「能变色的滑板鞋」，和「不能拍照的柏林夜店」有什么关系？

「它是一座集零售与共同合作于一身的坚实堡垒，音乐人、艺术家连同任何身份的人都会将这里作为活动的核心场所，它代表的正是唤醒 90 年代柏林的精神。」

柏林独立时尚杂志《032c》创始人之一 Joerg Koch 曾这样形容过柏林米特区的滑板核心场所 Civilist。1990 年，随着柏林墙轰然倒塌，值得欢庆的事情除了越境者能够摘下自己「非法」的帽子外，充满激情、向往文化、渴望创造的年轻人们亦因此得到了更大的自由。在这样的环境下，文化开始在百废待兴的柏林百花齐放。得到自由的东西部的青年，开始以各种形式进行交流，而滑板亦是其中之一，即便来自不同地区，甚至讲着不同的语言，滑板文化如同开放包容的柏林一般，将所有热爱滑板的人们聚拢在一起。也正是因此，90 年代亦成为了柏林滑板文化的黄金时期。成立于 2009 年，坐落在柏林米特区，以一座艺术画廊进行改造而成的 Civilist，便成为了柏林滑板文化的见证者与最好代表。

背景来自柏林第一 Techno Club Berghain

背景来自柏林 Techno Club Tresor

近些日子发布的 Civilist x Nike SB Dunk 用温感材质以「无声」的方式致敬了柏林世界闻名的 Techno 和 Rave 文化。诚然热感的设计手法算是 Nike SB Dunk 上相当少见的一种设计元素，但是关于这双球鞋我们应该记住的远非其惊艳的视觉效果、亦或是二级市场价格。一向注重鞋款背后故事的 Nike SB 和本就是一本厚厚的故事的 Civilist，该被人铭记的事情也远不止于此。

经过一周滑板时的着用，职业滑手王玓的这双 Civilist x Nike SB Dunk 已经带有了更具风格的「战损」效果

图片：王玓 WD

The Last Man Standing

我们的团体选择了自己从小便痴迷的事情，并以此为生。我们热爱从滑板中迸发而出文化，能量以及创意源泉，当你和朋友们一起在做这样的事情时，便很难觉得自己有疲倦的时刻。

——Civilist 创始人 Alex「Foley」Flach

Civilist 店铺

图片：Civilist

因为逐年上涨的房租和建筑条约，不少关于文化的单位纷纷撤离了柏林最中心的米特区，而 Civilist 却成为了 Joerg Koch 口中的「最后站立者（The last man standing）」。曾经有一位前辈和笔者分享过这样一个观点，「每一个愿意用心雕琢文化内容的人，心中大抵都住着一个艺术家。」如果按照这一观点，Civilist 的创始人 Alex「Foley」Flach 和 Andreas Hesse 与笔者应该算得上半个同行，在创立 Civilist 之前，二人均为艺术文化杂志《Lodown Magazine》工作，同样，他们也是滑手。在 Lodown 的画廊中，Foley 和 Andreas 萌生了为柏林滑板文化、街头服饰场景增添一座实体空间的想法。

「与此同时，我们想要让柏林乃至全世界范围内文化场景中的人们有一个能够进行日常社交的场所，我们亦能够在这里举办一些音乐或出版物发布的活动。」借助媒体从业者的资源，Civilist 应运而生，作为一间由滑手经营的滑板店铺、品牌，Civilist 坚信这样的经营方式能够为滑板增添更多乐趣。Foley 还将那些让这间滑板店铺变得特殊的元素和血液中的特质，变成了 Civilist 的服装线。

除此之外，Civilist 还向客人贩卖自家生产的啤酒和伏特加，与品牌的合作，亦不止于产品：柏林滑板盛会 Bright Tradeshow 上与 Nike SB 合作的 Nike SB bar 促成了双方后期更加深度的共同呈现——在 Civilist 隔壁，双方联手打造了一座「联名空间」，Civilist 找来 Nike SB 帮助他们进行店铺的内部装修，而其装饰风格正是致敬了柏林滑手们最爱的滑板场地——旧国家美术馆（Nationalgalerie）。

Clubwear Over Streetwear

时尚从舞蹈中诞生。

—— 柏林 Techno 场景重要人物 Frank Schütte

90 年代柏林 Techno Club 群像

图片：Tilman Brembs

或许看完以上内容，当你穿上 Civilist x Nike SB Dunk 时关于这双鞋的谈资，就已经不止于「这是一双能够遇热变色的 SB Dunk」了。而这双鞋的设计灵感，柏林 80 年代末至 90 年代初的 Techno、Rave 场景，亦是其能够「热感」的重要原因。

