拍不好综艺的影评人不是好导演。
三船敏郎+黑泽明,是致敬还是抄袭?
国产武侠片,到底何去何从?
哪里能看优酷视频
首播时间2020-8-27
有一种职业,观众烦,演员怕,导演无奈。
那就是影评人。
可真要耍无赖地对他们吼一嗓子:有本事你来拍啊!
人家还真不敢答应,毕竟术业有专攻。
不过勇于突破自我的大有人在,比如《无名狂》的导演——
云中(本名,李云波)
主攻影评人那会儿,云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。
质量自不必说,聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。
有时也不忘皮一下吐槽两句:
什么伍迪·艾伦话唠成精啦,《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。
各种不怕得罪人。
但,拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗?
看看16年的《呼吸正常》,反响就挺不正常。
可人家不服输,这才有了今天要聊的这部武侠片——
《无名狂》
看明白这张海报的玄机没?
构成“无名狂”三个字的,是为本片众筹拍摄资金的影迷。
当年仅头一天,就有4475位影迷众筹82.5万元拍片,热度可见一斑。
然后,监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。
这么做,为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下,重振华语影坛的雄风。
可结果呢?
口碑没狂起来,只剩下无名。
多数观众打分两三星,评价倒也中肯:
优点是,很有大师范儿。
缺点是,很有别人家的大师范儿。
翻译过来:
模仿别人的痕迹太重,表述自己的想法太少。
影评人采用的是理论话语,而不是创作话语。
这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。
故事上,先来个大背景、大世仇镇楼:
明万历年间
两大暗杀组织——无名门、唐门
岂料,无名惨遭灭门,唐门新主遇刺,凶手指向无名门新秀张未然。
为查清真相,无名门新掌门白笑天,抓了张未然的好友郭长生,询问其下落。
同时,镖头王一刀受人之托,护送二人。
至于委托人及其目的,影片没有给出明确交代。
关于两起凶案,郭长生、白笑天,以及小师妹三人各执一词。
人物:一个癫狂的人,一个稳健的人,还有一个女人。
过程:通过三串零碎的记忆,极力拼凑出当年的真相。
这样的设定,很难不让人联想到《罗生门》。
其次是表演。
演员都是新人,条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。
毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。
男主方面,就拿郭长生来说:
绑手绑脚的狼狈相,大吼大叫的情绪化行为。
一看就是个狂傲不羁的盗贼。
可看完后,不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗?
一味模仿,把三船敏郎的玩世不恭,硬生生弄成了郭长生的冒傻气。
开场,师傅与张未然对话时的正面镜头,效仿的是《影武者》的能剧式拍法。
布景上,无名门比武场周围,由白色帷幕包裹。
而在黑泽明的《乱》中,四周也由印有家徽的幕布围绕。
至于服化道,怎么看怎么像《王者天下》里的李信。
哪怕是动作戏,也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。
白笑天去抓郭长生,两人竹林相遇。
看竹絮一点两点三点四点连成线……
郭长生穷途末路,以拳头相拼。
白笑天镇定自若,以油伞相迎。
伞转,拳头的发力被消解。
确认过眼神,是看过《十面埋伏》和《影》的人。
在最后一场旷野大战中。
上一秒,三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。
下一秒,王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。
就问导演是有多爱国师。
客观来说,《无名狂》的镜头很有设计感。
结果站在巨人的肩膀上,腿一抖,下不来了。
说好的群英荟萃,结果成了萝卜开会。
武侠片的冲突,主要围绕江湖恩怨展开。
当下,编剧喜欢将一些反传统元素,加入传统恩怨情仇中。
比如陈可辛的《武侠》:
传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织,过平凡日子;
反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。
再看吴宇森的《剑雨》:
传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘,以及与杀手集团间的恩怨。
反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。
争夺达摩遗体,不是为了称霸武林,而是为了治病、回家下面条,以及满足老太监做男人的梦想。
到了《无名狂》,所有恩怨情仇都成了老调重弹,没加入任何特色元素。
首先是集体冲突——
无名门与唐门的世代征伐。
然后是个人恩怨。
只因被无名门掌门猥亵,小师妹开始寻仇。
她送给每位门徒一个手镯,以示好,勾起彼此间的争斗。
白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位,产生冲突。
灭门前,白笑天看到比武场只有张未然一人活着。
而张未然在与师傅躲进暗室后,又隐约看见一个白衣人杀了师傅。
两个人都是替师门报仇,才与对方结下梁子。
此外,还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。
小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。
当她灭了无名门和唐门,小师妹才发现:
除了无名门,也无别处容身;
除了两位师兄,也无别人真心待己。
于是,她将无名门改成无名之庵,试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。
可醉心复仇的对方,未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。
只得叹一句:花有重开日,人无再少年。
倘若线索明晰,这些注重情感表述的冲突,也会为故事增色。
可惜的是,几组恩怨,被琐碎的剪辑弄得面目全非。
加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上,别说融入情境了,人物逻辑能捋顺都很难。
最后对战,郭长生说张未然已死。
再看白笑天的反应:杀你杀他都一样。
这是什么逻辑?
更琢磨不透的是王一刀。
前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门,下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。
一点铺垫也没有,就一段莫名其妙的自白:
仅仅死了几个看似不亲的同伴,再弄一堆佛家术语,刀哥就悟了。
人物动机不充足,太多留白,需要观众自行脑补。
之所以有这些bug,一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。
另一方面,则要归因于当下武侠片的普遍审美。
如今,武侠片从恩怨情仇的动态传奇,向写实化的静态呈现靠拢。
尽管像徐克那样的导演,依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。
就大势而言,去戏剧性的写实是主流发展方向。
拿两部作品举例:
一部是徐浩峰拍摄的《师父》,一部是王家卫的《一代宗师》。
徐浩峰的特点是隔。
动作戏看着“笨拙”,有种现代戏剧的间离感。
只要一式,就能出奇制胜。
没有拉长中间对战的步骤,简化处理。
另一个就是王家卫的诗意影像,与台词渲染。
《一代宗师》里关于时代的探讨,以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。
就拿花楼会战来说,动作戏拍出几分暧昧。
无论是隔,还是诗意,基础是实打实的动作。
徐浩峰着眼于击杀的写实效果,没有情绪渲染,让兵器绽放原有的魅力。
王家卫在渲染氛围的同时,还把原有的力度以及招式呈现出来。
再看《无名狂》,动作戏跟感情戏一样,省略了中间的过程,直奔结尾。
动作更多是站不住脚的架空。
刻意追求一种先锋性,少了本该有的一招一式的落地感。
张未然拿个木棍子跟白笑天对打,像极了小孩子过家家。
观众看到了隔和诗,却看不到背后一板一眼的真功夫。
一把大刀,你当飞刀用,还练就多年。
武打动作更多是导演的闭门YY。
条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。
特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人,之后拿起导筒,弄出个新浪潮。
痞子昆也是,属于那种录像厅里的大师。
影评人的优点是理论评述,缺点是拍摄实践。
如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影,形式有了,就看怎么打磨剧本,塑造人物。
当理论结合实践,不知那时的华语武侠片,又会是一番怎样的光景。