他在通往一个我看不见的世界

山本昌南（Masao Yamamoto），是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。代表个展有《川》等。他1957年出生于日本爱知县，最初学习油80年代开始出现在摄影界。

山本昌南（又译山本昌男）

他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本省的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。

山本昌南作品

山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。尽管后来他在世界各地的展览很频繁，但仍不能打断他平静淡然的生活与心性。人们仍可以在富士山下看见他品茶读书眺望远方的身影。

山本昌南作品

细看山本昌南的作品，总有种历史的厚重感与复古感，略微泛黄的纸质以及上面粗糙的线条，映出的仿佛是光怪陆离之外的另一个世界。

山本昌南作品

“如果我们能握住这张照片，代表着我们能保有这份记忆。”

“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”    ——山本昌南

山本昌南的镜头透漏着暧昧的孤独感，这种沉默背后的世界，是让人发出深思的。那种对于美的追求与中国色彩丰盈的美学追求有着鲜明对比。他追求用极简的黑白黄色调来展现触动人心的生活细节。蝶翼，飞鸟，碎石，枯枝……所有捧在手心毫无重量的东西在他的镜头下都被赋予了沉甸甸的份量。

山本昌南作品

山本昌南的作品大多没有明确的分界线，风景与人物，大地与天空，古铜色的光线，仿佛是从静谧幽深的大地深处穿梭而来的精灵，是从虚空来到现实的温柔光影。

山本昌南作品

山本昌南最具代表性的作品是《净》。

“生活在丛林中的我，感受到很多珍贵的事物正在大自然中悄然呼吸。

我称这样的存在为“净”（Shizuka）。”

净，代表着纯净，不染尘埃，不陷泥潭。山本昌南是这样，他的作品亦是这样。

山本昌南作品

在山本昌南混沌的镜头下隐藏的生命力，仿佛你稍有心去触碰，便会苏醒。那背后藏匿着尘埃般谦卑而引人垂怜的记忆，似乎也是我们古老的记忆。

山本昌南作品

山本昌南对于“空”与“净”的追求，是超越所有人的。他对于生命，情感，轮转，灵魂的表达是穿越到遥远的未来的。在一片沉静得以保留的世界，所有人都是最初的模样。

山本昌南作品

“清澈里与外，红叶满长天。”

山本昌南作品

山本昌南作品

山本昌南作品