最被低估的华语影帝：曾经笑过他的人，现在都被他搞哭了
在《我和我的家乡》中，最赚人眼泪的段落当属《最后一课》。
片中的范伟饰演一名乡村教师，无悔付出十年青春，改变了一群孩子的命运。
而他横跨两个时间段、对两个不同年纪的角色塑造，也让人印象深刻。
去年，我们曾为大家聊过这个“最被低估的华语影帝”。
今天，有必要重温一下：
让人笑又让人哭的他，到底是怎样炼成的？
提及范伟的名字，相信不同的人会联想到不同的标签：
他是春晚常客，和赵本山组成的黄金搭档逗乐了小荧屏外的观众。
他也是金马影帝，以“静水深流”式的表演征服了大银幕下的影迷。
他还拄过拐，推过车，在维多利亚酒店吹过牛，在火车上打劫过IC、IP、IQ卡……
上：小品《卖拐》
中：电视剧《马大帅》
下：电影《天下无贼》
可以说，范伟为其所饰演的每一个人物都注入了鲜活灵魂，让其有着经久不衰的生命力。
而他本人也具有一种相当神奇的魔力：演得好小品、喜剧，也演得好深刻的现实题材电影。
这不禁让我们产生好奇：
既能逗观众笑，又能让观众哭的范伟，到底是怎样炼成的？
让人笑的范伟
范伟于上世纪60年代，出生于沈阳一个普通的工人家庭。
他的双亲都不是演员：父亲只是工厂里的宣传干事，而母亲则是个营业员。
但范伟却从小就对艺术感兴趣，并立志把它当做今后的事业。
1978年，16岁的范伟开始跟随沈阳曲艺团的陈连仲学习表演。
经过5年的学艺，范伟于1983年正式考入沈阳曲艺团，由此开始了自己的相声生涯。
在表演相声的那些年，范伟算不上非常出彩，但是却为今后的转折买下了伏笔：
他写的第一个相声作品《一个厂长的日记》，就被拿到了中央人民广播电台进行展播，从而奠定了沈阳曲艺团的骨干身份。
有了被大众认识和记住的资本，范伟随后结识了生命中一个重要的人：赵本山。
1993年春晚前，已名颇具知名度的赵本山，想要找人饰演小品中的一个角色。
他第一时间想起了范伟，邀请其赴京进行试角。
在北京排练了多天，范伟非常兴奋，以为自己能够登上春晚舞台。
没想到的是，最后由于春晚导演不想换人，范伟的愿望终究落空。
赵本山后来回忆道：他没吵闹没抱怨，在腊月二十七雪夜悄然走人。
可能正是这种不骄不躁的品质，让赵本山更加坚信自己的眼光，于是在当年的四月份两人合作了小品《走毛道》。
从此之后，范伟开始搭档赵本山，成为了春晚上的常客。
用家喻户晓来形容范伟演过的小品，可以说是毫不为过。
即便你没有看过，但你一定也记得他那些经典的台词。
“这是什么造型啊”、“人跟人的差距，咋就这么大呢”、“忽悠，接着忽悠”。
光是看到这些台词，相信大家就能脑补出“范式幽默”的表演风格，甚至忍不住大笑了。
也因此在很长一段时间里，范伟作为赵本山身边的绿叶，成为了每年春晚观众最期待的身影之一。
在小品之外，范伟也出演了不少喜剧题材的电视剧。
无论是《刘老根》中的药匣子，《马大帅》中的范德彪，还是《乡村爱情》中的王木生，都被注入了范伟的个人风格。
尤其是范德彪这个角色，直至今天仍然是B站上鬼畜区的红人之一。
网友们乐此不疲地捧腹于范德彪一角，并将其他剪进了各种片段和恶搞视频里。
这种现象的背后，其实恰恰反映了范伟对喜剧人物入木三分的刻画能力。
B站范德彪剪辑
要演好一个喜剧人物，让观众发自内心地笑出来，并非一件易事。
范伟老成的长相和憨厚的气质，为他饰演喜剧人物起到推波助澜的作用。
在很长一段时间里，范伟虽然担当主角的机会不多，但总能在喜剧片里占有一席之地。
从《天下无贼》中的劫匪，到《道士下山》中的药店老板；从《私人订制》中的司机，到《非诚勿扰》里的投资人。
可以说，只要有范伟在的戏份，一定承包了全片最重要的笑点。
上：《非诚勿扰》
中：《道士下山》
下：《私人订制》
众所周知，在喜剧和悲剧二者间，前者更加难以演好。
经过多年的磨练，范伟对于喜剧表演早已驾轻就熟，并形成了自己鲜明的“范式幽默”风格。
从名不见经传到家喻户晓，范伟为了逗笑观众到底付出了多少艰辛，我们不得而知。
唯一可以确定的是，“喜剧表演艺术家”这个公认的身份，是岁月给予他最好的赠礼。
让人哭的范伟
依靠春晚成名后，范伟并未止步于春晚。
同样，靠逗笑大家而让大家记住之后，范伟也并未止步于小品和喜剧。
作为一个天性敏感和细腻的人，范伟不仅仅满足于取悦观众的快乐，他更想成为一名正剧演员。
因此，范伟来到北京之后，就把目光放在了文艺片上。
一个悲惨的现实是：出于对范伟的刻板印象，大多数导演都不敢请他来演正剧。
2004年，范伟看上了一个叫《看车人的七月》的剧本，非常喜欢，立马给导演打电话毛遂自荐。
只可惜，导演在电话里委婉地拒绝了他。