Love Parade, Berlin, 1997

图片：Tilman Brembs

历史的原因让生活中柏林的人们不曾受到过真正的「体制」的限制，尤其是在柏林墙倒塌后，可供探索的空间和自由，滋生了各种各样亚文化的出现。除了前文提到的滑板，东西柏林人们体验自由与放纵、互相融入的另一途径，便是 Techno，而这亦为柏林「Techno 之都」的形成奠定了基础。

图片：Tilman Brembs

Raver 们冲进柏林废弃的建筑、无人使用的土地，甚至占领街头，从音乐中找到出口的年轻人在激进的 Techno 之声中探索着工业大国的艺术层面上的体现——Industrial Techno，这种工业风格与机械感共存的电子音乐不仅凝聚起柏林重建背景下的多元化民众，更是催生了「Clubwear」这一名词。信奉自由的柏林人在 Club 中的穿着，亦是百花齐放，完全没有限制。音乐催生时尚是一个永恒不变的话题，所以在 Club 中，制服、运动套装、亦或是滑手们最爱的那些服饰，都是 Raver 们的 Dress Code。

图片：Tilman Brembs

「时尚从舞蹈中诞生」，Frank Schütte，90 年代柏林 Techno 场景中及其重要的大人物这样回忆道。1994 年，沉浸在这些音乐中跳舞的柏林青年达到了 250 万人之多，而他们高达 500 万德国马克的购买力，亦是 Clubwear 的重要催化剂。Frank Schütte 在那个年代在设计师 Stefan Loy 的帮助下，打造出了一系列当时红极一时的「俱乐部单品」：迷你短裙、聚酯纤维晚礼服、塑料材质的包袋，亦或是廉价布料制成的 T-Shirt 上印着的「Rich Bitch」、「Spritzen」、「Porn Star」以及著名的伍斯特笑脸，都是挑逗青年男女肾上腺素的绝佳良药。

图片：Tilman Brembs

对于 Party-Animals 来说，如何「穿着衣服但又尽可能地裸着」亦是当时 Techno 场景中穿搭的重要议题，因为这样的穿着方式除了能够让你在熙熙攘攘的人群中鹤立鸡群外，亦能够解决跳舞太久浑身燥热的窘境。在柏林，除了在像是贩卖着来自世界各地的时尚单品的 Groopies 、 Wicked Garden 这样的店铺中购买夜生活战服外，Raver 们亦喜欢自己动手制作极具 DIY 美学的服饰，荧光色、长毛绒、塑料、以及各种在灯光下能够反射光线的材质，都是 Raver 们最热衷的元素。

No Photos On The Dance Floor

对我来说，Club 是一个能够持续产出影像的抽象机器。

——德国摄影师 Wolfgang Tillmans

图片：Wolfgang Tillmans

即便 Techno 起源于距离柏林数千公里外的另一个工业城市底特律，但是在柏林的 Berghain、Ufo、Tresor、Planet 等在「Techno 之都」历史上有着重要意义的 Club 中，还是有成千上万的年轻人为之痴狂。Techno 不仅催生了原生的「Clubwear」文化，同时还带给了柏林不同于世界上任何地方的夜生活以及 Club 文化。

「NO PHOTOS ON THE DANCE FLOOR! Berlin1989-Today」

视频：C/O Berlin

2019 年 9 月至 11 月，柏林摄影展览馆 C/O Berlin 举办了一场名为「NO PHOTOS ON THE DANCE FLOOR! Berlin 1989 — Today」的摄影展，而这场展览的名字，便是源自柏林 Club 对于客人古怪且严苛的规定——「舞池内禁止拍照」，Club 的经营者们为了保障每一位前来放松的客人能够完全放飞自我，不受相机和闪光灯的打扰而分心，同时亦是为了保护每位客人的隐私（如前文所讲，「穿着衣服但又尽可能地裸着」是 Raver 们重要的穿着信条）。在这一部分，我们不妨通过一组展览上的照片，进一步了解柏林的 Club 文化。

图片：Wolfgang Tillmans

图片：Salvatore Di Gregorio

图片：Ben Di Biel

图片：Camille Blake

图片：Sven Marquardt

图片：George Nebieridze

图片：Martin Eberle

最后，当你有幸亲身去到柏林，感受 Techno 带来的放松和自由时，别忘了，不要在舞池拍照！

Photography / ABIGAIL . J

Design / GLORIA

Text / VV

Editor / VV

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