耗时五年的大制作就这？4.7分「花木烂」
花木兰
导演:妮琪·卡罗
编剧:劳伦·希内克/里克·杰法/伊丽莎白·马丁/阿曼达·斯尔沃
主演:刘亦菲/甄子丹/巩俐/李连杰/李截/安柚鑫/马泰/赵家玲/郑佩佩/温明娜
怀念跳舞唱大戏的木兰
东方学视角下的木兰
女权话语下的木兰
哪里能看影院
首播时间2020-9-11
从今年3月一直等，等着仙子下凡尘，结果……
评分掉到4.7，下限在哪难定论。
土味海报太辣眼，没有歌舞也犯困。
子丹大哥女嫁女，巩皇变鸟不成隼。
凤凰展翅维密秀，气功拿下星战粉。
你问条姐看了啥？
莫不是那米奇老鼠智商又掉线，弄了个不中不西银样蜡枪木兰魂。
迪士尼真人动画改编电影《花木兰》，国内院线今天正式上映。
不过从上周开始，对这部电影的声讨就已铺天盖地而来。
关于《花木兰》，我们只像开篇一样，听了一段打油诗。
至于产生土味审美的原因，以及对跨文化符码电影的创作反思，完全没有。
那今天，条姐就将最近有关《花木兰》的讨论整理一番：
当我们谈论木兰时，我们到底在谈论些什么？
01
首先，真人版《花木兰》的实质是动画改编。
它保留了很多动画里的桥段。
开场的戏弄媒婆。
还有，条姐非常喜欢的雪崩制敌，也被还原。
木须龙、蛐蛐，这些讨喜的角色被替换，或拿掉。
木须一角，在真人版中完全让位于那个从石像中幻化出的凤凰。
巩皇饰演的女巫化身成鹰，也跟动画有关。
但原动画的类型还是一出杂耍歌舞喜剧。
真人版最大的改动，就是迪士尼抛弃了原有的丰富人物形象的歌舞表演。
歌舞替换对木兰到底有没有影响？
这个问题，可以变成对迪士尼在改编问题上的灵魂拷问——
没了歌舞，迪士尼到底还能不能拍出一部正常的电影？
歌舞的肢体动作被剔除。
但杂耍性的喜剧桥段还是保留了下来。
比如真人版开场戏弄媒婆，木兰接杯子的动作，没有歌舞的衬托，显得过于违和。
还有关于动画电影的主旨。
动画中的主旨讲的是做自己吗？
是，也不是。
从中国传统故事的替父从军，到动画中木兰的自我证明。
行为的前因是媒婆事件，即木兰需要一个契机来证明自己的价值。
木兰要的是证明自己，而不是做自己。战场不是她的必然选择。
动画所呈现的主题，更多是一群小角色，在一系列事件中，实现了自己的人生价值。
它重在反映：
集体群像在性格上的转变。
首先是木须龙，一开始祖先并不想让它去保护木兰，毕竟成事不足败事有余。
然而，正是木须龙假传军令，才让木兰展现了自己的军事才华。
同时，在皇城守卫战中，也是木须龙点燃火药，出奇制胜。
再看士兵方面。
动画里有首歌，中文版是成龙大哥唱的《男子汉》：
“为何这群士兵，都像个姑娘。”“笨拙散漫又扭捏。”
歌词讲的是要成为男子汉一样的士兵，不能认输，内心坚定。
一开始，这群士兵打仗不行，还不肯吃苦耐劳。
在将军李翔的训练下，士兵们也在皇城守卫战中保护社稷安危。
原版动画里讲的是群像转变。
到了刘亦菲这版《花木兰》，转变的只有木兰一个人。
所有的人都为木兰服务，配角的形象和转变被弱化。
战友们除了在最后一仗拖延时间，其他情节作用不大。
另外，“证明自己”的主旨成了“做自己”，有种丑小鸭变白天鹅的感觉。
木兰身上有一股“气”，这种力量只有男人才有。
她一开始不被接受，后来奋勇杀敌，运用“气”战胜敌人。
对自己潜在能力的挖掘，多了一份天注定的意味。
军营的戏份，更多成了木兰看清自己，而不是锻炼自己的过程。
被保留的夸张动作，以及被剔除的普遍人性。
让故事从杂耍喜剧，变成了一个杂耍正剧。
02
既然聊到“气”，很多观众拿它开玩笑，说太像《星球大战》里面的原力。
不错，这种将力量上升为客观唯心的思维方式，的确有些西化。
而且把中国的气功，简单地理解成一种内在的神性物质，也有失偏颇。
就连叙事方面，《花木兰》还是遵循西方个人英雄主义传奇的叙事模式。
约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》一书中写道：
英雄之所以是英雄，重点在于：遇到困难之后的死亡，以及死后重生。
哈利·波特得被伏地魔杀死，只有身上属于伏地魔魂器的部分泯灭，才能战胜对方。
漫威的终局之战，也是在英雄们全面复活后，才对灭霸展开群体攻势的。
于是，很多读者又会上升到萨义德的“东方学”批判。
萨伊德认为，由于历史的遗留问题，西方在窥视东方时，总会带有他们的成见。
从而，西方人眼中的东方，不是一种真实的东方，而是被“魔化”后的东方。
然而，任何凝视都会有主观介入。
所以，条姐在此不想针对文化话语霸权的事展开讨论，而是以平民化的思维进行分析——