范伟仍不死心，积极试戏，终于靠自己的表演让导演信服，也获得了演出的机会。
在这部电影中，范伟演活了一个平凡的看车人。
《看车人的七月》剧照
2006年，范伟接到了一部叫《芳香之旅》的文艺片，搭档张静初饰演男主角。
凭借这部电影，范伟获得了他人生中第一个电影奖项：开罗国际电影节特别表演奖。
这个奖项不但激励他继续转型，也让更多文艺片导演发现了范伟的才华和演技。
《芳香之旅》剧照
到了2008年，范伟接到了一部更能体现其演技的代表作《耳朵大有福》。
在片中，范伟饰演的“大耳朵”王抗美是一个退休员工，兢兢业业工作了几十年。
他满心期望自己退休后的生活能够家庭和睦，万事顺意，但现实却恰恰与之相反。
在黯淡的故事背景中，处处可见小人物对于生活的无奈，以及对于现实环境的讽刺。
范伟以其细腻入微的演技，让观众感觉到王抗美就像是身边的真实人物，并为其悲凉的人生叹息落泪。
纵观范伟所饰演的这些文艺片，你会发现他所饰演的大多都是小人物。
在波澜不惊的故事里，为一个又一个充满悲凉人生底色的人注入灵魂。
启发了观众对人生的思考，也触动了人性深处的悲悯，于无声处牵动起旁观者悲伤的情绪。
影帝范伟
范伟是一名有天赋的演员。
他在采访中表示，即便在最平常的场合，他也总能看到别人不易察觉的小细节，并把这些观察运用到表演中去。
“有次吃饭，我看旁边那桌有个人，衣服穿得特体面，但他吃完饭拿起一根牙签剔牙，剔完牙，把牙签掉个个，继续挖耳朵。一看这个细节我就知道，他即便现在再有钱，也是白手起家，不舍得浪费任何东西。以后遇到合适的角色，这个就用得上。”
这样的例子，在他的电影中也经常出现。
比如《耳朵大有福》里，范伟饰演的退休职工有一幕吃鱼的戏。
在吮吸鱼肉时，导演专门给了一个特写，范伟两三下就将鱼肉分毫不差地送进嘴中。
如此熟练的本领，将人物的穷酸劲儿体现得淋漓尽致。
范伟对身边人物的洞察，被他巧妙地运用到了角色塑造中去。
比如《乡村爱情》中王木生这个角色，其口音就来自于对身边亲戚的模仿。
还有《刘老根》中药匣子这个角色，同样有着范伟身边的人物原型。
当然，光有天赋是远远不够的。
于一个好演员而言，后天的努力更能影响其对剧本中角色的还原度。
在拍《芳香之旅》时，范伟所饰演的老崔是一名劳模。
刚拿到剧本时，他为了更好地揣摩角色就手写了一万多字的人物笔记。
为了让自己的形象更加贴近劳模这一角色，他坚持三个月没吃主食，瘦了近20斤。
《芳香之旅》剧照
在电影《手机》中，范伟所饰演的砖头哥是一个河南人。
为了演好这个角色，他专门跑到郑州，找正宗的河南人一句一句纠正口音，跟吃烩面的大哥找人物状态。
对一个人物的语言和状态钻研到如此程度，范伟下的苦功夫让人不得不服。
《手机》剧照
前年上映的《不成问题的问题》，将范伟送上了金马影帝的宝座。
片中，范伟将农场主丁务源一角剖析得精辟至极，其八面玲珑的性格让每个观众看完都不得不拍手称赞。
金马奖评委会评价范伟：“把老舍的文字表演得栩栩如生，把诚恳演得极端可怕，又非常细腻”。
《不成问题的问题》导演梅峰，盛赞范伟的演技：
“范伟不光个人演技了得，还能看出对手的状态和火候，在恰当的时候用恰当的力气。”
此片的摄影也形象地比喻道：
“范伟就像一台3D打印机，无论你要什么，他就给你完美呈现出来。”
如此静水深流式的演技之下，是范伟在演员这条道路上长达数十年苦心孤诣的积累与坚持。
在影视行业百花齐放的今天，真正的好演员却变得越来越稀缺。
怎样才算是真正的好演员？
不同的人可能会给出不同的回答，但有一个关键词，一定是大家共同的答案——
信念感。
试想一下，如果一个演员所饰演的角色，连TA自己都不能相信，不能全情投入，又怎么可能会打动观众呢？
这也是文章开头所提出的那个问题，范伟为什么能让观众又哭又笑最重要的答案。
可以说，范伟在自己所能达到的范围内，将一个角色各方面的各种可能性都做到了极致。
同样是《芳香之旅》的幕后故事，在手写人物笔记、减肥三个月的努力之外。
范伟还在私底下去过医院，观察植物人的状态，以更好地诠释老崔这个角色在电影后半部分的状态。
他发现，真正的植物人并非常人所以为的，完全一动不动。
如果外界环境发生变化，植物人也会随之产生一些细微的反应。
于是在影片中最后一幕，当春芬坐在植物人老崔的病床前，一边流泪一边说“我错怪你了”。
床上已经变成植物人的老崔，眼泪也恰好在这一刻流了出来。
不快不慢，不偏不倚，却好似一把温柔的刀插在观众的心尖上。
范伟后来在一次采访中回忆道：
“我感觉眼泪流出来的一刹那，是我2006年最快乐的一个瞬间。”
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