文/Mavis
接触舞蹈也有些时日。对于怎么跳岀吸引观众的舞蹈，还是需要费心专研的。
许多学员一直在跳基本功，并且还是那种对待动作将就之人。
常出现“三天打鱼两天晒鱼”，难以坚持。
因此，基本功一直被老师说，需要多练。质感在大脑中是个模糊的概念。
一个基本功动作一板一眼，至少一支舞码需要传递给观众的信息是什么呢？未深入思考。一味在纠正基本功与反复学习的道路上。
我们从以下七方面来讲讲舞蹈质感需要注意些什么？
一、眼神于舞感，有化龙点晴之妙用。
开始练习时，可能会觉得怪怪的，很丑，很别扭。大部分人天生舞感不好，后天我们得需要专学技巧，达到能够随意处理舞蹈中的能力。
眼神在基本功训练过程中，也少有老师强调。当我们基本功达到一定水平，可以适当加入复合眼神训练。
比如，一直不看观众，一直对着观众笑，整支舞下来，显得人很傻，自顾自跳，很假，假得怀疑人生。最终呈现的作品，可想而知，很平淡，不吸引观众。除了美美滴、仙仙的。
从现在开始，眼神是你必练的舞感技巧之一。
二、表情 ，让舞蹈更具有灵魂。
我们还要加表情，不仅只有眼神表达哦！还有上下抬头、左右偏头。这些不同配合，会传递给观众不同的情绪。
比如俏皮可爱、傲娇、自恋、开心、生气、顽皮、耍酷、妩媚、典雅等。一支好的舞码，是需要不同表情来诠释的。
它不是一味的傻笑，不自然，娇揉造作，需要发自内心恰到好处的表达。更不是“东施效”的错觉。
我们平时多进行脸部表情练习，才能够融汇贯通到舞码中。
三、头部及胸腔三角区域的重要性。
左右下巴稍倾斜，及角度多少都有讲究。以及后仰、前倾、胸腰力量多少、点肩、后躺等，它们的线条是否具有美感，这些都是要考虑。以及角度的摆放，都是要观察到的。
四、膝关节，是舞蹈的呼吸
膝关节，关系着呼吸及动作的延伸。比如：正驼骆复合左右错步时，膝关节的配合很重要。及上步时，膝盖的伸直状态。
五、手与中段、步伐配合先后顺序，抑或同时流动，让舞蹈更具有层次。
先有手臂，之后再是基他动作。速度再快的动作，也有这个层次。还有头颈部的线条如何？都需要考虑。
六，所有音乐，都要清楚节拍。
任何一支舞蹈，先把动作理顺，能用身体游刃有余处理。如果仍不熟悉，脱离音乐喊节拍训练，待熟悉之后再同音乐喊节拍，直到合上音乐为此，这也是驾驭音乐的最好训练方式。
七、呼吸分自然呼吸与舞蹈呼吸处理。
呼吸在舞蹈中具有动作延伸、停顿之感，所以在舞码中要学会分辨与掌握。
最后：
总之，要打造一支好的舞码，要有耐心，反复的练习与观察的能力。
不可点到为止，而是需要不断录视频来纠正。
当然，这些也是建立你强大的理论基础之下，才能完成。不是你一开始就能很好的掌握。还需要结合自己的实际情况出发。