难以调和的文化差异
就拿真人版里最让人出戏的一个设定来说：
电影里出现的都是汉字，但演员说的全是英文台词。
这种违和感在所难免。
文化符码的乱用，不仅仅只有这一处。
先看媒婆门前的对联。
上联：愿天下有情人终成眷属
下联：愿世间眷属全是有情人
前一句，出自元杂剧《西厢记》：“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属。”
且不说北魏时期的花木兰，为什么会有元代《西厢记》里的唱词。
单就一首打油诗，居然能改成仄起平落的对联……
唉，难为郑佩佩老师了。
其次是凤凰这个意象。
片中用凤凰指代木兰成为真正的自己。
寓意没问题，但在中国神话中，凤凰根本没有浴火重生这一能力。
中国古代的凤凰，非梧桐不栖，讲的还是自我高洁的品性。
郭沫若在《凤凰涅槃》中，把东西方凤凰意象做了区分：
天方国古有神鸟名“菲尼克司”，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。
按此鸟殆即中国所谓凤凰：雄为凤，雌为凰。《孔演图》云：“凤凰火精，生丹穴。”《广雅》云：“凤凰……雄鸣曰即即，雌鸣曰足足。”
只因被翻译成凤凰，所以两个物种的功能被重叠。
吐个槽：东方奇女子弄个维密大翅膀，到底是东方知性，还是西方性感？
至于丹凤眼、八字胡的刻板印象，条姐就不再赘述了。
与其说强权审美，不如说真人版《花木兰》是文化胡乱碰撞后的四不像。
03
现如今，女权运动高涨，那么，一部以女性为主角的电影势必也要融入大潮。
片中，有一组对应的女性形象——
刘亦菲饰演的花木兰，以及巩俐饰演的女巫。
豆瓣人物角色里写的是“女巫仙娘”，拿白骨精扮相都比这白蜡脸要仙。
她们一开始都不被男权社会所认可。
木兰通过自己的努力，战胜敌人，获得了（男性的）尊重。
但是，女巫因为始终被单于控制，没有办法逃离他的奴役。
女巫不仅被束缚，还受到坏分子的PUA。
至于最后，女巫本都坐上王位，结果木兰几句话就把对方说动。
带木兰去找皇上不说，还使其为自己舍身取义。
条姐默默点赞：女性PUA起来，比男的还厉害。
看似是女性成功，实际上，还是男权下的自我认可。
木兰需要承认自己是一个女人，然后才能运用本应该属于男性的能力“气”。
这也造成木兰成功的悖论：
认同自己的女性身份，并凭借男性能量，以进入男权体系中。
同时，我们也要看到真人版《花木兰》对当下女权思维的映射。
这还要回到之前关于“证明自己”与“做自己”的区别上。
真人版强调的是天选之女，讲的是木兰有“气”，需要展示出来。
这会陷入一个思维僵局：关于本源的讨论，关于对错的争辩。
男权是历史问题，不是一方刻意地压制另一方。
一些极端主义的女权者，认为女性需要夺取绝对真理，反过来压制男性，并把“证明”和“做自己”混为一谈。
前者是理性的，后者是感性的，甚至是以绝对自我标榜混乱的自我满足。
拿郑爽举例，无法控制自己的情绪，这种做自我，试问哪个女权者敢说这是自己的偶像。
所以，《花木兰》在女权的问题上，还是理想化的。
木兰找到自己的气，并下意识地归附于男权社会的甜言蜜语中。
这与一些倡导绝对自我的极端女权趋势不谋而合。
讲了这么多，《花木兰》的骂声还得归因于跨文化。
近些年，此类跨文化的电影有很多，比如《喜福会》《摘金奇缘》《别告诉她》。
去年的《别告诉她》，的确引起不小轰动，甚至有人对女主角奥卡菲娜的颜值加以诋毁。
对于那部电影，条姐对影片背后的文化冲突更感兴趣。
《别告诉她》中有两组情感态度，但放在一起就有些矛盾。
首先是对于奶奶的情感，比莉真的很关心奶奶，不然也不会大老远跑回国。
楼下练气功的情节，也反映了比莉对奶奶的爱。
但这又引出另一个文化批判模式：
长辈不愿意告诉奶奶实情，同时，蒙太奇又将儿女的哭泣与先贤石像进行对比。
对中国传统文化，导演又持有批评态度。
但这种抨击造成的效果很奇怪。
不告诉老人真实情况，在中国能不能作为普遍现象存在？很难说。
看似典型的戏剧冲突由于地域的不同，变得不再典型。
《花木兰》的评分就这样了，神仙姐姐也无力回天。
所有关于价值观的讨论，比如“忠勇真孝”的四字心诀，只流于表面。
文化差异，以及文化接收过程中的问题，还将存在下去。
改编的重点，就在于是不是想当然。
什么时候能把文化间的这种想当然剔除掉，到时候，就算木兰跳着舞荣归故里，观众都不会觉得难以接受。
图片来源网络
责任编辑：成濑四喜丸
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