品。
林玉峰则把童年暑假比作宫崎骏的动漫,记忆里的阳光总是很好,他会跟着哥哥姐姐一起去河里玩耍,而不是一个人闷头玩玩具。
他们从小被温柔地包裹在集体这个大概念里,一直有人陪伴。
等到青春期开始,又遇到一群踢球和热爱摇滚的朋友,继续探索人生的可能性。
因为始终有人陪在身边,时间好像从生命里慢慢淡出了。
所以林玉峰说自己对年龄不太敏感,年龄对他来说其实只是一个数字而已;有时候会恍惚,自己今年多大来着?
“玩乐队就像湘北高中篮球部一样,每个人有自己的性格,但是不管怎么样,到最后大家为了同一个荣誉去拼搏、为了共同的团队去拼搏,这是比较容易维持心态的”,高欣这样总结道。
除此以外,潮湿温润的成都,也给予马赛克一直保持孩子气的空间。
提及成都,卓越特别认真地纠正了我的提问,不是喜欢成都,他们爱成都。
这座城市,是几个人性格养成的润土。
从《莫里森与杂货铺》的歌词里,可以窥见那段岁月:
歌里的楼顶花园位于玉林区,是成都最老的生活片区之一。
便利,安静,低物价,这儿是年轻人的自由天堂。
它向年轻的艺术家们敞开大门,包容他们的困窘与任性,也让他们能由着性子谈天说地、成箱成箱喝酒、听摇滚、给女孩写歌,Party All Night。
肆意青春,就在这里展开。
所以对他们四个来说,选择复古音乐不是怀旧,而是感恩。
记忆里的大院,球队友谊与荣誉,还有成都式的包容,都被记录在音乐里,提醒着他们曾有过多么温暖又百感交集的旅程。
福禄寿改编的《少年》里有这么一句歌词:“但愿自己不会倒在至暗时刻/从前那个少年/我还是那个少年。”
马赛克也曾有过至暗时刻。
2012年,乐队处于低谷期,四个人各有想法,想要尝试的风格太多。
血气方刚的几个人脾气上来,逮着对方的痛处使劲戳,干架更是常有的事。
年轻让他们刚、硬、燥,也差点让乐队分崩离析。
一气之下的夏颖远走新疆,某一天在广袤的天地间,他突然像是被击中一样,意识到自己的渺小。
“我就是个普通人,我很容易满足,不是rock star那种。”
小小的一个乐队,不可能把那么多音乐容纳进来,短暂的生命里,为什么要伤害最爱的人?
随后,四个人重新相聚小酒馆,每个人放一首最近喜欢的音乐。巧的是,所有人都放了舞曲这种令人放松快乐的风格。
就好像上帝在一盘乱棋里开出一条明路,马赛克只需要跟着指引一样,四个人至此才完成了真正的蜕变。
就像林玉峰说的,“摇滚乐拯救了他(夏颖),也拯救了大家”。
少年时,他们还没不明白自己要的是什么,会贪心会闹别扭,也会锋利地割伤对方,最后不欢而散。
经历了至暗时刻的马赛克,终于认清自己,选择了化繁为简的路,逐渐沉淀下来。
和他们一起变得成熟的,还有乐队名字的涵义。
马赛克(mosaic)原本只是机缘巧合,卓越翻词典找到的。
简单易懂,中英文发音朗朗上口,特别好记,最后全票通过这个乐队名。
但后来,四个人都品读出“马赛克”的更多可能性。
它可以是“暧昧摇滚”,一种充满荷尔蒙的音乐类型,表达青春期混沌的情感;
它可以是内心深处的模糊感受,需要一点点解码迷茫,一点点发掘真实的自我;
它也可以是一张X牌,代表打破音乐边界,碰撞融合,无限可能。
四个成员随着这个词的意义拓深,一起成长。
他们度过十几二十岁的“混沌时代”,挨过充满争吵与戾气的“迷茫时期”,到现在,他们把代表无限可能的X牌紧紧握在手中。
所以啊,关于马赛克的未来,敬请期待。
最后再聊七分钟
总而言之,马赛克的气质很明显:
少年感,追求自由,拥有让人快乐的魔法。
无论是在现场,还是在乐夏舞台,马赛克的快乐能量总是能carry 全场,让所有人都跟随他们的音乐扭动身体。
这就是他们的看家本领。
在这个高压高速的时代,马赛克的音乐像一剂良药,专治烦恼苦闷。
只要他们还在唱着,忙碌的都市人总能从耳机里汲取到一丝安慰,相信世界明亮,人间值得。
如果你感到快乐,不妨跟着马赛克的节奏摇摆,获取double元气。
如果你不快乐,就相信石璐说的:
采访、撰文/ 无尽 波妞you
编辑 / 影嘤嘤
视觉/ 剪辑 一朵鱼 Richcat
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