1. 最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周朝。
2. “楷书”又叫正书。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴。
3. 在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是篆书、隶书、草书、楷书、行书。
4. 临池是学习书法的别称，临摹是学习书法的基本方法。
5. 硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。
6. 硬笔行书，俗称连笔字，除书写工具不同外，和毛笔行书一样，实质上是介于楷书和草书之间的一种书体。
7. 行书书写时，笔画省简不多，写得比较端正、平稳，近于楷书的，叫做行楷；省简较多，写得比较放纵、流动，近于草书的，则称为行草。
8. 行书是楷书的草化，“行者，流行或行走之意”，它的最大特点就是一个字行。
9. 行书以其变化灵活的笔画、结体和布局，给人以流动潇洒之感，具有很大的实用价值和艺术价值。
10. 书法之妙，全在运笔。写毛笔字，执笔在指，运笔在腕；写硬笔字，执笔在指，运笔也在指。
11. 行书的运笔较为迅速，各笔画之间讲究相互呼应，这就出现了细若游丝、若断若连的痕迹，即所谓的牵丝。
12. 硬笔，主要用钢笔、圆珠笔、签字笔和书法笔，以出水流畅，笔尖不拉纸为宜。
13. 钢笔水有纯蓝、蓝黑和碳素墨水之分。一般说来，碳素墨水浓度适宜，色质纯正，不易褪色，效果较好。
14. 保持正确的书写姿势，不仅有利于写好字，更有利于身心健康。写字正确的坐姿应该是： 头正，身直，臂开，足安 。
15. 学习硬笔书法离不开临摹。摹帖注重结构，临帖偏重笔意。正确的步骤应该是先摹帖，后临帖，先求形似，再求神似，循序渐进，形神兼备。
16. 汉字形体的最小书写单位是笔画。写字时，由落笔到抬笔，叫做一笔或一画。
17. 汉字的八种基本笔画是点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折，练好笔画是写好字的基本功。
18. 先写撇笔，再折笔用力向右上挑出，叫做撇折挑。
19. 偏旁部首是汉字构成的重要组成部分，细分的话，大致是位于左旁或右旁的叫做偏旁，位于字头或字底的叫做部首。
20. 用薄纸蒙在字帖上隔纸描写的方法叫摹帖，比照着字帖写叫临帖。
21. 摹临字帖要做到“三到”，即眼到，心到，手到。
22. 有的人单字写得还可以，但组成篇章就难看了。这里的问题是不善于处理字与字、词与词的关系，不善于把握行气。
23. 在日常工作和生活中，常常需要签名，古人称之为花押，是很郑重的事情。
24. 把名签好，把字写得流畅、生动，可以反映一个人的精神面貌和文化修养。为追求效率，签名以行草书为宜。
25. 姓和名大小相等均一，笔画中规中矩的签名法叫做均衡法。
26. 硬笔书法借鉴毛笔书法不能停留在机械模仿上，应该根据硬笔独有的特性来扬长避短。毛笔书法以用笔为上，结体次之；而钢笔书法与此相反，以结体为上，用笔次之。
27. 硬笔书法与毛笔书法的主要区别是笔头性质不同，执笔方法不同，笔法风格不同。
28. 行书是由楷书演化而来的，但比楷书书写简便、流畅。
29. 我国汉代的代表性书法是汉隶。
30. “楷书四大家”分别是颜真卿、柳公权、赵孟頫和欧阳询。
31. 米芾，人称“米颠”，是“宋四家”之一，其代表作品有《虹县诗》、《多景楼诗》、《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
32. 中国书法的觉醒时期是魏晋时期。
33. 魏晋时期书法方面最具代表性的人物是王羲之。
34. 宋代行书“四大家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
35. 成语“颜筋柳骨”中的两个书法家分别是颜真卿和柳公权。
36. 乾隆非常喜欢的“三希堂法帖”分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。
37. 中国古代历史上，一些杰出人物在某方面所取得的卓越成就都会被后人冠以称号。如草圣张旭，乐圣李龟年，茶圣陆羽，画圣吴道子，医圣张仲景，书圣王羲之，史圣司马迁，诗圣杜甫，曲圣关汉卿，词圣苏轼。
38. 一支好的毛笔要具备尖齐圆健“四德”。
39. 宣纸产自我国安徽省宣州。
40. 历代流传下来的好的书法作品可供人们效法学习的书迹通常称为“法书”或“法帖”。
41. “蚕头燕尾”是指隶书横画两端的笔势，起笔处似蚕头，收笔处似燕尾，呈向上飞扬的气势。
42. 章法又称谋篇、布局或布白，是指整幅书法作品的格式，包括字与字、行与行之间的关系处理，总体视觉效果的表现，以及题款、印章位置的安排等。
43. 题款，也称落款，写在正文前面的，叫上款；写在正文后面的，叫下款。
44. 题款的位置要根据正文书写完毕之后所留下的空白来决定。空白少，题穷款，有时只写书写者的姓名。空白宽绰，则题富款，把正文的出处、书写时间、地点、缘由，甚至创作时的感受和姓名都题在上面。
45. 印章，也称图章，从内容上看，可分为名章，闲章两类。
46. 盖在作品起首处的印章叫引首章，盖在正文和下款之后的印章叫压角章。
47. 印文凹进，盖出来后为白字红底，分量重，叫做白文或阴文；印文凸出，盖出来的印为红字白底，分量轻，叫做朱文或阳文。
48. “雅鉴”、“惠正”、“大雅”、“惠存”属于题款上款敬词，“敬书”、“拜书”、“谨书”、“顿首”则属于下款敬词。
49. 一幅书法作品章法的三大组成部分主要是正文格式、题款和印章。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个相互协调、完美和谐的整体。
50. 汉字自上而下，由右及左的竖写方式曾经在我国实行了几千年。横写比竖写更为快捷，阅读也更为方便。1917年，我国新文化运动的先驱者钱玄同在《新青年》上首次提出将汉字横写。
51. 根据《现代汉语通用字笔顺规范》，笔画数量相同的字应按起笔为横、竖、撇、点、折的顺序来排列。
52. 毛笔的执笔方法通常是“五指执笔法”，硬笔则是三指虎口执笔法。
53. 写字与书法都要以汉字为基础来书写，都要体现出一定的美感， 但两者的性质是不同的。写字讲求实用性，书法追求艺术性。
54. 书法作为线条造型艺术，点画的线条美集中表现在字结体造型上。
55. 书法作品的神采是指通过作品的笔法、结字、章法等形式因素表现出来的书家的思想感情与精神内涵。
56. 使用字帖的基本方法是读帖，摹帖，临帖，背帖。
65. 楷书四大家书写的四种楷体分别又称为颜体、柳体、赵体、欧体，因此，他们也称四大楷书，楷书四体。
66. 一口吃不成胖子，练字要循序渐进，应遵循“先读帖后摹贴、先摹贴、后临帖、先慢、后快、先忘我、后有我 ”的原则，认真，踏实，有耐心、有毅力地去练字。
67. 开设硬笔书法课，有助于学生书写规范、优美、流畅，书法的汉字，有利于传承中华优秀的艺术，提高语文应用能力和人文素质。
68. 在临帖过程中，注意不要“抄字”。“临帖”关注帖上字的间架结构，笔画的简省与替换、字形的大小、前字与后字之间的呼应与衔接。“抄字”则我行我素，全然不顾字的结体和笔画，还写自己原有的字形。
69. 汉字尚形，清代康有为认为书法是形学。
70. 如果说字的结体是线条的简单构架，那么书法作品的则是线条的优化组合。